白描十八技法是白描的核心，，學習白描畫法必須學習十八技法，十八技法是國畫精髓之一，那麼十八技法具體有哪些？怎麼畫十八種技法，下面我們一起來詳細學習。

【遊絲描】

最古老的線描畫法之一，常見于顧恺之畫作中，因線條描法形似遊絲，故而因此名。其畫法為：用中鋒筆尖圓勻細描，要有秀勁古逸之氣為合，線條提按變化不大，細而均勻，頓筆為小圓頭狀。

《點石齋叢畫》中記載：“鍊筆擎納，衣褶蒼老緊牢。”此描法适合表現絲絹衣紋圓潤流暢之感，古人多用于描繪文人、學士、貴族、仕女等。如顧恺之的《女史箴圖》等。

遊絲描法

【行雲流水描】

行雲流水描人物衣服褶皺畫法，常見于李公麟白描畫中，因其線條有流動之感，形狀如行雲流水，故而因此名。其畫法中鋒用筆、筆法行雲流水、飄逸靈動。清·王瀛曰：“行雲流水者，飄逸靈動”，其中就提及了此技法。

行雲流水描多見于人物衣服上，以其飄逸靈動的線條描繪絲帶、褶皺等，是白描人物畫中最常用的技法。

行雲流水描法

【蘭葉描】

蘭葉描是從豐富的衣紋的曲折向背為體現的一種描法，有其獨立性。特點是壓力不均勻，運筆中時提時頓，産生忽粗忽細，形如蘭葉的線條，代表這一白描手法的畫家是吳道子。《送子天王圖》和古書記載中，略加印證，圖中線型比鐵線描轉折提頓的幅度加大。

根據來代董《廣川畫跋》稱：吳生畫人物如塑，旁見周視、蓋四面可會意，其筆迹畫細如銅絲餘盤，朱粉厚薄，皆見骨高下，而内起陷處"，可見其線的表現力可達到雕塑般的立體感。　　

蘭葉描法

【釘頭鼠尾描】

中國古代人物衣服褶紋畫法之一。其線條起筆及收尾形似釘頭與鼠尾，故因此名。傳統人物畫的重要技法之一。其特點，在起筆時須頓筆，收筆時漸提漸收。

釘頭鼠尾描始終用中鋒用筆，用筆尖來畫，運線時要勻速，轉折之中不能出現斷筆，多見于人物畫中衣襟等畫法中，幹脆利落的運筆和勻速勾線頓筆成為其最明顯的特征，典型的露鋒藏筆，用線粗細變化也是很大。

釘頭鼠尾描法

【鐵線描】

鄒德中的《繪事指蒙》中說到：“元代張叔厚擅長鐵線描技法。”明·馬愈《馬氏日抄·憨皮袋》載有：“河内民家牆内，得一石碑，乃貫休所畫彌勒佛像，橫一拄杖，挑皮袋於背，腰間曳一蕉扇，筆法乃鐵線描也。”亦作“鐵線描 ”。

運筆上，鐵線描行筆慢，壓力勻，中鋒用筆，線條變化小，實起實收，粗細一緻、細勁有力。這種線條的特點在唐代閻立本的代表作品《步辇圖》中有明顯的反映，畫面制作簡練而工緻，運用流利而挺勁的線條，把人物形體的渾挺堅實塑造的準确生動。

鐵線描法

【琴弦描】

琴弦描其線條外形平直、挺直，形如琴弦，故因此名。描法特點《點石齋叢畫》：“用正鋒，腕中無怒降，要心手相應，如琴弦亂不斷。”清·王瀛：“用中鋒懸腕筆法，須留得住，如頗筆皴法，心中相應不亂。”迮朗：“行筆如莼，直而朗澗，周舉所造也”等多種。此描法适合于表現絲絹質地垂降衣紋。

琴弦描與高古遊絲描屬同一類型的描法，中鋒懸腕用筆，畫出的線條比高古遊絲描更為粗勁而有韌性。為了強調柔軟的絲綢質地的衣紋和垂直飄擺時的姿态，在行筆過程中運用中鋒緩慢畫出，其線型平直、挺拔，其目的是為了較寫實地表現出絲裙的衣褶。

琴弦描法

【柳葉描】

柳葉描其線條形如柳葉飄動，後人因之命名，《點石齋叢畫》中記載：“筆下忌釘頭怒降，心手相應而如柳葉”。《繪事雕蟲》中記載：“柳葉描者，風姿飄逸，道子觀音也。

柳葉描用筆兩頭細，中間行筆粗，線條如柳葉迎風，是虛入虛出的筆法。适合表現質地輕薄的衣料，行筆忌浮滑輕薄。

柳葉描法

【竹葉描】

竹葉描因線條相近與竹葉，故因此名，清·迮朗說：“撇納微短，似個、介也。”說明描法結構近似畫墨竹。王瀛說：“視蘆葉為短，似柳葉為長。”

竹葉描用筆起伏頓挫明顯，線條粗細變化較大，很像随風飄動的竹葉，飄逸活潑。人物衣紋的描法上，竹葉、柳葉、蘆葉這三者葉子從外形上看都很相似，隻有依靠描繪時手腕下筆的輕重、剛柔與長短等變化來加以區分。

竹葉描法

【蚯蚓描】

蚯蚓描需柔而有骨，強而不弱，筆力内斂，用筆圓潤，用篆書圓筆來畫最佳。清·王瀛說：“春蛇秋蚓，以譬作書無骨之弊，然險惡太過尤多近俗，蚯蚓當如篆書，圓筆為佳”中就提及此技法。

蚯蚓描法

【橄榄描】

橄榄描用尖大筆，下筆頓挫撆納，落筆收筆須藏鋒，區别于“釘頭鼠尾”。清王瀛說：“起訖極輕，中極沉着。

橄榄描用筆起迄極輕，頭尾尖細，中間沉著粗重，所畫衣紋如橄榄果實，故而得名。周履靖、汪玉認為此法為顔輝所創。

橄榄描法

【棗核描】

棗核描運用大筆揮灑，中間轉折頓挫圓渾，成棗核狀，以表現麻布質感衣紋，故而得名棗核描，用筆須藏鋒。王瀛說：“棗核描亦如橄榄描”，其實二者外形相似。傳為吳道子《觀音像》石刻、衣紋曲折中鼓起，顯示線之節奏韻律。

棗核描用尖的大筆繪就，雖與橄榄描相似，但線條節奏較之更柔和，故線條更顯自由。棗核描運用大筆揮灑，中間轉折頓挫圓渾，呈棗核狀。由于線的轉折劇烈，中段自然鼓起，再加上線條短促，所以棗核描較适宜表現麻布的質感。

棗核描法

【戰筆描】

戰筆描五代周文矩所創的一種人物衣紋描法。據宋《宣和畫譜》述，這種用筆“瘦硬戰掣，有煜筆法”，也就是說，“戰筆描”是從李煜的“金錯刀”書法演變而來，李煜的行書，喜作顫筆樛曲之狀，遒勁如寒松霜竹，被稱為“金錯刀”，“戰筆描”亦呈顫動屈曲之态，瘦硬有力。

戰筆描行筆多用較瘦勁的“戰筆”（顫動的線條）來表現衣紋，多見于人物畫中衣紋畫法，畫時線條顫動但不亂，形而有型。

戰筆描法

【減筆描】

減筆描是一種行筆速度快，線條簡約的畫法。其特點是側鋒行筆，畫出的線條既概括簡練，又富于變化，行筆速度快時尤顯其筆力強勁。

減筆描畫法是用側鋒疾馳行筆，線條富有變化，遒勁有力，減筆者，是高度概括對象。王瀛稱之“以少勝多，少許難于多”。這一描法對以後水墨畫的發展影響極大，對日本繪畫也産生了深遠的影響。

減筆描法

【枯柴描】

枯柴描是畫人物衣服褶皺的畫法，因其形像枯柴，因為而得名，枯柴描與減筆描相差不是很大，枯柴枯筆觸很多。當代畫家範增在線描的基礎上進行了粗細變化，突出了抑揚頓挫的節奏感，使之更加完善。

枯柴描法

【折蘆描】

折蘆描是人物衣紋的一種繪畫技法，勾線時尖筆細長，長于撇捺，由圓筆轉為方筆之法，仍須方中有圓，圓用隸法為之。然待幹後勒以淡墨能使之厚重，并增強立體感。

折蘆描時行筆速度不宜過快，過快易流于粗率；也不宜過慢，過慢則易筆勢澀滞。在勾描的同時輔以淡墨進行渲染，一方面有利于增強衣紋的立體感；另一方面，也可以緩解由于用筆激烈轉折而帶來的緊張生硬之感。

折蘆描法

【曹衣描】

曹衣描來自于西域的畫家曹仲達，其畫佛像衣紋下垂、繁密，貼身如出水狀，故稱“曹衣出水”。受印度健陀羅藝術的影響，用筆細而下垂，成圓弧狀，講求線之間的疏密排列變化。

其線條以直挺的用筆為主，質感沉著圓渾，線條細密工緻，緊貼身軀，宛如剛從水中濕淋淋地走上來一樣，所以又被稱為“ 曹衣出水 ” 。北宋郭若虛的《圖畫見聞志》中就有 “ 曹衣出水描 ” 的記載： “ 曹之筆，其體稠疊而衣服緊窄 ” 。與吳道子風格的 “ 吳帶當風 ” 相映輝，豐富了中國畫的線描技法。

曹衣描法

【橛頭釘描】

橛頭釘描是一種寫意筆法，線條特點是堅強、挺拔，但忌繪成粗糙感。 其運筆剛勁有緻，質樸簡率，秃蒼老硬，強調骨力的表現，猶如釘在地上的細木樁，和釘頭鼠尾描有相近之處而顯短粗。

這種線描技法，在宋代已很流行，當時的馬遠、晁補之等人都善用此法，并一度成為當時畫家表現文人隐士所慣用的技法程式。

橛頭釘描

【混描】

混描，是指以淡墨皴衣服的褶紋，然後加濃墨混成，因此稱為“混描”。它是一種寫意的畫法，其關鍵是濃淡線條的結合，處理要巧妙、得當。

混描的處理增加了畫面的立體感和線條豐富的變化。另外，以墨色的濃淡結合來畫，會産生陰陽線之效果，畫面線條變化豐富，有立體感。但也有另一種表現形式，即勾線後沿線的一側用淡墨微染，形成凹凸感。

混描法

白描十八技法對國畫的影響十分巨大，每一種技法都是經過很多代畫家的精心研究，最後發展成獨立的描法，其中有些描法不止對國内繪畫影響巨大，甚至對國外繪畫也有深遠的影響。

白描畫法總結其實總共十八種技法，學會白描，必須學十八技法，學會十八技法畫白描再也沒有什麼問題，國畫愛好者必須知識。

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