教了挺多年的動畫，也經常有學生會這樣問——這問題的答案說長也長，因為涉及的步驟的細節實在很多，說短也短，用1234的條例就能明确概括。

動畫電影或者說動畫的制作，統共要分成前中後三部分。

前期策劃從項目策劃直到劇本編寫及分鏡完成為止的各道工序。包括制定各種設置、主要工作人員與嘉賓的選定以及取景等。屬于影像制作的前期準備階段。

●進行企畫

●結成制作委員會（決定出資比例、出資金額以及劃分商業壟斷）

●導演・編劇・音樂・角色設計師 決定制作人員與演員

●編寫劇本⇒制作設定

中期制作腳本——分鏡——Lay out——原畫——中割——後期——剪輯——成片

●制作分鏡

●設計稿→背景・CG発注

●原畫

●動畫

●上色

●拍攝

●編輯

後期處理完成剪輯後的播放、包裝媒體等的影像作品，以及動畫片制作中攝影結束後的所有工作的總稱

●AR(後期配音)(聲優演員各自錄音)

●DB(錄音合成)（加入音効及BGM）

●V編（編輯錄像）

(OP・ED・精彩片段・字幕・演職員表的制作)

●完成影像

●初次試播（完成試播）

公映

●播放・網絡發布・影院上映

●軟件銷售・宣傳活動・周邊商品

●追加排片

接下來是詳細介紹——

前期策劃的三個主要角色就是投資方（電影主要的投資人，也就是所謂的金主爸爸，比如主力電視台、電影公司、制作公司、廣告代理商、出版社、報社、唱片公司……） 制作人（整體統籌，制作團隊的組建，導演編劇演員的整合等等） 導演（整部作品的總創意負責人。導演負責向相關工作人員傳達作品的理念并最終決定有關成品的各項事宜。同時，還将根據工作日程與工作人員的狀态對作品進行整體調控。導演也是該動畫片的影像、音效、音樂等各方面的總負責人。動畫片每道制作工序都有各自部門的負責人（作畫導演、音效導演、色彩設計等）對本道工序的方針擁有決定權并負有相關責任。）

大家組成動畫的制作委員會↓↓↓（包含動畫制作公司/不包含：去外面找制作公司）

所有人都齊全了之後進行整體的統籌企劃也就是前期準備工作，但是準備工作有長有短還要看資金預算人員工作效率等等——概念理論，世界觀規劃，角色設計（服裝），色彩設計（色彩及拍攝處理的形象商議），美術設計（美導），道具設計（器械，料理），作畫，音效（音導）等

【總作畫導演】

負責審核整部作品的出場人物。如果作品每集的作畫導演不同，或一集由多位作畫導演負責創作時，總作畫導演便需統一不同作畫導演的繪畫風格。

【美術設定】

構築作品的世界觀，需要角色們在特定的場所及空間中生活與表演。負責設計這種場所與空間的便是美術設定。

有了明确的分工職位之後，大家開始各司其職：

動畫設計稿的制作：原畫設計稿是對畫面設計台本的詳細設計和放大。

設計稿繪制前，繪制人員應拿到詳盡的造型設計和場景設計，具體包括角色各種着裝造型、轉面圖、表情圖、結構圖、角色之間的比例圖、角色與景物比例圖、角色與道具比例圖、服飾道具分解圖、動作性格特征設計圖、主場景色彩氣氛圖、平面坐标圖、立體鳥瞰圖和景物結構分解圖等。

先從場景設計——從動畫的創作的整體思維，時代背景，劇本需要入手，根據故事情節的變換來進行場景的變換和設計。場景的總設計要基于整個動畫影片的基調，是複古的，現代的，未來高科技的，架空魔法世界的，還是鄉村城市的，灰暗的還是明亮的，都是有一定考量标準的。

場景的光（燈光，環境光，自然光），色彩都是非常重要的調節氣氛，表達情緒的元素，色彩的主要調配是需要有多套色彩方案，這些方案的設置和考量是色彩設計工作者的任務。場景設計的細節是一個動畫影片成片後“是否對得起觀衆”的一個标準，用沒用心，專不專業，道具能說話。像吉力蔔動畫的超高制作水平，一年到兩年出一部動畫，更有甚者一個月隻做幾分鐘，是在設計和中後期制作都下了很大的功夫。

宮崎駿動畫場景概念圖

人物設計——人物設計一般會需要繪制一個人物的頭部及正、背、側等多個不同角度的三面效果，有時還會包括線條封閉和人物發型，身着不同款式的服裝造型，與其他角色的身高對比以及佩戴的小飾物等細節。人物形象設定負責設計登場角色的人物造型、身材比例、服裝樣式、不同的眼神以及表情，并表示出角色的外貌特征、個性特點等。

一般由動畫公司的設計師根據腳本和作者要求，或者小說和遊戲的固有形象，設計出所需人物。然後交給動畫監督和原作者，由他們來修改該人物，然後制作公司分鏡後交由下屬公司或本公司直接繪畫出原畫，最後原畫由監督作來修改。這是整體的人設制作流程。

這其中的色彩設計，由監督進行決策安排。

飛屋環遊記角色設計概念圖

《哪吒》人物概念圖

鏡頭設計

運動鏡頭的背景設計稿應按拍攝範圍邊線包含所有應拍内容。如旋轉鏡頭背景設計稿應按鏡頭旋轉軌迹繪制背景内容。大角度搖鏡頭的透視變化呈透視漸變效果，設計稿中應準确表現景物細節的透視變化。

以上都是動畫制作中的美術設計（人物形象，色彩，空間，場景等）

中期操作——腳本會議——而在企劃後期，就會召開腳本會議，集合包括資方代表人、制片人、監督、系列構成、具體執筆等等對劇情有話語權的人，根據各方的需求和标準進行整改，最後得出一個中和的方案，并将每一話的執筆任務分配下去

很多動畫制作組的動畫腳本制作是由監督把關決定一切，但是在腳本會議階段，不是由一個人來進行決策，而是要多方權衡。

腳本示意

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分鏡（重中之重）

依靠劇本完成的鏡頭感設計，分鏡頭表現可以在動畫制作過程中給制作人員帶來很大便利。分鏡頭把運動中的畫面，針對未來影片的構思和設計藍圖（包括場景氣氛，角色表演，色彩光影，對白，音效 攝影處理）一一表現出來。

分鏡的構成要素有以下五種：

①鏡頭編号

②畫面構成（草圖）

③内容（演技動作、演出指示、攝影指示）

④台詞、音效

⑤秒數（時長及鏡頭時間）

對制作進行來說，這是一種極為重要的工具，要一直随身攜帶直至進入V編環節。

分鏡是很重要的一個環節，也會有專門的【分鏡師】來負責繪制作品的分鏡稿。導演有時也會親自創作分鏡，有時也會委派分鏡師進行創作。（主要是因為導演沒有那麼多精力畫所有的分鏡，需要委派下屬去作）

分鏡示例

畫完分鏡，下面很重要的一步就是Layout，（是根據導演（或者其他人）所畫的分鏡表畫出來的“設計圖”，原畫要根據Layout來畫。Layout集成了分鏡頭的六要素：空間關系、鏡頭運動、鏡頭時間、分解動作、台詞、以及文字說明。但是每一點都要做的更深入，更具體.）

因為LO很重要，是分鏡的一個綜合表現，是動畫表現得雛形，所以很多導演會非常重視甚至曆來親自動手——比如宮崎駿。

《哈爾》手稿

LO畫好就要交給監督、演出（演出需要根據每集的内容構築整部作品，為角色們添加演技，對當集進行彙總，指揮本集走向并對此負責。如果說導演是整部作品的總負責人，那麼演出則可以說是每一集的負責人。演出同樣需根據工作日程與工作人員的狀态對本集作品進行調控。）等審查。

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以上步驟沒有問題開始進行原畫制作：

原畫創作工序的第一階段是制作版面設計稿、草圖原畫與時間表。版面設計稿是根據分鏡制作的畫面設計圖；草圖原畫是以簡易畫的形式勾勒的原畫線條；而時間表則标記着原畫出現的時間點。第一階段完成交由演出導演與作畫導演确認後便進入第二階段，即将原畫謄清并完成交稿。前半段工序又稱為第一原畫，之後将草圖原畫謄清并提交的工序稱為第二原畫，有時會由不同作畫擔當分别負責。

【原畫師】

原畫師負責根據分鏡稿設計畫面（設計稿），同時按照演出的要求設計角色動作、創作演技。按工序劃分，負責設計稿、草圖原畫及整理時間表等工序的原畫師稱為第一原畫師，之後負責謄清草圖原畫工序的則稱為第二原畫師。

這些是一些動畫原畫示意

↓這些是一些動畫原畫示意

【動畫】

動畫片實際放映時在畫面中出現的動線，以及創作動線畫的工序叫做動畫。将原畫謄清（原畫描線）後，在原畫與原畫之間用事先指定的幀數将一系列連續動作串為一體（即中割）。

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【上色】

将動畫用掃描機掃描後進行塗色的工作。以往是用賽璐璐膠片臨摹（描線）後在背面以專用的丙烯顔料塗色繪制而成。

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【攝影】

将上色後的畫面與背景合成後完成的鏡頭語言，以及後期攝影處理（透過光或蠟紙疊加等）制成影像數據（可動影像）的工作。

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【剪輯（CT）】

将攝影完成後的影像數據重新排列，調整各自鏡頭長短，梳理場景使其流暢自然，并最終

完成除音效之外的影像作品。剪輯同時負責根據播放時長進行最終調整。CT是剪輯的縮寫，由過去将膠片剪斷後粘合這一動作發展演變而來。

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【聲優（演員）】

對影像作品中的角色進行配音的演員。

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