說到日式純愛電影，無論是岩井俊二還是行定勳，電影裡流露出的青春的美好和回憶的感傷，相信在許多影迷心中留下了不可磨滅的印象。

而截至目前，在今年日本電影票房榜上，排名日本真人電影第一的《餘命10年》，卻少了一些甜蜜和感傷，多了些現實的鋒芒。

《餘命10年》的導演是最近在日本國内屢次獲獎并嶄露頭角的藤井道人，今年被網飛翻拍成日劇的《新聞記者》大膽揭露當下日本政治黑幕；代表作《黑道與家族》譜寫了日本經濟泡沫危機後逐漸消亡的日本黑道史。

就是這樣一位“硬核”的社會派導演，卻在最新作《餘命十年》裡描繪了一段現實卻感人的愛情故事。

說自從2017年出版後在日本暢銷，至今已累積超過50萬本銷售。

小說中患上無法治愈的罕見怪病的女主角茉莉的故事，實際就是作者小坂流加的親身經曆，在小說的文庫本出刊前，作者因病情急速惡化而離世，突如其來的噩耗在許多書迷及書店店員之間炸鍋引發大衆讨論，而電影片尾第一行出現的字幕直接向與病魔鬥争的作者進行了緻敬。

電影裡女主角茉莉在20歲那年因患上罕病而被宣告隻剩十年壽命，為了無牽無挂離開，她下定決心不再戀愛，卻因造化弄人在參加同學會時認識了男主角和人，兩人陷入熱戀的同時，病魔也逐漸逼近。

乍一看這是一個使用“絕症梗”、通俗得不能再通俗的故事，但在導演老道和精準的場面調度下，展現出了現實的深度和廣度。

這部電影所描述的并不是 "為那些死去的戀人感到遺憾......"這樣的情節。故事描述了主人公茉莉如何面對生活和疾病，如何面對支持她的男友和人，以及如何面對社會中的各種人。

這就是為什麼這部電影少了那種過去在講述“絕症梗”的純愛電影中存在的輕松感，但這并不意味着電影的基調是嚴肅或沉重的。

《餘命10年》也是一部充滿娛樂性的電影，無論是音樂還是畫面的光線都具有柔軟的觸感，在喜悅中感受到殘酷，在殘酷中體會到喜悅，呈現出一種奇妙的平衡感。

這種在娛樂片代入現實性思考的拍攝理念在當下的日本電影創作中可以說是鳳毛麟角的存在。

具體而言，電影在櫻花等空鏡頭場景拍攝十分唯美現實。

與其他日式純愛電影中清新明亮的櫻花場景不同，電影特意選取了在夜晚中綻放的櫻花來作為一見鐘情時兩人的背景，對陰影和光線的捕捉充滿了對比寓意。

這無疑與藤井道人”誠實地描繪人們的生活 "的作者風格在這部影片相關，即使故事傾向于善與惡的故事，正如同柔光與暗影交錯，導演也沒有把它說得那麼簡單，而是從各種角度描繪了人類内心的複雜狀況。

這也是為什麼這部電影不僅僅是一個關于“可憐的病人女友”的故事。

在劇中樂上，動人的鋼琴聲被用來為兩人若即若離的關系和他們殘酷的生活方式塗上美麗的色彩。

這種清脆的鋼琴聲，顯然與電影時不時灰暗的基調形成了背道而馳，描繪熱戀中兩人真實的感受和希冀。

毫不誇張地說，正是RADWIMPS的音樂使這部電影如此吸引人。 主題曲 《うるうびと》也是野田洋次郎為本片創作，與影片深度契合。

就像新海誠的作品一樣，RADWIMPS擅長對浪漫作品進行烘托，然而這裡的浪漫不僅是情感，更如同命運般的旋律，即使故事終止，人物的命運依然向前流動，延伸到故事和畫面外。

說回故事主題，在過去，不同身份的人之間會有愛情 （比如羅密歐和朱麗葉） ，而在社會上這被認為是不可避免的障礙。

然而，生活在一個自由戀愛和媒介化時代，除了等少數情況外戀愛幾乎是自由和透明化的，這使得浪漫主義的作品難以創作。而其中，“疑難雜症”是留給創作者制造少數浪漫的障礙之一。

21世紀日本出現的純愛熱潮，諸如《戀空》和《在世界中心呼喚愛》等作品非常受歡迎，因為它們是關于棘手的疾病，是一個容易理解的主題。

即使抛開疑難雜症，人生總是有自己的長度，死亡和疾病是無法避免的事情。 從這一角度來說 ， 《餘命10年》的主題雖然是愛情卻也超越了愛情，如何在有限的人生如何活出自己的價值，而不是在死亡的倒計時中焦慮擔憂。

這本身與人類有限的生命對等，從觀衆的視角來看，茉莉是一個不幸者，但從茉莉的視角來看，或許每一個人都是不幸的，隻不過人生的長度有所不同而已。

而影片最後，櫻花下坂口健太郎飾演的和人在風中放下相機回眸，既是對過去的告别，也是對所有觀衆的提問：

“有限的時間，你會過怎樣的人生？”

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