來源：交彙點新聞客戶端

這部由卡梅隆導演的3D電影的元年作品，時隔11年之後再次回到“人間”，對80後、90後和新世代來說，都是一次盛大影事的“必赴之約”，在科幻電影長河中具有裡程碑式的意義。它的重映，喚醒的不僅僅是情懷，還有對現實的關懷和對極緻的追求。 一部超過十年的經典老片，何以能有這麼大的魅力？《阿凡達》是很多觀衆的3D啟蒙之作，早在2010年首度在中國上映時，便一舉拿下13.4億元的票房，刷新了當時中國影史票房最高紀錄。它最令人耳目一新的，是帶給觀衆視覺上前所未有的沖擊。那時很多電影會以3D制作為噱頭，可是觀衆進了影院不經意間摘下眼鏡，卻發現畫面其實并無多大差别，甚至有觀衆吐槽“隻有字幕是3D的吧”。但《阿凡達》的出現，則為行業樹立了3D立體拍攝技術的标杆，即使放在11年後的今天來看，《阿凡達》的特效技術、3D制作水準仍是影史上數一數二的。卡梅隆甚至親自發明了一套3D攝像系統，就連大家現在所熟悉的人臉捕捉技術，也是《阿凡達》的一次技術施展。

正是用“強迫症”般的标準來造夢，才造出了一個讓觀衆歎為觀止的藍色夢境：在獨特的潘多拉星球上存在着無數瑰麗又奇幻的生物、植物，但是在逼真的視效下，所有的存在都變為可能，變成合理。巨大的昆蟲、漫天飛舞的蒲公英（EYWA樹的種子）、靠神經元溝通的納美人和動物……《阿凡達》用超高的綜合品質，還原了一場屬于所有人的盛大空前的夢境。也是在《阿凡達》之後，中國3D影廳開始大規模擴張，逐漸成為主流影廳。 有人在知乎上提問：為什麼《阿凡達》在世界電影史上有這麼高的地位？一位影迷是這樣回複的，“無論是人物，還是動物、機械、大樹、高山、河流，都設計得非常合乎邏輯，在電影裡我看到的不是幻想也不是未來，而僅僅是遠方。”沒錯，合乎邏輯是《阿凡達》緻勝的根本核心，影片中不僅有夢想、愛情，還有正義、立場、信仰……電影中每個角色都有合理的心理活動軌迹，做出決定的動機也就順理成章，更能引發觀衆的思考。《阿凡達》重映後，卡梅隆在接受媒體采訪時表示：“故事和情感永遠是第一位，而技術是次要的。我不會讓3D和高幀率這些技術問題影響到我故事的講述，那些都隻是工具。”

從《流浪地球》到《哪吒之魔童降世》，從《姜子牙》到今年春節檔的《刺殺小說家》，國産科幻或是動漫電影交出的成績單已經可以證明，技術上的問題并不是問題，真正能打動觀衆的還是能引發觀衆共鳴的故事。可以天馬行空，可以突破認知，但卻不能不合邏輯。好電影的口碑，不是資方燒錢做特效或者導演雄心壯志打造IP宇宙就能赢得的，它回到一個簡單的認知，就是你能否講述一個符合邏輯的好故事。

老片重映，固然有其粉絲受衆的貢獻，但他們并不是票房的保證，電影市場早已過了僅靠情懷圈錢的時代。不少老片重映後市場表現冰火兩重天：譬如2018年《阿飛正傳》重映，總票房1973萬；《大話西遊》系列重映，單日票房均未過千萬。而另一個景象是：2012年《泰坦尼克号3D》創下了9.46億的票房奇迹；2019年《千與千尋》重映，觀衆以“欠宮崎駿一張電影票”理由貢獻了4.86億的票房。真正留存至今的經典影片，具有其不可替代的藝術價值和人文關懷，自然有讓觀衆持續買單的理由和動力。11年過去了，我們依然面臨着環境惡化、植被破壞的問題，這和《阿凡達》剛上映時所反映出的問題幾乎一樣。正如卡梅隆所說：它是一部永不過時的電影，它在另一個世界發生，是某種意義上的幻想。它能使我們去思考一些問題和解決辦法，而不把目光過于針對我們的現實世界。 或許《阿凡達》誕生之初也代表了流行文化的一部分，但它絕不是應流行文化而生，更不是為了票房成績而被市場左右的産物，時至今日，它的内核依然是獨一無二的，照亮無數造夢者前進的方向。 新華日報·交彙點記者 傅秋源

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