大橘子大藝術家系列手辦，PVC

二次元、Q版模型，還是玩具？是時候打破對手辦雕塑的刻闆印象了！實際上，手辦雕塑最初以日本動漫衍生品的身份出道，并在短時間内受到各地動漫迷的追捧，成為文藝市場的新興力量，備受資本與藝術界的青睐。今天，時尚芭莎藝術帶你探尋手辦雕塑的發展。

“混血”藝術

除了《最偉大的作品》中藝術品收藏家的身份，你可知道周傑倫也是深藏不露的手辦雕塑資深愛好者？

周傑倫在ins上曬出其與手辦的合照

說到手辦，許多人第一反應是BE@RBRICK、KAWS公仔……可嚴格意義上，這些都屬于潮流玩具。設計師往往借新潮的設計成功出圈，例如BE@RBRICK的老佛爺設計款：一身小香風配上标志性墨鏡，很難不讓人心動。

但手辦雕塑則需立足于某一影視、遊戲、書籍等。例如，Queen Studios設計的甘道夫雕塑則依托電影《指環王》中的人物和劇情設定，通過手工制作，對細節、材質和工藝的處理十分考究。而潮玩則源于設計師個人靈感，生活中的人與物都可以成為其原型。因此，兩者同型卻不同“命”。

左（潮玩）：BE@RBRICK《THE KAISER》1000%，高約70cm；右（手辦）：Queen Studios《甘道夫（灰袍）1/6收藏可動人偶》，真實布料、金屬、PVC、ABS、羊毛、印刷品，高約30cm

Orange的冰箱《JOJO》，潮玩

可IP并不能完全區分兩者。如BE@RBRICK雖将積木熊與蜘蛛俠結合，但并沒有複刻出蜘蛛俠造型的原本樣态。且從本質上說，潮玩僅是利用IP的福利進行資本盈利，所有造型隻從表面上效仿IP，其具體形狀仍采用潮流玩具本身，正所謂“換湯不換藥”。而手辦雕塑則講究還原性與真實性，兩者存在根本上的差異。

左（潮玩）：BE@RBRICK蜘蛛俠系列；右（手辦）：Hot Toys《蜘蛛俠：英雄無歸》1：6比例手辦

與此同時，手辦雕塑一直在追求“我命由我不由天”。其為适應美國英雄系列電影便将手辦與影視結合，還借鑒中國神話将手辦與文學結合……多元的土壤使得它迅速成長并突破了單一動漫衍生品的身份tag，而“混血”也賦予手辦雕塑更多的藝術創作與商業形式的可能性。

Queen Studios發布DC系列2019電影版小醜1/2收藏雕塑，矽膠、真實布料、人工植發、玻璃眼球，高約98cm

千江月制作的山海經神獸系列《饕餮》

多元的價值

你是否會對具有心靈功效的作品一見傾心？手辦雕塑将原型從作品中抽離出來并賦予其立體感，成為人們成長過程中的精神食糧。人們對于漫威系列的手辦可謂又愛又恨，一邊吐槽着其“割韭菜”，一邊又因深夜看見書架上的雷神而備受鼓舞。雷神堅持鬥争的精神通過手辦雕塑成為了一種實際可感的陪伴，讓壓力轉換為動力，疲憊煙消雲散。

漫威複仇者聯盟系列，電影海報

Medicom Toy推出漫威電影《複仇者聯盟4：終局之戰》中雷神Thor可動人偶，高約32cm

不經考察的作品何談細節？又如何能實現永恒的藝術性？“慢下來”是大衆逃離喧嚣世界的方式，也是藝術品所具備的社會功能。面對潮流，許多商家為使作品能及時迎合市場喜好，往往忽視了對細節的研究與考察，重商業而輕藝術，而藝術家的參與能使兩者關系更加平衡。

嫦娥奔月、西天取經……看似老生常談的故事總能被藝術家翻出新樣。設計師袁星亮紮根于經典文學作品，設計出絕妙的雕塑；藝術家羅其勝則将每一個細節都設計得盡善盡美，極大程度參考了敦煌壁畫中伎樂飛天的剪影。手辦作品也因此擁有了更夯實的藝術底蘊。

袁星亮《秋鸾·廣寒宮》，以神話故事嫦娥奔月為題材，木頭、泥土等，2016年

羅其勝《回雲阙》，寶麗石，37×25×17cm，2021年

敦煌莫高窟“飛天反彈琵琶”壁畫複原圖

但“藝術家聯名”并不是“王炸”産品的擔保。設計師可僅借鑒原角色的部分典型元素，将整件雕塑賦予個人藝術思想，雖豐富了原有形象的動作、服飾等，但存在“翻車”的風險。

表情呆滞、動作僵硬、香腸臉……這還是印象裡甜美的初音未來嗎？由于其與原形象不符、惡搞趣味濃重，一度被玩家們評為最醜手辦之一。

而工作室Stronger設計的和服版初音未來雕塑雖與原作品形象存在不同，但精緻的細節設計和高還原度的上色，讓許多非手辦迷也忍不住購買，并吸引了更多的人們來接觸電子音樂創作。

所以，若想作品被認可，就需要藝術家把握創新的程度。因此，手辦和原著作品往往無法完全被割裂，兩者相互監督、共同促進藝術的發展。

天價手辦？

沒有98億資産，還敢買手辦？2017年，B站上有人以98億拍下編号為2017的2233娘手辦。但最終由于惡性競拍，競買人表示無力支付，其模型便被B站收回作為展品。這雖是烏龍事件，卻也反映出手辦市場正在被不斷炒熱。但手辦雕塑是否具有收藏和投資價值？

“98億手辦”線上拍賣結果

買不起名畫原作，那就試試大橘子大藝術家系列手辦！為了普及受衆，手辦雕塑不再局限于動漫、影視作品中角色的複刻。設計師們創造性地将經典名畫、風雲人物等融入其中，既提高了作品的藝術價值，也實現了傳統藝術的創新發展。

左：大橘子大藝術家系列《人類之子》手辦，PVC，高約12cm；右：雷内·馬格利特（René Magritte）《The Son of Man》，布面油畫，116×89cm，1964年

此外，2020年手辦的市場規模為36.6億元，其價格檔次分化，滿足不同收入群體需求且能推動手辦行業産業鍊的多元發展。如Queen Studios設計的場景化單體手辦“貓女雕塑”往往面對的是資深玩家，故其着力于還原原作故事場景，手工制作精細、廠家按單生産使得它實體化後的價格不菲，但也更具收藏價值。

Queen Studios《蝙蝠俠：黑暗騎士崛起》貓女1/6雕塑，寶麗石，27.4×58.6×19.7cm，參考售價：4680元

擁有更高的收藏和投資價值，意味着手辦雕塑的發展需規模化和藝術化。韓國手辦博物館收集并展出了來自全世界約2000件玩具手辦，成為新一屆遊客打卡的網紅勝地；30多年來每年舉辦兩次的手辦模型展WF（Wonder Festival）仍吸引着大批工作室和玩家的參與……

韓國手辦博物館W（Figure Museum W），首爾

手辦模型展WF，2022年

當下，手辦雕塑對IP進行徹底的“破”與“立”，并使其成為模型發展過程中草船借來的箭。如此，手辦雕塑隻待東風。未來其是否能成為模型收藏的主流仍未可知，但其本身的包容性就意味着存在各種可能。你買過手辦嗎？如何看待手辦雕塑的未來發展？歡迎在評論區留言。

編輯、文朱泓谕

本文由《時尚芭莎》藝術部原創，未經許可不得轉載

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