腦洞大開的古裝 科幻設定，奢華精緻的服化道，演員精準的表演，這些都是正在愛奇藝獨播的《天淚傳奇之鳳凰無雙》的吸睛利器（下簡稱《鳳凰無雙》）。

截至目前，這部劇在愛奇藝的播放量已超18.6億，且以平均每天5000萬的增量不斷攀升。

從制作、出品時間上來看，《鳳凰無雙》是第一部觸及“古裝科幻”題材的國産劇，那麼，當時為何會有這樣的設定呢？制作上，又如何配合？我們對話了這部劇的制片人原昕。

制片人原昕

古裝 科幻既是市場所需，也是反套路主創所求

原著小說并沒有涉及科幻元素，為何在改編成劇的時候會想到加入科幻呢？對此，制片人原昕表示：“開始着手這部小說的改編時，‘創新’一直是我們創意總監丁子峻和編劇陳寶華老師反複強調和堅持的理念。小說女主人公的身世、命運、愛情起伏都很大，可以産生戲劇性。如果按部就班的話，最終我們能夠帶給觀衆，可能隻是一部故事性很好的古裝劇，市場接受度應該也很高。但是，我們想做些不一樣的嘗試，做一個不一樣的項目。”

原昕坦言，這個想法源于《鳳凰無雙》項目的核心主創——監制唐季禮和創意總監丁子峻共同的追求。“唐季禮導演一直堅持創新性，而且，他認為科幻在中國古代是有可能存在的，且可以通過科幻這個元素，放大中國傳統文化，這種創新意義重大。而子峻一直是鐘愛‘反套路’的，在劇中加入科幻元素，顯然很符合其創作理念中‘獨特性’的要求。”

“事實上，當時的IP改編劇正處于泛濫卻流于同質的境地中，要脫穎而出，唯有做出新意。可以說，将科幻元素植入古裝劇，既是《鳳凰無雙》主創的追求，也是市場競争下必須做出的選擇。”

落到實處的制作和生來虛渺的科幻怎麼融合？

這幾年間，策劃創意、劇本創作、搭建制作團隊等，身為《鳳凰無雙》制片人的原昕對每一個環節都投入了百分之兩百的心力。“這是我作為制片人的第一部作品， 就像期盼等待出世的第一個孩子一樣，對我意義非凡，我希望他可以讓所有人有期待，有驚喜，并且不辜負所有人。”

終于，去年3月份，這部将古裝和科幻大膽融合的劇完成了主創班底的搭建，包括導演鄭偉文（代表作《女醫明妃傳》），編劇陳寶華（代表作《再見亦是老婆》《妙手仁心II》《榮歸》），服裝設計師茹美琪團隊（代表作《琅琊榜》），造型師柯倩團隊（代表作《蘭陵王》），美術師鐘志鵬（代表作《狄仁傑之通天帝國》）和美術設計師林韋深（代表作《美人制造》）等重量級幕後大咖，讓市場對《鳳凰無雙》倍加關注。

“其實，能請到這些大咖，源于我們這個項目的‘靠山’——監制唐季禮導演。”制片人原昕謙虛地表示：“當然，在整個溝通的過程中，如何激發這些經典作品在手的大師的創作熱情，作為制片人肯定需要做充分的功課。而在整個拍攝過程中，如何讓各部門工作形成高度高效的配合，的确非常考驗制片人的協調能力。”

在看過劇後會發現，《鳳凰無雙》保持了原著中的架空設置，将故事主要放在離國和蘭國來講述，這與以往古裝劇多落地真實朝代的處理不太一樣。

談及此，制片人原昕說：“其實我們的服裝、建築等風格是無限靠近南北朝時的南梁和北齊的，但因劇中加入了科幻元素，有些風格需要做一些變化，創意總監丁子峻在最終決定使用蘭國和離國的概念。”

據原昕介紹，南梁浮華奢侈的社會風氣史書有載。“司馬光在《資治通鑒》中曾寫道：王侯子弟，多驕淫……姬妾百室，仆從數千，不耕不織，錦衣玉食。因此，在确定以南梁為朝代原型後，《鳳凰無雙》的服裝風格也以‘奢’為主題。”早在拍攝期，這部劇發布的“奢”系海報，劇中角色着流光彩溢、棱角分明的服飾出場，着實驚豔。而在已更新的劇集中，劇中服裝也着實呈現出了非同一般的奢華質感。

“這種‘奢’不僅指面料精細、質地平滑，更是對服飾細節的打磨。從選材、剪裁、刺繡、縫合，我們的服裝經過了很多道工序，加上大量手工鑲嵌的鑽飾，才能讓整部劇的服裝顯得那麼精緻華美。同時，什麼樣的服裝搭配什麼樣的頭冠，整體怎麼配合場景的風格和顔色，每一個造型都需要做很多的推敲。”制片人原昕直言，和劇本經過了9遍的整稿修改一樣，《鳳凰無雙》的美術、造型、場景、服裝等也都是幾易其稿才最終讓鄭偉文導演确定下來。

從已播出的劇集呈現出的效果來看，特效衆多且頗為精良，尤其是劇中的“小鳳凰”形象，很受大家喜愛。“盡管《鳳凰無雙》耗時15個月的後期制作已經很是難得，但即便已經開播，我們對已播出的劇集仍在不斷修繕中，力求盡可能讓後來開始觀看這部作品的觀衆能看到更加完美的畫面。” 那麼，這樣的制作理念會不會割裂科幻的未來感和虛幻感呢？制片人原昕非常肯定地表示：“恰恰是為了表現科幻的先進感和未來感，我們才選擇落到實處的拍攝、制作，不僅包括以上提到的幕後制作，還有演員的表演。”

在選擇演員時，原昕在考量“流量”的同時，堅持了“以戲為主，表演在線”的原則。“協調演員檔期其實是非常艱難的，尤其是在目前的市場現狀下。所以，最後能組建其現在的演員陣容，其實我一直覺得很幸運，因為得到了太多人的幫助”，原昕如是說。從目前的播出效果來看，鮮少有诟病演員表演能力的評論，這也從側面肯定了王麗坤、鄭元暢、丁子峻、張曉龍等組成的主演陣容的表演實力。

研究科幻命題，探讨地球資源的匮乏和環保主題

加入科幻元素後，讓《鳳凰無雙》由原著單純複仇宮鬥的大女主風升格到兩個星球為争奪适合人類居住的環境而戰，格局更大，劇的視野也會更開闊，連帶着劇中人物的目标和經曆也變得更為宏大。女主雖然也有為生存不得已在後宮争鬥的戲份，但又不限于此，她的結局正說明了這一點（為了不劇透，隻能說到這兒了）。

那麼，科幻元素出現在中國古代，究竟合不合理呢？原昕表示，據記載，早在東周戰國時期，中國便有帶有科幻色彩的傳說。唐季禮導演曾天馬行空地想過，“神話中的“天神”極有可能是外星來客”。很多人堅信中華五千年的曆史長河中是有科幻元素的。因此，“古裝 科幻”有一定的存在合理性。

“科幻作品之所以受到全球範圍内觀衆的喜愛，在于它在極端環境下講述的人性、生存和災難，以及對現實話題的關照。”

原昕表示，作為古裝科幻作品，《鳳凰無雙》也有對現實問題的映射，即資源缺乏、環境問題頻發。“劇中，唐導和丁子峻加入了外星人看中物質豐饒、資源充足的地球，想用其代替因過度武裝破壞生态、變作冰川的母星——鳳凰星，驅逐人類，因而人類面臨着滅亡威脅這一核心環境理念。相信，這會帶給觀衆一些啟示。”最近，斯蒂芬·霍金的末日預言刷了屏，“2600年人類或将滅絕，為此需尋新家園”。

原昕直言：“或許，我們也會為了生存，不得不變成搶占别的星球的‘鳳凰星’人。雖然《鳳凰無雙》的故事是虛構的，但其中對地球日益稀少資源的擔心是真的。”這樣的現實關照也讓《鳳凰無雙》在輕量級的題材下多了幾分厚重感，畢竟，節約資源，環境保護，在當下越發重要了。想想“鳳凰星”人潛伏地球N年，忍辱負重，費盡心機搶占地球資源，人類自己擁有卻不甚珍惜，讓人唏噓。

【文/jin】

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