首映票房僅35萬，上映58天後，單日劇增1400萬，豆瓣評分從7.4飙升至8.5，平淡叙事卻成“催淚瓦斯”。

而就在9月7日票房更是破億，不用細想大家都能猜到，這部電影就是《隐入塵煙》。

早在上映前，編輯部就提出過一次這個選題，不過被pass了。

原因是太苦了，确時悲苦，以至于在首映數天後，網絡出現了一片叫罵：

“這是為了拿獎，刻意營造苦難，迎合國外觀衆的影片，現實的農村哪有這樣”

一頂“歪曲事實，醜化國人”的帽子蓋了上來，

直到這部電影慢慢從一、二線流入三、四線城市。無數個“奇迹”正在誕生。

劇情看沒看過的，多少都有點耳熟能詳。

影片聚焦于一對西北農村夫婦，兩個人都被各自家庭抛棄，遭受鄰裡的嫌棄。

整個村裡最不受待見的兩個人被迫組成家庭，從陌生到相會救贖，相互奔赴。

男的叫馬有鐵，女的叫曹貴英。

馬有鐵被親哥使喚，替親侄兒搬家，不講辛苦，反倒因為晚到被訓斥。

全村施以道德綁架，為讨要工錢，給村首富獻血，卻得不來一個“好”字。

而一次又一次地被吸血、壓榨，馬有鐵卻從未去反抗。

曹貴英則更多的是無奈，身患隐疾的她無奈于自己的手無縛雞之力。

隻能靠寄生于他人。全村的人都當她是“瘟神”，不願靠近分毫。

兩個不幸的人受命運蹉跎，走到一起，相似的經曆，使他們共情于彼此，相互扶持、救贖。

種麥子、建房子，等到了秋收，等到了母雞下蛋，等到了房子建成......

在一切向好的時候，一次意外落水，打破了一切。

貴英的離去，馬有鐵的盼頭也沒了。

在一望無際的土地上，同根生，同根死。

和地裡的谷物麥子一樣，播撒、生長、收割，最後歸于塵土，隐入塵煙。

四季耕耘的土地，成了最直白的隐喻。

“對鐮刀，麥子能說個啥？

對啄它的麻雀兒，麥子它能說個啥？

對磨，麥子它能說個啥？

被當成種子，麥子又能說個啥？”

共鳴和共情愈發的濃烈，網友不停地二刷、三刷、四刷。

在上線視頻平台後，依舊可以單日激增1000萬的上座率。

直呼：後勁太大了！

影片的拍攝地是李睿珺導演的家鄉——甘肅張掖花牆子村。

男主演是導演的小姨夫，運糧的老闆是導演的哥哥，

飾演村長和貴英嫂子的分别是導演的父親、母親，群演也都是村裡村民；

擔任整部電影的制片是導演的妻子，堪稱是“全家總動員”了。

而影片中唯一的職業演員，是看完電影可能都認不出來的海清。

窮劇組，是大多數文藝片導演的真實寫照。

可對于影片質量的把握，也從不會礙于資金，退而求其次，或是迎合主流市場。

“有錢有有錢的拍法，窮有窮的拍法”

對于李睿珺來說，人為地将戲劇沖突降到最低，不用分切鏡頭、不用正反打......

隻要觀衆能夠接受，他願意去嘗試一些反好萊塢的叙事方式，

電影也不應該隻有幾種語言形式。

李睿珺導演在拍攝《隐入塵煙》時，

他認為他最多的是時間，那就用更多的時間，去打磨一部電影。

“用一年的時間寫劇本，用一年的時間拍，再用一年的時間去制作。”

又隔了三年半才上映，長周期的作品無法保證時效，便隻能從心。

在時間催化下，所有的道具、布景最後都以最真實的方式還原。

一年四季，從播種到收割，是同一片種子、同一片地；

開頭的雞蛋，孵化的10隻雞仔，到後面成為大公雞母雞，都是同一撥雞。

電影中，老四和貴英的房子，也是導演花了3個月的時間，生土建造。

每天去拉泥和土，倒在方木盒模具中，曬幹，排列起來。

被規則矩陣的磚塊，一月、數月，一圈、數圈；最後築梁、成房。

影片中呈現出層次不斷疊進的畫面，使得情緒逐漸高漲，

強烈的沖擊感既真實又不真實，卻充滿者未來的曙光。

這樣一部“窮哈哈”的影片成了今年現象級的作品。

“土地”的情感化對于任何人來說，都是無法割裂的。

以至于在緊湊的預算裡，依舊彙聚了各領域的佼佼者。

海報的設計，無一不是驚豔四座！

其中兩版更是由海報設計大咖黃海為其操刀。

利用黑白版畫的強烈對比，豐富了畫面的遞進關系，營造出空間氛圍。

放大燕子、小麥物與景特寫，縮小主體人物，以此達到隐入塵煙之意。

另一版開頭所使用的“守望沙丘”則是與樸素黑白正好相反，使用了高飽和色彩。

依舊以強視覺對比，簡單幾何線條中夾雜顆粒質感；高彩的基調下，将人物處理成了黑白。

導演自己也參與到了海報設計之中，自己的作品，也更知道如何将個人的觀念傳遞給大衆。

大範圍的留白，将我們的關注點拉到視覺中心。

水墨描繪出托舉着主角的手，細看拇指，又如同一隻燕子。

海報颠倒過來，又成了一隻驢，

“驢”也更像是對男主人生的隐喻。

作為院線展演海報來說，要更為直接。

特寫的人物，臉部細節、皮膚的質感展現得淋漓盡緻。

除了黃海，還有知名攝影指導王維華，

長時間的合作使他們一拍即合。

給出了令人津津樂道，回味無窮的電影片段。

王維華希望影像能夠給人内斂、隽永、有回味的感受。

寫實與寫意中，尋找平衡，使古典的儀式感、融入生活裡的日常感。

“在四季勞作中，拍出樸素的詩意。”

于是映入眼簾，是一幅幅古典質感的畫面，耐人尋味。

王維華通過一幅幅名畫的解構，做出對《隐入塵煙》的诠釋。

安德魯懷斯的畫面所傳遞出的，人物的孤獨感和掙紮的力量感。

弗朗索瓦米勒勾勒出人和土地間的關系，描摹出人物的凝視以及散發的悲憫。

喬治·德·拉·圖爾的光影表現是對于影片人物關系最好的呈現。

兩個卑微的人，僅存在他們之間的那一點溫暖。強明暗對比的突出，動人心魄，簡潔有力。

大到四季畫面呈現出的色調，小到海清的藍色頭巾，

都是在反複斟酌下選擇的，所有的意圖在畫面呈現中，做到和諧自然。

伊朗作曲家裴曼的配樂也亦是如此。

他将《隐入塵煙》稱為“詩電影”，認為是他看過的最浪漫的電影之一。

網絡上也廣泛流傳的那句影評：“全片不說愛，卻愛到了極緻。”

影片的苦，是在普世價值觀下，始終保持善良的老實人，卻沒有“善終”的苦。

是在每一次迎來希望的種子，卻被突然掐苗，戛然而止的錯愕。

而這所有的感受，來源于卻是主體對客體的訴憐，真實存在的皆是失語的他者。

所以我們會懷疑，這樣的人是真實存在的嗎？

就好比，電影中老四和貴英用快遞紙箱制作孵化小雞的溫室，

有網友認為：“90年代的紙箱上怎麼會印有18開頭的手機号，這是不是穿幫？”

大多數人總是在奮力追趕浪潮，成為所謂的在做正确事的人。

所有的社會信号、媒介傳輸，也都是在迎合時代的方向上，

“小鎮做題家”、“社畜”、“雞娃父母”......無一不是時代浪潮下的産物。

背離方向的人，在時代的語境中，隻存在于人口普查數字上的14億分之一。

當然“老四”也可能是我們每一個人。

過多美化的互媒“雲”生活、精準的大數據導流，侵入每一個個體世界，

我們想當然的以為這就是生活的本質，我們不斷地向之靠近卻總是無法企及。

以至于我們在極強的撕裂感中拉扯，倦怠，躺平。

這又何嘗不是另一種活在語境下的“失語者”，且不自知。

這就能說得清，“老四”在我們認為的受害者身份下，依舊不拒絕，不索要。

順應和妥協，才是絕大多數人的基底。

拍了15年，賠了15年，李睿珺終于等來了他的票房神話。

電影長期以來，一直呈現出的是對大人物的歌頌，對普世現象的描摹。

幾十年前，我們還能看見《黃土地》、《秋菊打官司》，

而如今城鎮化進程的加速發展，聚焦點逐漸轉移現代社會。

5億農民被邊緣化在土地，消失在我們視野。

再被提及仿佛置身于另一個時空。

如此善良、隐忍的人，沒有因為“隐疾”而嫌棄，為何會為幾顆麥子吼罵妻子？

這是從不将麥子視為賴以生存唯一方式的人，所不能體會的。

就像充斥在社交平台，人均百萬年薪的虛假繁榮裡，

我們不敢相信，中國依舊有5.5億人口月收入不到1000塊。

而這5億人當中，有546萬人沒有任何收入。

“如果我們都不關注那些邊邊角角，那些角落就永遠是暗的。

當所有人都把目光投向某個角落的時候，那個角落才會被照亮。

長此以往，世界上就不會再有陰暗的角落了。”

——李睿珺

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