tft每日頭條

 > 生活

 > 一城山水換來了終是一場空

一城山水換來了終是一場空

生活 更新时间:2024-09-10 00:33:31

中國畫不是紙上的平面,空白處已隐喻了天地自然,而且畫的四周和内在形成了時間的順序和延伸。在高幀巨幅中是如此,在長卷或古代壁畫看得更為分明。

中國畫從來就沒有如後來西方形成的“透視”概念。有一種“散點透視”的說法,但“散點”如何“透視”?完全是以西方概念硬套中國畫,膠柱鼓瑟。中國人講的是,“三遠”或“六遠”(“三遠”見于郭熙《林泉高緻》,即“平遠、高遠、深遠”。“六遠”則是韓拙著作《山水純全集》中,在此基礎上的進一步引申,補充了“闊遠”、“迷遠”、“幽遠”三法),并不講透視。中國人講的是氣運、氣局。

一城山水換來了終是一場空(留白還是白留)1

夏圭 《山市晴岚圖》

中國畫對時間的重視遠甚于對空間的凝視。中國畫中空間的連屬,呼應開合,完全順乎氣運的流走,是“氣”在驅動一切。明白了這些,對中國畫也許就思過其半了。中國畫的構局,關乎氣運的變化,氣的流走。“六法”中有“經營位置”之說,因此“位置”的重要性就不言而喻了。

古人并沒有“對角線”或“對角構圖”的說法,但這種意識是遠從先古就存在的。《河圖》、《洛書》,就是關于對角、對邊的數理的敏悟,成了《易經》的來源。畫中之氣,充乎沛乎,在運轉着,回旋着,不可随意旁洩。畫中的四個角,極為重要,是“氣”進出之處,可以稱為“氣口”。四個角,一般有兩個或三個角須守住,封住氣口,不讓“氣”随便洩漏出去,而留一個角,透“氣”,氣有吞吐、開合,這樣畫才可“呼吸”,才如生命一般,活起來,這就是氣運生動。

對于中國畫而言,右下或右下角對于畫中氣運是尤見重要的。這個部位,也可名之為“亥”位。畫中各個部位,如用《河圖》、《洛書》之意,或者紫薇宮盤之标志,從畫下部自右而左順時針而轉,以十二地支标出“子醜寅卯辰巳午未申酉戌亥”,至右下角正是“亥”位。這個位置,可舉李迪《風雨歸牧圖》為例,畫中的一切風雨動勢、氣勢,均由左上向右下壓來,而牧童的一頂竹笠正好被風雨吹下,落在“亥”位。這是全幅氣機的結穴,氣之流走運勢彙結于此,全幅都在動觀風雨之中,尤見生動。

一城山水換來了終是一場空(留白還是白留)2

李迪《風雨歸牧圖》

為什麼畫的右下角尤見重要呢?想來其中蘊涵着極深的中國哲理,或易理。另外一個原故是因為這裡是人的視線習慣性遊走的落點所在。比如以中國文字來說,每個漢字都可看成一幅畫,其中空間疏密流走,其最末收筆處往往是向右或右下,正是氣之收局“呼應開合”之處。這樣比較就會明白,這一“亥”位的重要作用了。在古典名作中,此例也極多。比如李迪的另一名作《楓鷹雉雞圖》,鷹踞于左上枝頭,俯窺右下,一隻雉雞,急速逃竄向“亥”位而去。全幅的“勢”與懸念,在左上至右下大的對角之間戲劇般地展開,振起全圖,用現代話說,正是極具“張力”。

一城山水換來了終是一場空(留白還是白留)3

一城山水換來了終是一場空(留白還是白留)4

《楓鷹雉雞圖》

再簡單說說“氣局”。畫幅的大小與畫的氣局并無定式。畫幅雖小,氣局卻可大,如宋人冊頁團扇,咫尺山水,卻令人如感千裡之遙。反之,亦有其例,畫幅很大,氣卻是散的,顯得柔弱無足觀。

“氣局”一說,可以這樣定義:畫中空白,與畫的布局、構體之間的虛實關系。畫中結體有一種飽滿的張力,布局空白處令人覺有氣之充溢,氣勢有一定方向感,在畫中流布,趨勢相生,形成了畫中風水。不空再添一筆,再減一筆,增減皆有損益,不可移易。氣局之充溢,自然而然形成一個圓通的“氣場”,令人幾不可伸手觸摸畫中構局之諸結體、筆墨之間能形成一種互動的關系,一種相互作用的律動與氣勢的流走,并且有極其生動的方向性和相生、相反的諸多關系。

氣在畫中之四角、四邊有封有守,有趨有溢,有氣口出入,正是氣局得以靈動的必由之處。畫外之四周,有氣逸出,有一定方向趨勢,産生一種流動性,延伸至畫外。如畫無真氣内充,形式感上無氣的流走趨美,則畫局、氣局為敗弱,衰萎;反之,真氣内充,外形流美,趨勢躍動,有氣口自如出入,如人之呼吸,則氣局為佳,小則順暢通達,大則磅礴,撼人心魄了。空白,虛實,無筆墨處也藏着深厚感情。守住氣口,連貫和諧,構建中和之美。

一幅畫的氣機,要有守有放。畫幅四個角,一定要有封守,有開流。形成氣勢、氣運的流向,畫才會透氣,不闆不死,自然靈秀,生生不息。看中國畫,要追尋的就是流勢(而不是看塊面、三角對稱、透視等洋玩藝兒),這是中西畫審美評判的差異所在。

一、“留白”的流變與理論依據

中國畫之構圖與表現樣式中的“留白”現象伴随着畫史而發生發展。按中國哲學理念來解釋中國畫中的“白”,“白”就是“無”,也就是“虛”。落到畫面上,便是“虛景”之謂。最初的“留白”屬于“絕對無意識”地體現在原始的岩畫與新石器時代的彩陶文化中。這時候的“畫中之白”當是世界共通性的。随着人類文明腳步的邁進,賴于民族審美心理之必須,繪畫表現中“留白”幾乎成了中國畫的專署,後被日本等亞洲系國家所效仿。究其根源當起自于中國人的哲學理念“道”與“氣”引延于繪畫領域之中。

中國畫“留白”自覺的曆史當從先秦的“錯彩镂金”算起,而至六朝的“出水芙蓉”形成。成長期在唐,确切的依據從張彥遠的《曆代名畫記》中“白畫”之說可見。對于畫面上有意識的“留白”并作深入研究的時代當為宋代,這個時期是中國畫之“留白”造美的興盛期。中國畫中以“留白”營造我想原因除一般意義上的審美需求以外,宋代的理學觀念也是起了一定作用的。

一城山水換來了終是一場空(留白還是白留)5

這種理念體現在當時的文人繪畫中,如南宋的馬遠、夏圭于諸多畫作中,均以虛實間求得大自然中遼闊深遠,在“一角”與“半邊”間直舒胸臆,“蕭散簡遠,妙在筆畫之外”;而這種“虛實”于宋代的建築也有所體現,如宋代民居的白牆黑瓦。元代繼宋文人畫風,将中國畫之留白風格推向空靈處,像倪瓒的畫作所呈現的“天真幽淡,逸筆草草”之風。這對明清的繪畫風格影響是很深遠的,同時這一時期的畫理也是畫史的最成熟期。所以關于中國畫的“留白”現象也得到了理論上的充分重視,笪重光、王翚、恽壽平等都論及到有畫處與無畫處,實景與虛景的關系問題。

中國畫中的“留白”現象延續于今,其思想依據,一是中國的哲學思想“氣”理宇宙說;二是道家的美學思想“氣”歸“道”,而“道”為“虛無”,如老子的“大象無形”“知其白,守其黑”,莊子的“樸素而天下莫能與之争美”“淡然無極而衆美從之”。

中國畫家利用“白黑”二素,恰倒好處地在描繪自然與理念之間設計畫面虛實關系。從某種意義上說,“留白”是中國畫審美之必須。

一城山水換來了終是一場空(留白還是白留)6

二、“留白”的美學意義

中國畫中的“留白”,或說是“布白”,是要藝術性與審美性有機結合才可使畫作達到以虛襯實、虛實相生的緻高境界。以虛襯實是從審美的需要出發,有意識的将主體物象設置與畫面中心位置,并以虛白巧設空景,使實景更加突出。李方鷹有畫題曰:“觸目橫斜千萬朵,賞心獨有三兩枝”,這大概就是鑒于其藝術形式與審美取向而顯示出關于“取”與“舍”的心理定向。“取”的兩三枝為“實”;而“舍”的千萬朵便是“虛”的“空白”了。這種“舍”的有意,是十分符合中國人“含蓄”心理特征的,這也是一種由廣範如精微的審美上的高明的表述。

笪重光于《畫筌》中有語:“虛實相生,無畫處皆成妙境。”如見竹林桃花便想有茅屋草舍不遠于前;見蜂蝶逐馬之蹄腿便想是為踏花歸來;……郭熙在他的畫論《林泉高緻》中說:“山欲高,盡出則不高,煙霞鎖其腰則高矣。水欲遠,盡出則不遠,掩映斷其派則遠矣。”如此“高”與“遠”之境,當由“留白”之法予以實現。畫中之白處,自當使人盡觀睹妙想于幽遠山水景緻之間。當然,中國畫中的“留白”不單單是局限于山水畫中,這種審美性與藝術性于人物畫和花鳥畫中也是不可或缺的。

在中國畫的二維的空間中,孕育于山川湖泊間跌宕起伏的,猶如心跳般的 “節奏”皆來自于精心鋪陳的“空白”。沒有節奏感的畫作既沒有生命力和缺乏美感,這也自然失去它存在的價值了。中國傳統繪畫,始終在自覺而别具匠心的利用“留白”技巧來打破單一的墨色于畫面呈現出的那種嚴肅。在精心構思與幽妙的黑白設置中,使畫作在恬淡中達到無色之色的話語表述,從本質上使人于虛實相生主體與客體中因循心理的審美規律,求得藝術性與審美性的完美統一。

中國畫始終都在講形式美這個主題,在我看來,形式美的主題是以“留白”的表述方式再合以筆墨技巧的精進來完成的。“留白”是無墨之用,這并不是過分擡高“留白”形式在中國畫中的位置,而是個事實存在。

其一,有目的的“留白”使畫面上的直觀主體得到襯托後的突現而一目了然;其二,“留白”處理會使畫面于經營中達到“氣韻生動”,形成和諧美;其三,畫家可以在“留白”的過程中使自己的“經營”與造美能力得到自由的發揮。

一城山水換來了終是一場空(留白還是白留)7

三、“留白”的法則

中國傳統繪畫中,“白”可以是天空、是浮雲、是流水、是迷霧、是塵壤同一幅畫面上的不同位置的“白”處,因與不同的“實景”相配合,即産生了不同話語意義。如近山之頂颠或鎖其腰之“留白”處,或遠空或雲霧;近崖埃者,便或水之淼淼或雪之皚皚……由“白”帶來的美感已得到共識,但這種“白”不是畫者于畫面上随意漏筆而成就的,它是精心設計的産物。“布白”應該是按照一定原則完成的。

首先,“布白”要從全局出發,精心設計。隻注重局部的虛實,必定造成畫面的支離破碎,從而失去畫作的整體美感。

其次,“布白”要依據生活邏輯和藝術規律來進行。在表現畫作的虛實景緻配置時,不可因約束無形而信馬由缰。人們是可以因循着聯想完成作者所未表述完全的畫外含義的,這也是“留白”給畫者和觀者賦予的公平權利。

第三,“布白”要有“度”并把握筆與意之間的“關聯”。中國畫所提倡的“意境”在“留白”中得到了至善至美的實現。如名筆畫“蘭”多于筆斷意不斷間取得清麗柔美之感;如名筆畫“山”多于錯落參差有緻間得到險峻悠遠;如名筆畫“水”多于淡筆了了細微漣間求得浩淼煙煙……其實我們自己也是有此體驗的,于畫面上畫得過多過細,反而覺得失去了淡、遠、空、靈之氣韻,同時也會因此而遠離“雅趣逸境”。

畫之空白不可以表述得過于“截然”,要有筆墨上的相對過渡以避免突然“斷裂”的感覺。畫之妙境多在若有若現之間。因此,留白與畫實景要以相應的“度”做“關聯”把持畫面“實景清而空景現”的藝術效果。這裡的“關聯”,意義在于實景與空景的過渡合法性上。

轉載自月雅書畫

策劃:許華新

編輯:刻 一

排版:秋 明

出品:桂林龍門書院

,

更多精彩资讯请关注tft每日頭條,我们将持续为您更新最新资讯!

查看全部

相关生活资讯推荐

热门生活资讯推荐

网友关注

Copyright 2023-2024 - www.tftnews.com All Rights Reserved