《港珠澳大橋——海中的構成》系列之四十九

《港珠澳大橋——海中的構成》系列之十一

作者：賴英曉

陳許的畫作，很特别。立足于大時代，緊跟現實卻不拘泥，有獨特的視角、成熟的個人風格、鮮明而濃烈的情感态度。

當代“工業題材”油畫又添新景象

陳許畫作讓人印象深刻的首要一點在于，他以一種非常個性化的表達來關切時代。作為一名在交通系統工作多年的油畫家，他自然而然地選擇了“工業題材”的創作領域，成為不可忽視的當代“工業題材”重要畫家。

陳許說：“好的藝術品應該具有樂韻、詩品、精神性和曆史感”。藝術作品不能成為現實的空洞複刻，沒有血肉細節、沒有獨具的觀察視角和表現方式的作品無法打動人，更不可能有長久的生命力。

陳許曾經花了八年時間駐守在港珠澳大橋的建設工地上，他爬腳手架，登吊塔頂，幾乎熟知大橋的每一個角度，搭建過程中的每一處細節；他在風雨中守候，在夜幕下沉浸，看過風浪滔滔時大橋的冷峻，午夜入夢時大橋的沉靜，晨曦喚醒中大橋的閃耀……于是，在他的筆下，大橋化身為某個激動人心的瞬間，某個不為人知的側面，某種令人深思的品格。五十多幅大尺寸油畫，共同構築了“港珠澳大橋”系列的精彩瞬間、片段。

他對港珠澳大橋的審視既有近距離的聚焦，也有高視點、遠距離的對照。因為這樣的大視野，這些彼時彼刻的情感投入，陳許的畫作就不會闆滞，觀看的時候，往往很容易打動我們、觸動我們，不由得贊歎他畫筆所描繪的景象。也許，八年間不分晝夜的守候早已讓他的情感升華，他對大橋的了解窮纖入微，如數家珍，他對大橋的熱愛發自肺腑、深入骨髓。有了這個前提，他下筆方能收放自如，酣暢淋漓，也自覺不自覺地帶入自己的情感和态度。

當油畫色彩遭遇大寫意

中國畫強調寫意，注重事物内在本質和核心精神的傳遞，慢慢發展出大寫意的繪畫思路。油畫更強調顔色的運用，與國畫中常常輕描淡寫的風格不同，油畫色彩濃郁而厚重，而且強調明暗對比、冷暖調和，其堆疊和錯綜而造成的層次感更容易體現創作者的主觀感受和情緒律動，有很強的“言說”能力。

對色彩運用的敏感，同樣體現在他“港珠澳大橋”系列作品的創作上。他熟悉色彩背後的情感賦意，似乎總能找到恰當的色彩語言。比如他在“港珠澳大橋”系列中大量運用紅色，形成了強烈的視覺沖擊，有着強烈的情感指向。“港珠澳大橋”系列中，紅色被頻繁地使用，紅色的塔吊、雲朵、岩石、霧霭……在與海的藍、夜的暗、紗一樣的晨霧相對照的過程中，顯得頗有張力、重量和熱力。你不會覺得這樣的顔色不妥，因為這是自然的顔色，也是心境的顔色，都恰如其分正當其時。配合着粗犷筆法和巧妙構圖，形成了強烈視覺沖擊，氣象恢弘、熱情洋溢，又有曆史的厚重感。

陳許首先是一名建設者，其次是一名油畫家，他将這兩個身份完美地結合起來，成為一名有實力有情懷的時代歌者，在“工業題材”油畫創作中開創了新天地，既抵達了現實的内核，也确立起自己鮮明的藝術風格。（賴英曉）

來源： 廣州日報

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