華語歌壇名目繁多的“教父”有很多，但真正深入人心的，當屬羅大佑和李宗盛。

羅大佑悲天憫人、李宗盛豁達滄桑，他們都是打開時代大門的歌者，也是賦予華語音樂靈魂的創作者，無愧“豐碑級”教父的頭銜。

論及羅大佑和李宗盛，很容易讓人聯想到上世紀華語歌壇的璀璨篇章。

雲從龍，風從虎，羅大佑和李宗盛在滾石唱片的日子，正是歌壇風起雲湧的時候。

即便是在千禧年之後，羅大佑、李宗盛還聯手周華健、張震嶽，組建縱貫線，重振往昔的雄風。

大家一直都為伍佰沒能加入縱貫線感到遺憾，事實上，伍佰是不可能加入縱貫線的。

因為他有自己的專屬樂團“China Blue”，隻不過他個人的名頭太盛了，大家往往容易忽略掉China Blue，但事實上伍佰和China Blue樂團是融為一體的。

縱貫線的遺憾，另有其人。

“有些事情你現在不必問，有些人你永遠不必等”。

沒想到這句歌詞一語成谶，唱這首歌的人轉身離開大衆視線20多年，我們竟然真的沒有等到她回來。

陳淑桦，就這樣寫好了她的結局。

當初，羅大佑和李宗盛組建縱貫線，想拉攏這位“自我封閉”的老朋友重出歌壇，然而事與願違，陳淑桦并沒有回心轉意。

上世紀八九十年代的交替之際，留着一頭黑色短發的陳淑桦，唱着這首李宗盛為她量身定制的《夢醒時分》火遍大街小巷。

跟這首歌一起火起來的，還有陳淑桦與李宗盛合唱的《你走你的路》，憑借這些脍炙人口的作品，陳淑桦掙脫時代的枷鎖，一舉成為新時代的都市女性代言人。

她也有苦惱也有哀愁也會為情所困，但她清亮的歌聲所展現出來的更多的是從容淡定、真實感性的灑脫形象。

陳淑桦用歌聲樹立起來的“人設”引起強大的社會共鳴，跨越性别、打破階層，成為歌壇巨星。

《夢醒時分》《你走你的路》作為一個時代的流行符号，遠遠蓋過了專輯名稱《跟你說，聽你說》的名頭，盡管如此，仍絲毫不影響這張專輯的地位。

專輯由李宗盛操刀制作，參與寫歌的還有鼎鼎大名的羅大佑、陳樂融、李正帆，這麼多華語歌壇“大神”的加持，讓這張專輯成為了台灣音樂史上第一張銷量賣過百萬的唱片。

李宗盛更是憑此一役、收獲了“金牌制作人”、“百萬制作人”的名頭，讓他在圈裡名聲鵲起。

《夢醒時分》唱過10年，陳淑桦也叱咤歌壇整整10年，90年代她兩度問鼎金曲歌後，用歌聲征服了兩岸三地的無數聽衆。

然而，一代天後卻選擇在巅峰時離去，至今孑然一身。身邊的朋友、媒體、粉絲多次延請她重返歌壇，但永遠都得不到她的回應。

1997年，陳淑桦為了更好地保持身材，不小心誤食了含有安非他命的減肥藥物，身體健康受損，她不得不一度暫停唱歌，正是這次短暫的隐退，為她日後的全面退出歌壇埋下了伏筆。

翌年，陳淑桦推出新專輯《失樂園》，很多歌迷心都認為這是她下一個全盛階段的開始，然而讓人想不到的是，在新專輯推出後沒多久，陳淑桦就宣布退出歌壇了。

而且她退出得相當幹脆利索，是那種“揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩”的決絕。

到底有多決絕呢？

作為陳淑桦的多年老友，歌壇教父李宗盛多次邀她出山都被婉拒。

2003年，“老東家”滾石唱片為了發行陳淑桦的音樂合輯《給淑桦的一封信》，原計劃請她出鏡，可惜事與願違。所以我們隻能看到一群老朋友圍繞着她的話題侃侃而談，她自己甚至沒有隻言片語。

2008年，還是在“老東家”滾石唱片的撺掇下，羅大佑、李宗盛、周華健等人組建“縱貫線”，給陳淑桦也預留了一個席位，諸多老友幾經規勸，奈何陳淑桦就是不肯再抛頭露面，空留遺憾，讓人怅惘。

2010年，滾石30周年演唱會，大家都盼着她借這個機會複出，結果希望還是落空了。父親證實她病得很嚴重，無法複出聚唱。

媒體和歌迷的呼聲更是一浪高過一浪，但陳淑桦充耳不聞，一律謝絕。從此，她隻活在了大家的記憶裡，和她的歌聲裡。

不沉迷聲色犬馬，不貪慕功名利祿，像極了聖人言“富貴于我如浮雲”的故事。

上世紀80年代台灣歌壇的天皇巨星劉文正，就是這樣的典型。當年“有華人的地方，就有劉文正的歌聲”，歌壇上還有“男學劉文正，女唱鄧麗君”的說法。

劉文正本人師從歌壇大家劉家昌，一手創立飛鷹唱片，培養出巫啟賢、裘海正、方文琳、伊能靜這些得意門生，他最大的成績在于将校園歌曲引入台灣主流歌壇，影響力又漂洋過海席卷内地。

劉文正是80年代華語歌壇當之無愧的“弄潮兒”，功成名就之後他金盆洗手，徹底退出歌壇，甚至跟整個華人世界都撇清幹系，就像人間蒸發一樣。

金曲獎想要給劉文正頒“特别貢獻獎”，可惜聯系不上他；早年間曾與他有過淵源的歌壇教父羅大佑也通過媒體發布“尋人啟事”，尋找這位失蹤的傳奇人物。

除了劉文正之外，“決然退出歌壇”的人物還有因為不願抛頭露面而拒領香港歌壇殿堂榮譽“金針獎”的關正傑，以及“媒體再喊也不會出來”的費玉清。

“消失”的陳淑桦，跟這些潇潇灑灑離開歌壇的人不一樣，她傳奇的背後還蒙着一層凄涼的幕布，我們從她身上看到的，更多的是無奈和惋惜。

其中有兩個原因：一是原生家庭、二是個人性格，直接導緻陳淑桦從歌壇“潰逃”，并且拒絕重返歌壇。

陳淑桦應了她在《夢醒時分》中“有些人你永遠不必等”的這句唱詞，就像是冥冥中的定數。

大部分人認識陳淑桦是從《夢醒時分》開始的，但其實在加入滾石唱片之前，陳淑桦就已經在樂壇有不小成就。

在上世紀80年代的一衆金鐘歌後中，唯一一個也在金曲獎封過後的就是陳淑桦。她的聲線流暢優美，唱低音時婉轉動人，唱高音時震撼有力，在當時已經是衆人心中絕對的實力派了。

待到加入滾石唱片，李宗盛盛贊“陳淑桦的聲音就像是一頭秀發，發質很好的那種”。

對她十分欣賞的李宗盛自然特别重視陳淑桦來到滾石後打響的第一炮，他決心讓陳淑桦成為觀衆心中“都會女子”的代表。

于是有了他們聯手打造的百萬銷量專輯《跟你說，聽你說》，此後又接連推出《女人心》和《明天，還愛我嗎》，這三張唱片就是陳淑桦的“都會女子三部曲”，讓她真正意義上走向巅峰和輝煌。

羅大佑找她合唱《滾滾紅塵》，成龍找她合唱《明明白白我的心》。

黃霑為電影《青蛇》量身打造主題曲《流光飛舞》，歌寫完之後黃霑思來想去，覺得隻有陳淑桦才能诠釋出他想要的韻味和意境，這是何等殊榮。

在唱歌這項事業上，被衆星捧月的陳淑桦無疑是成功的。她被母親捧在手心裡，事事處處不放手，也導緻了她的悲劇。

日後，陳淑桦退出歌壇最直接的“導火索”就是她母親的離世。

在陳淑桦的歌唱生涯中，母親對她幫助良多，甚至可以說陳母扮演了至關重要的角色。

陳淑桦隻管唱歌就好，其他的事情母親都幫她悉心料理。包括陳淑桦先後簽約華視、百代唱片和滾石唱片，都是陳母一手操持運作。

生活上更是事無巨細、無微不至，大名鼎鼎的陳淑桦，就像是溫室中的花朵。直到母親去世，溫室倒塌，她也就成了被冷風吹的花朵，嬌豔但再難盛開。

母親的離世是陳淑桦退出歌壇的導火線，但如果深入了解陳淑桦，你會發現其實她的離開，是早已注定的。

陳淑桦曾說自己是個“内向羞澀的人”，這确實是她真實的性格，卻跟娛樂圈是格格不入的。

李宗盛評價她，“淑桦是一個很難了解的人，有時候覺得她是勉力在完成我要的樣子。”

Bobby陳說她，“她不願輕易顯示内心的脆弱與矛盾，但善感的心思仍不經意透露。”

小蟲說，“可以和她聊得很嗨，但始終有若即若離的感覺。”

關于陳淑桦的性格，歌手齊豫講得比較透徹：她要跟你接觸，要接觸就要伸出手，可她又不想伸出手。所以她可能在個性上本身就有一些這樣子。

母親去世、再加上性格内向，與人溝通不暢的陳淑桦将自己層層包裹起來。

很多人将原因直接歸咎到陳淑桦的母親性格過于強勢，大包大攬地承擔起女兒的人生，但讓她失去了更多磨砺的機會。

事實上也不能全怪陳母。彼時台灣歌壇許多歌手年少成名後都會中斷學業，但陳淑桦卻沒有這樣做，因為她的母親認為學習很重要，鼓勵她繼續求學。

在求學期間，陳淑桦還在母親的支持下學習了鋼琴和古筝，這在很大程度上培養出了陳淑桦知性内斂的氣質。

如果不是陳母面面俱到的悉心照顧，陳淑桦也沒辦法完全地專注歌唱事業，這就是我們需要看待事情的兩面性。

然而身處這個繁華喧鬧的圈子，沒有了母親的幫助，陳淑桦也就不能再像以前那樣，現實的壓力讓她喘不過氣來。

她能唱出百轉千回而又爛漫真摯的歌曲，卻應付不了紅塵俗世的瑣碎。

陳淑桦最終在40歲的時候隐退，她的離開也将她的這一切都定格在了人們心中最美好的時刻。

再聽到陳淑桦肆意灑脫地唱着"目空一切也好，此生未了"，你才能明白當中蘊含了這個敏感柔情女子多少的情感。

可恨如今的文章都指責她"軟弱、依賴母親"，卻領會不到她目空一切，敢于離開的勇氣。

李宗盛舉辦"理性與感性"巡回演唱會的時候，在歌曲《夢醒時分》唱到尾聲的時候，大屏幕上出現了他寫給陳淑桦的一封信。

陳淑桦依舊沒有出現。

小李變成了真正的老李，但淑桦，還是那個最美的淑桦。

問鼎歌壇天後，在最美的韶華抽身離去，決絕到不願留下隻言片語。任歌迷或者好友們千呼萬喚，她始終不為所動。

這樣的結局，對于陳淑桦來說，不知道是否是她想要的。午夜夢回，她是否會有過一絲悔意？

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