在前不久落幕的 2022 年 CES 全球消費電子展上，我發現不少顯示設備都将「杜比視界」當成了默認配置，戴爾外星人家族甚至給全系新品都安排上了杜比視界。

而抛開硬件不提，我隻要打開 B 站，随便刷刷都能看到幾個在封面和标題的顯著位置标注上了「杜比視界」字樣的内容，看到這種标題，我通常都會點進去，因為這通常意味着這條視頻的畫質有所保證。

說到 UGC 内容的畫質提升，實則是從去年 8 月 B 站宣布支持所有用戶投稿杜比視界視頻開始的。在那之後，B 站上「畫質黨」有了爆發式增長，影視飓風、FUSION-TV、Linksphotograph 等 UP 主，在創作之時都會将杜比視界優先考慮到工作流中。

這樣的音畫加成，在不同設備端的體驗會有很大的差别嗎？帶着這樣的疑惑，我在更早之前，參加了一次杜比在線下舉行的閉門體驗會，現場既有 78 英寸的大屏電視、也有手機平闆，在不同設備上感受了杜比視界和杜比全景聲在劇集、音樂、遊戲等領域消費内容帶去的體驗升級。

一番體驗下來，它就像是蛋糕上的糖霜，豐富了視聽體驗的層次，而且播放設備本身的底子越高，它能帶來的提升也越明顯。

舊時，将杜比視界納入工作流中，意味着從前期設備到後期剪輯，都需要将設備規格往上提升幾個等級，但自從 2020 年蘋果 iPhone 12 系列發布之後，首次在移動設備上打通杜比視界拍攝、後期、觀看三大功能，意味着普通人用一台 iPhone 12 手機就能創作杜比視界視頻，一下子把創作門檻踢開，不少創作者感歎到：「有手就行」的感覺真好。

于是随着工具和生産流程的簡化，杜比視界成了人們喜聞樂見的一種内容加成，同時創作者也更願意将這種 buff，加在一條經過深思熟慮的内容當中。

在自成體系的流媒體平台裡，Netflix 早已将杜比視界和杜比全景聲納入到制作标準中，新的劇集基本上都提供了杜比視界畫質選項，隻要用戶願意，設備支持，影片就能以更高畫質規格呈現在觀衆眼前。

而技術演變的過程，通常都是從小衆到大衆。杜比視界趁熱打鐵，也配合着 B 站上線杜比視界格式視頻的活動，給優秀的 UP 主一些嘉獎和鼓勵。

不久前，杜比在電影院包下了一整個杜比影院廳，讓這些創作者和用戶一同看到杜比視界格式的 UGC 内容在大銀幕上的革新表現。

此次活動受邀嘉賓，是在杜比 x 哔哩哔哩聯合發起的杜比視界 UP 計劃投稿活動中獲得「質感 UP」獎項的創作者。其中包括「玉哥的遠方」、「古天雞的旅行日志」、「Film_大餅很不厲害啊」、「玩攝」(Boogie93)、「周于斯」和「7ENSATION 柒感」，他們或是個人或是團隊，憑借「非器材黨」的設備，完成了一部又一部的視覺系作品。

這次杜比将這些 UGC 作品放上大銀幕，有種通過了等級考試的感覺，極富儀式感。

在杜比影院觀賞自己的作品十分震撼！在杜比視界的加持下，我拍攝的風光短片中的各種場景更加真實地還原了現場肉眼的觀感，像日出、日落這樣的畫面，高光和陰影部位的色彩也能非常好地呈現。

UP 主「玉哥的遠方」這樣說到，他的獲獎影片叫《夏末|大理》，他用航拍器将大理的如畫風景攝入鏡頭，之後再将素材放入電腦，剪輯後用杜比視界的格式進行輸出，工作流聽起來并不複雜，但這少不了前期的籌備和耐心的等待。

▲ 截自《夏末|大理》

有時為了等到合适的天氣和光線，我需要等上好幾天的時間。

所以我們作為觀衆，點開他的視頻看到的每一個鏡頭，得到都不容易。

整個放映過程就像是一次首映禮，創作團隊與觀衆一同看着，作為觀衆，我一邊觀賞着影片，一邊在想象着他們的拍攝過程，我猜坐在前排的創作者們，他們觀看自己的作品是，腦海裡一定閃過了許多創作過程中遇見的人和事。

除了猜測，我在看完獲獎影片之後，跟創作者和評委進行了一次文字采訪。

一個優秀的作品，從前期策劃到正式拍攝，團隊各成員之間必然會碰撞出無數創意火花。我向幾位創作者「打探」了一下拍攝時的趣聞。這一來為了滿足我自己的好奇心，二來也是想要了解更多好内容創作背後的故事。

完成了《In a Hurry》短片的「玩攝」團隊，隻用 48 小時就完成了策劃到成片的整個工作，作為導演兼主演的 Boogie93 給我們分享了創作過程。

▲ 截自《In a Hurry》

自己當時跟大家提了一個意見：“拍一些隻有 iPhone 才能做到的角度。” 所以我們将 iPhone 13 mini 纏繞到了每一個我們能想象的地方。滑闆上、自行車上、地上、甚至是腳上（這個畫面因為看起來過于奇怪沒有使用在正片裡）。

創作工具被極度簡化，對創作者來說就是一次解放。設備越小，展示的舞台反而越大。Boogie93 補充道：

其實拍攝視頻的技巧和如何玩轉影像這一切，歸根結底就是，在不影響創作者創作内容的本身的情況下，去捕捉一切想捕捉到的畫面，抓住每一縷想捕捉到的光影，無論用什麼方式。 iPhone 加上杜比視界剛好解決了這一本質性的問題。 iPhone 可以讓創作者随時随地創作，杜比視界可以幫你抓住每一段畫面的細節，打開腦洞不再受設備的拘束。

一提到創作，在場所有人都有說不完的話。UP 主「Film_大餅很不厲害啊」甚至将自己珍藏多年的 HDR 調色思路傾囊分享出來：

HDR 影像确實是提高了能表達的動态範圍，高光可以亮起來了。但是全片都很亮，長時間觀看，會讓人很難受的。所以在調 HDR 影片的時候，應該确定的原則是保持一個 SDR 整體的觀感，但是對于高光部分，比如說太陽、火把中央、燈泡的燈絲，可以讓它們的亮度沖上去，給人眼一些短暫的刺激，這樣觀看者就會覺得很棒。當然，提亮的部分肯定是要為故事叙事輔助的，所以這就看創作者的取舍了。如果改變影調的部分可以引導觀衆的視線，去往導演想讓觀衆注意的部分，那就達到了某種意義上的天人合一，這是我認為最棒的調色。

讀懂了技巧，就得學以緻用，就像 UP 主「古天雞的旅行日志」說的那樣：「如今的手機影像功能已經大大降低了拍攝門檻，隻有真地出去拍了，才能收獲自己想要的快樂。」

▲ 截自「古天雞的旅行日志」的參賽作品

我知道 B 站有許多好學的年輕人，他們把 B 站當成線上課堂去使用，學累了就看鬼畜視頻輕松一下。

在我看來，制作鬼畜、電影混剪視頻恰好是入門後期剪輯時，一種非常好的操練形式。

如何利用現有素材，通過解構重組，去講一個全新的故事，這對創作者的劇作和剪輯水平提出了很高的要求，在推敲的過程中，制作者也在不斷打磨着自己的創作技術。感興趣的朋友不妨嘗試用杜比視界格式進行鬼畜創作，似乎不失為一種出圈的好方法。

▲ 點擊鍊接觀看完整視頻

到了最後，我還向本次活動的兩位評委提出了一些關于方法論的疑問，北京電影學院影視技術系教師朱宏宣老師言簡意赅地給了我們這些正在學習視頻創作的小夥伴一些建議，他說：

我覺得提高審美和提高其他任何技能一樣，就是多看、勤練。看大家、大師的作品，有能力嘗試的可以模仿練習。

聽着簡單，執行起來非常考驗人，但親身執行之後會發現句句在理。

同時中央新聞紀錄電影制片廠攝影指導朱興輝老師在創作技巧方面，給了更延展的答案：

學會如何提高審美：文學、繪畫、音樂、戲劇四大門類的習慣性欣賞，學會從中找到為我所用的規律；學會根據影片主題找到能呼應的影像符号，構建影片的影像體系，根據故事氛圍和主要人物的性格特點，預設影片的色彩體系，并在現場拍攝時落實執行；定期定量觀摩不同題材不同類型的優質電影，訓練綜合的審美判斷能力。

勤學勤練多總結。每天都進步一點，很快就能收獲質的飛躍。

我也認為，杜比視界、杜比全景聲這些前沿技術，充當着錦上添花的工具角色，而且是創作者喜聞樂見的工具。不添亂，但添彩。

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