提起北京地方戲，大多數人的第一反應都是“國粹”京劇，而不是北京曲劇，然而事實上，北京曲劇才是唯一一個在北京當地孕育、誕生、成長的地方戲。

說起北京曲劇還要從1950年，魏喜奎、顧榮甫、關學曾等老一輩藝術家所演出的新解放劇《新探親》說起。新解放劇成功公演後，由馬少波先生建議改名為曲藝劇。1952年，人民藝術家老舍先生為曲藝劇創編了《柳樹井》，成功在京公演後，老舍先生提議将曲藝劇中的“藝”字去掉，改為曲劇。為了突出地域的特色，後又在曲劇前加了北京二字，北京曲劇由此誕生。

與已經流傳了幾百年的昆曲、京劇相比，隻有七十年曆史的北京曲劇的确稍顯年輕，不過，也正是因為這現代性，它抛棄了傳統戲曲的表演程式，也沒有嚴格的行當劃分，它靠說唱結合的方式傳遞情感，也以濃郁的北京生活氣息見長。正如北京市曲劇團團長崔迪所說："我們是一個很接地氣的劇種。"

這些年，為了讓更多人知道北京曲劇，崔迪做了很多努力，尤其是這兩年，疫情線下演出産生較大影響，崔迪便将北京曲劇搬到了線上。她讓團隊開設抖音号，并參與了抖音直播聯合中國文促會戲曲文化專業委員會發起的“大戲看北京 雲端演出周”活動。6月以來，《煙壺》、《茶館》、《龍須溝》、《正紅旗下》、《四世同堂》……原先隻能在劇場看到的北京曲劇經典劇目，現在打開抖音直播便能觀看完整版本。

對于抖音直播間這樣的線上“第二劇場”，崔迪認為它最大的意義便在于劇種推廣和普及的作用。“哪怕他隻進來看了五分鐘，他知道了全國兩三百個劇種中有個挺好聽的北京曲劇，也就夠了。”

2022年6月，北京市曲劇團在抖音直播間展播經典劇目《茶館》和《王緻和》

以下是崔迪的自述：

“小劇種沒那麼容易走到全國各地去的”

今年是北京曲劇劇種命名70周年，原本五月份我們在海澱劇場有個70周年經典劇目展演，可惜疫情來了，展演都停了。我們當時很郁悶，都排練得差不多了，但又演不了。我們趕緊在自己的網站啟動了一個“雲上練、雲上唱、雲上賞”的系列活動，一邊讓演員展示居家練功的情況、舉辦線上票友大賽，一邊梳理以前的錄像，将一些畫質清晰的作品播給大家看。

讓線上活動彌補線下演出的缺失，是我們這三年來一直在做的事。線下演出的作用是讓觀衆感受到演員流露的情感，線上活動則更多是欣賞與普及。像我們這次參與“大戲看北京 雲端演出周”活動，有人問劇都在線上播完了，誰還去線下看啊？我倒是一點都不擔心這個問題，就像看明星演唱會，電視上看過了，人們還會想去感受現場的氣氛。反而對于我們來講，線上劇場很重要，因為像我們這樣的小劇種沒那麼容易走到全國各地去，成本太大了，但是通過線上，我可以讓全國的觀衆、甚至全世界的觀衆知道北京曲劇有多好。

在戲曲界和觀衆心裡，我們北京曲劇确實是有些尴尬的，因為很多人真的不了解這個劇種。很多人會說北京的地方戲不是京劇嗎？曲劇不是河南的嗎？北京曲劇和評劇有什麼區别呢？我們說北京曲劇是單弦牌子曲演變的，别人就說那你們就是支個大鼓在那兒唱吧？

所以，雖然我們很不願意說自己是話劇加唱，但這就是最通俗的解釋。我們台詞就是話劇，但節奏又不一樣，說着說着就唱了，唱着唱着又說了。這對戲曲評獎有點吃虧，但對觀衆來說又更友好。北京曲劇的京腔京韻字正腔圓，不用看字幕就能聽懂，很多人不來聽北京曲劇其實是因為不了解。隻要聽過北京曲劇的觀衆都說這個劇種通俗易懂，好聽、好看、好玩。

今年我們在國家大劇院演老舍的北京曲劇《茶館》，結束後工作人員随機采訪觀衆，好幾個人都說是沖着《茶館》這個劇來的，根本不知道這是北京曲劇，不過看完，他們都覺得震撼，原來把人物内心表達不出來的情感唱出來，更加過瘾。所以從這個角度出發，我更覺得有必要推廣北京曲劇，隻有大家知道你是怎樣的表演形式，才可能感受到你的文化内涵，不是嗎？

“為什麼我們就宣傳不出去？”

北京曲劇是京味文化的活化石，也是站在人民藝術家老舍先生的肩膀上成長起來的劇種。我們拍抖音、做直播，一是想推廣北京曲劇，二來也是想通過北京曲劇傳播京味文化。像我們置頂的抖音視頻，講老北京話裡“大挂搭扁兒”是螞蚱，“刀楞”是螳螂，很多人都已經不知道了。

北京市曲劇團發布的科普曲劇知識的抖音視頻

這些年北京越來越國際化，老北京的時代逐漸遠去，我們也越來越有危機感。一來，這是整個戲曲行業的問題，從票房來看，你就是沒有話劇、音樂劇、舞劇賣得好，同樣的劇，印着“戲曲”，票房一下就會下去，你做得再精緻，很多年輕人也會覺得這是老年人所欣賞喜歡的東西。二來，京劇國家扶持的力度較大，但我們作為地方戲就沒有那麼大的扶持力度。為了讓更多孩子接觸北京曲劇，我們隻能自己去聯系各區教委。像北京方家胡同小學，清華附中上地學校，我們怎麼會找到他們呢？也是因為老舍先生曾經在方家胡同小學當過校長。

這些事情做起來真的很難，又得創排迎合市場的劇目，又得兼顧演出的營收和劇種的發展。為了賺錢，我們隻能開辟其它業态，比如演兒童劇、給其它區創排定制劇，或者策劃及承辦一些活動等，因為如果隻靠北京曲劇自身的票房，那我們的營業收入是遠遠不夠的。

這種艱難的感覺，其實從我進團開始就有了。我1999年入學中國戲曲學院，是北京曲劇專業招收的第一屆大學本科學生，2003年我進入北京市曲劇團，八年後，我轉做演出經營。2014年前後，我嘗試帶着劇目進商場、公園、超市去落地售票，我就想知道，既然演出也是商品，那為什麼我們就宣傳不出去？

後來我總結，一是因為戲曲市場有限，二是我們自身宣傳推廣不夠。市場要求我們排一個劇的時候要有更精準的定位，你排給誰看、誰來買單、請怎樣的主創團隊、最後呈現怎樣的效果，這都要有規劃。就像抖音，講究個性化推薦，我們也一樣，你先要找到未來的消費群體，才能找到市場的切入點。

這次我們與抖音合作，就是一次很好的嘗試。以前與其它平台合作，至多就幾百、幾千、幾萬人觀看，但在抖音，一場直播竟有超過一百萬人次觀看，這真是破天荒、遠超曆史記錄的事。雖然直播間也有一些觀衆送禮物，但我們眼下想做的就是推廣。

北京曲劇《茶館》劇照

“為這個劇種增添一點點希望”

互聯網是趨勢，線上劇場興起，也為我們傳統戲曲帶來了新的思路。以前我們走的都是很落地的宣傳模式，這兩年一點點發展起來，到現在好像已經和互聯網密不可分了。

互聯網帶來的影響不僅是宣傳，更是會在我們的創排中植入"劇場 "的概念。我們不僅是要在演出時做直播，也要在演出前後告訴大家一出劇目的呈現是如何運轉的。比如演出前演員如何在後台準備、他們對人物的理解是怎樣的，演出中有沒有可能重新串聯劇情，演出後是不是可以挂出我們自己研發的衍生産品……互聯網可以貫穿整個演出的産業鍊，也可以讓更多人知道真實的戲曲人是怎樣的。

像我們1月份在天橋劇場演出《茶館》，演龐太監的演員因被居家隔離，我就隻好給一位已經退休的72歲高齡的老藝術家打電話。老先生二話沒說，放下電話就來到劇場進行演出。他已經12年沒有登台了，可台詞、唱腔、節奏什麼都沒忘，演出前走了一遍台就直接上場演出了。把這樣的故事講給觀衆聽，觀衆是不是就更能感受到戲曲的魅力和老藝術家的精神力量？

我們小劇種雖然傳播很難，但有時想得到的回饋也很簡單。現在抖音直播數據好，哪怕以後掉下來了，我們也不會有落差。我們受衆群本來就小，能一點點發光發亮，能為這個劇種增添一點點希望，我們就很高興。我們希望以後能常常參加抖音的戲曲活動，傳播京味文化，也讓大家知道仍有一群北京曲劇人仍在堅守他們熱愛的北京曲劇藝術。(文/劉洋)

來源：北京日報

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