《這個殺手不太冷靜》，是今年春節檔電影裡，娛樂性最強的電影。

而扮演魏成功的魏翔，也成了今年春節檔裡最讓人驚喜的臉熟演員。

此前的魏翔，清一色是配角，在許多喜劇電影裡客串。比如《夏洛特煩惱》《西虹市首富》《飛馳人生》和《你好，李煥英》等。

我們會記得他出場的那些瞬間，都很搞笑。

比如讓很多人記憶猶新的，他在《西虹市首富》裡扮演的足球教練，就有兩處名場面——

其一、拿着手機做直播，說是要給觀衆表演一個三口吃掉小乳豬；

其二、乘坐直升機空降足球場，上一秒帥氣下機，下一秒就吐了。

這些角色，作為配角，确實出彩。

但他們也很局限，因為你很難記住魏翔這個演員。

直到這部《這個殺手不太冷靜》，我們才得幸見識到，開心麻花團隊裡，除沈騰、馬麗之外，第三位出演主角而不讓人覺得尴尬的演員。

不同于艾倫、黃才倫和常遠，扮演配角時很出彩，擔綱主角卻讓人覺得難以支撐，魏翔在《這個殺手不太冷靜》裡的表現，确實讓人覺着驚喜。

之所以會有這樣的感覺，得益于兩個層面——

第一，《這個殺手不太冷靜》脫胎于日本喜劇導演三谷幸喜的電影作品《魔幻時刻》，從故事層面和叙事起點上，決定了電影能在喜感和情感兩個層面抵達觀衆；

第二，站得住腳的故事，必定會有一個站得住腳的主角，而魏翔，就精準地抓住了男主角魏成功這個喜劇人物的悲劇性——

魏成功這個角色的自命不凡、自我沉醉以及最後的奮力一搏，越是滑稽誇張，他身上的悲劇性就越強。

聽名字像爛片，也沒有大明星、大導演，《這個殺手不太冷靜》卻輕巧沖上虎年賀歲檔票房第二，以黑馬姿态再次證明——

阖家團圓的時刻，人們少不了喜劇。

這部“開心麻花”出品的賀歲檔電影，是根據2008年日本電影《魔幻時刻》改編而來。

原作當年獲得日本多項大獎提名，演員陣容更是星光璀璨，不僅有妻夫木聰、深津繪裡這樣的明星演員，還有唐澤壽明、市川昆等老戲骨、老前輩。

但原作的魅力主要來自精巧的故事本身——将一位假殺手引入真實黑幫生活，真真假假，虛虛實實，一連串戲劇沖突不斷，碰撞出人性博弈的火花。

《魔幻時刻》

不過雖為“日改片”，《這個殺手不太冷靜》卻沒有原搬照抄。

它保留了充滿巧思的故事結構，将立意主旨稍加改動。

原作者三谷幸喜旨在表達對電影的熱愛，《這個殺手不太冷靜》更聚焦對表演的熱愛。

愛情糾葛、黑幫紛争等諸多支線故事被砍掉後，焦點更聚集在一個人物（飾演殺手的演員）身上。

因此我們看到了一個節奏更加明快、脈絡更加清晰的故事，這個故事又恰恰是中國觀衆十分熟悉的周氏喜劇風格——鹹魚翻身，夢想成真。

“那個死跑龍套的”，再次出現在賀歲檔大熒幕上。

不過他既不是周星馳的臉，也不是王寶強的臉。

2022年，這個“死跑龍套的”換了一張陌生又熟悉的臉，魏翔。

演員魏翔，在過去多年的演藝生涯中一直擔任配角。

在《這個殺手不太冷靜》中，他的表演是一個巧妙的“雙關”——

既作為片中主人公“魏成功”，第一次從龍套變為主角登上表演的舞台；

又作為演員魏翔自己，在他飾演的電影中第一次擔綱男主角，登上人生的舞台。

從這個意義上來說，《這個殺手不太冷靜》使我們中國觀衆更有親切的感覺，它的精神内核并非更接近原著《魔幻時刻》，而是更接近我們熟悉的周星馳，《喜劇之王》和《新喜劇之王》。

盡管我們都知道這是一個龍套艱辛向上爬的故事，值得欣喜的卻是，魏翔的表演不同于周星馳，他另有一套讓人摸不着頭腦的風格。

魏翔可以在各種角色中來去自如，忽而用嚴肅的話劇腔扮演一位正襟危坐的人物，忽而切換到怪腔怪調，扮演一個神經質的人物。

他并非如周星馳持續一條嚴肅到底的無厘頭路線，反而更像電影中“魏成功”要做的那名殺手一般，“千人千面”才是他的絕招。

因此在《這個殺手不太冷靜》中，我們享受到演員魏翔的表演盛宴，既是已經演技娴熟的他去演一個演技拙劣又酷愛表演的龍套；

同時，他在表演上的創意，通過緻敬諸多偉大的表演藝術家和電影史上的名場面，讓我們看到了一位打磨多年的演員，為表演付出的艱辛努力。

在魏翔扮演“魏成功”，“魏成功”扮演“殺手”的一路上，我們看到這些偉大演員都曾是他學習的榜樣——馬龍·白蘭度，克林特·伊斯特伍德，阿爾·帕西諾，周潤發，周星馳……

電影中諸多以“試戲”為由增加的小故事，都是《這個殺手不太冷靜》不同于《魔幻時刻》的精彩部分。

在原作《魔幻時刻》中，演員佐藤浩市的榜樣始終隻有一個人，他想成為的那個人。

而在《這個殺手不太冷靜》中，魏翔的野心是可以演成任何人。

電影中我看到最絲滑流暢的一段表演，是魏翔在雨中行走的那段。

他在緻敬經典電影《雨中曲》，卻又不僅僅是簡單模仿。

《雨中曲》

當片中馬麗飾演的米蘭，得知魏成功一直在生活中扮演一對失孤父母已故的兒子時，我們觀衆也通過馬麗之眼，看到這位并不成功的演員“魏成功”，其實在生活中一直演着動人的故事。

魏成功為一對失孤父母再次帶來團聚的歡樂後，他走在雨中，自由舞動。

他的肢體語言如此流暢，因為他是一位演員，剛剛通過難得成功的表演獲得釋放的愉悅。

而他的表演又恰如其人，是善意的，亦是真誠的，為他和周圍人苦澀的心靈注入能量。

大雨滂沱，正如之前表演帶來的快樂。這場酣暢淋漓的雨中舞，既是對《雨中曲》的緻敬，也是對表演、對殘酷人生的美好緻敬。

它是諸多緻敬橋段中最讓觀衆感動的一段。

誠然，魏翔的表演并非完美無缺。

如俄國戲劇理論家梅耶荷德所說，“演悲劇的時候，嗓音應該有枯幹的意味。但不要掉眼淚。”

片中每當魏翔沉浸在悲情中時，我們看到他的苦澀總是滿溢，沒有得到很好的控制。

他反複通過眼中苦含淚水表達艱辛，重複的面部表情失去了戲劇張力，與他千變萬化的喜劇表演相比，亦少了不少靈氣。

相較之下，馬麗可以說是一枚相當穩重的“綠葉”。

無論何時她都表現出一種鎮定自若的大氣，這種千錘百煉的自信感使得我們再次相信，馬麗是今天最好的喜劇演員之一。

她擔當得起厚重的表演，又讓誇張和搞笑那麼理所當然。

當電影即将結束時，一首老歌在影院響起——許冠傑，《天才白癡夢》。

他反複吟唱“人皆有夢”、“天造之材，皆有其用”。

盡管是個老套的故事，卻總是一而再、再而三勾動我們内心。

我想許多人都不會忘記電影最後的花絮，演員魏翔說：“這是我第一次做男主角”。

這是電影造夢的“魔幻時刻”，一個人的夢也映照了千萬人心中的夢。

一起聊聊：春節看了什麼電影？

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