16世紀末，在意大利佛羅倫薩，一批熱衷于文藝複興、古希臘與古羅馬文學藝術的專家學者，在研究發掘和重創古希臘悲劇詩歌的古老方法上，加入創意，将詩歌、音樂和戲劇結合起來，嘗試創作了一些生動的音樂戲劇藝術小品，并在一些場合進行演出，孕育了近代歌劇的雛形。

另一方面美聲唱法在發展的過程中也逐漸被世界接受與認可，是公認的最具美學價值，科學演唱技巧的唱法。至此，意大利音樂在世界音樂發展史上占據了不可撼動的位置，對西歐各國的音樂發展都起到了重要的影響，特别是在聲樂、器樂等方面。

因此，每年從世界各地前往意大利學習聲樂的學生不計其數。今天小編就以意大利著名的米蘭威爾第音樂學院為例，帶大家詳細地了解一下聲樂專業入學考試的相關内容。

米蘭威爾第音樂學院

米蘭威爾第音樂學院是意大利最重要的音樂學府之一，學院曆史最早可追溯到1807年的拿破侖時代。從威爾第的歌劇時代算起，衆多年輕的音樂家和音樂教育家們彙聚到了這所音樂學校，一百多年來米音為世界各國培養出了無數優秀的樂隊指揮，演奏家，歌唱家和音樂教師等。

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米蘭威爾第音樂學院丨意大利頂尖音樂殿堂的實力

以2022/23學年的本科入學考試為例，米音聲樂專業考綱如下：

要求考生準備至少15分鐘的曲目，其中至少包括一首歌劇詠歎調、一首意大利室内樂詠歎調或其他國家的室内樂作品（LIED, MÉLODIE, ROMANZE等）。

接下來我們針對考綱中的歌劇詠歎調，室内樂分别說明。

Opera

歌劇

# 圖為歌劇《卡門》劇照

歌劇是一門西方舞台表演藝術，是一種主要或完全以歌唱和音樂來交代和表達劇情的戲劇。

歌劇較之其他戲劇不同的點在于，歌劇演出更看重歌手的傳統聲樂技巧或其他音樂元素，歌手和合唱團常有一隊樂器手負責伴奏，可以是小樂隊，也可以是完整的管弦樂團。

參加歌劇考試可以提前熟悉一些經典歌劇：威爾第三部曲：《弄臣》，《遊吟詩人》，《茶花女》及其他作品

普契尼經典作品：《托斯卡》，《蝴蝶夫人》，《圖蘭朵》等

Aria e Recitativo

詠歎調和宣叙調

歌劇有兩種傳統的演唱形式：詠歎調和宣叙調。

前者通常用于表達角色感情，表演的是帶旋律結構的唱段；後者則通常用于交代劇情，表演的是不帶旋律結構的演唱部分。

詠歎調(Aria)即抒情調，是一種配有伴奏的一個聲部或幾個聲部，以優美的旋律表現出演唱者感情的獨唱曲，它可以是歌劇、輕歌劇、神劇、受難曲或清唱劇的一部分，也可以是獨立的音樂會詠歎調。

它的作用就象是戲劇中的“獨白”，表現出人物的特征。往往是一部歌劇中最精彩的唱段，結構完整，需要演唱者掌握高度的演唱技巧。

宣叙調（Recitativo）原指歌劇、清唱劇、康塔塔等大型聲樂中類似朗誦的曲調，它的特點就是速度自由，旋律與節奏是依照言語自然的強弱，形成簡單的朗誦或說話似的曲調，通俗來講就是唱着說話。

與詠歎調比較，宣叙調着重叙事，須依附于歌劇情節表演，無法拿出來單獨演唱。

Musica da Camera

室内樂

室内樂是指在房間内演奏的“家庭式”的音樂，後引申為在比較小的場所演奏的音樂。一般是由幾件樂器演奏的小型器樂曲，主要為重奏曲和小型器樂合奏曲，區别于大型管弦樂。

如考綱所示，室内樂也分很多種，作品主要是意大利語、德語、法語或其他語種的藝術歌曲。

除了一些專業知識的預習和了解，更重要的一點就是學好意大利語。

還是拿米蘭威爾第來舉例，在入學考試前，學生就需要先參加學校組織的意大利語測試。測試内容包括筆試和面試，語言水平會對應到意大利語的B2級别（具體要看學校要求，每所學校要求會不一樣）。

學好語言不僅能夠幫助同學們更好地完成考試，更快地适應意大利的生活，也可以增大未來會有的一些表演機會，這些是不可多得的寶貴經驗哦，所以一定要好好學習語言！

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