40年前的今天這部影片上映的時候，或許沒有人能夠想到，

它能夠有如此巨大的魅力和後勁，深刻地影響後世電影創作。

1982年，處在同期上映的《洛奇3》與《E.T.》的夾縫之間，它的境況可以說是相當慘淡。

口碑票房均雙雙慘敗，多媒體對本片都惡評如潮，

其中包括美國著名影評人Siskel 和Ebert。

然而10年後，不僅兩人皆一改此前批評的态度，大加贊賞，

似乎所有人都終于意識到了這部“滄海遺珠”。

它在諸多科幻電影榜單中位列第一，甚至一度超過了庫布裡克的《2001太空漫遊》。

今天我們就來重溫一下，這部上映了40年，經久未衰，

甚是影響了未來科幻電影發展走向的曠世神作——

導演: 雷德利·斯科特

編劇: 漢普頓·範徹 / 大衛·韋伯·皮普爾斯 / 菲利普·迪克

主演: 哈裡森·福特 / 魯特格爾·哈爾 / 肖恩·楊 / 愛德華·詹姆斯·奧莫斯

類型: 科幻 / 驚悚

制片國家/地區: 美國

語言: 英語 / 德語 / 粵語 / 日語 / 匈牙利語 / 阿拉伯語

上映日期: 1982-06-25(美國)

片長: 117分鐘(最終剪輯版) / 116分鐘(導演剪輯版)

單集片長：15-20分鐘

從《仿生人會夢到電子羊嗎》到《銀翼殺手》

從1982年斯科特版《銀翼殺手》到2017年維倫紐瓦版《銀翼殺手2049》，

以及期間推出的各種衍生劇集與動畫，

“銀翼殺手”已經成為了脍炙人口的系列創作。

但是追本溯源，要談《銀翼殺手》我們不得不回到它的改編來源——

美國科幻作家菲利普·迪克最負盛名的小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》

菲利普·迪克其人是美國科幻文學界的傳奇人物，

以其名字命名的菲利普•K.迪克獎是美國科幻界的主要獎項之一。

盛名經久不衰，有多部作品被改編成電影，

包括我們今天聊的《銀翼殺手》，以及同樣著名的《少數派報告》《全面回憶》等。

如果說電影《銀翼殺手》中，主要探讨的是仿生人與真實人類的邊界問題。

那麼小說《仿生人會夢見電子羊嗎？》則更深層次的思考了人類究竟如何對抗虛無，這一美國60年代“垮掉的一代”的核心議題。

“我所關心的主要問題是：何謂真實？我甚至質疑這個宇宙，我想知道是否它是真實的，我想知道是否我們都是真實的！”

迪克常将筆下人物放進虛構的世界，一個被他質疑其構建和制度的世界。

在他筆下描述的後現代頹唐的美國加州中，我們可以隐隐窺見賽博朋克世界的藍圖與幻影，

然而在82年的《銀翼殺手》中“終結”了人們的漫無邊際的、無盡的想象。

“賽博朋克”究竟為何？

不得不承認的是，随着前幾年流行的遊戲《賽博朋克2077》，

一時間“賽博朋克”美學元素如潮水般湧進我們的視野中。

那麼“賽博朋克”究竟是什麼？

Cyber punk，cyber 這個詞簡化自cybernetics這個單詞，譯為“控制論”。

這是一個于1948年提出來的學科，這個學科專門研究“動物和機械如何互相控制與溝通”，

因而我們時常可以在賽博朋克作品中見得“生物和機械的關系”、“技術對社會的控制”等核心議題的讨論。

賽博朋克萌芽于上世紀戰後重建時期，

“Cyber punk”一詞，來源于科幻作家布魯斯發表的同名短篇小說。

而《銀翼殺手》的原著《仿生人會夢見電子羊嗎》一書才正式構建了我們現在所熟知意義上的賽博朋克的基礎設定。

在文學領域真正為賽博朋克風格定調的是1984年威廉·吉布森發表的長篇小說《神經漫遊者》，至此賽博朋克這個文學流派正式确立，成為了重要的科幻流派之一。

40年前上映的《銀翼殺手》是賽博朋克從文學走向電影的先導旗幟，

他以其驚世駭俗的視覺元素，壓倒性地将賽博朋克的視覺化規劃好了鮮明的道路。

左：導演雷德利·斯科特 右：原作者菲利普·迪克

城市内高樓矗立，看不到任何自然的影子，

随處可見的霓虹燈管蜿蜒扭曲、搖曳閃爍。

絢麗的霓虹下，是無盡的黑夜與似乎永遠不會到來的晴天。

高度發達的科技，極度匮乏的資源，人類存亡總是危在旦夕。

電影中描繪的是想象中的2019年，如今已經過去了3年，

雖然世界的面貌并不像《銀翼殺手》中如此具有科技感，

但是不可置否的是，我們如今的生活已然是“賽博預言”下的産物了。

這些值得你N刷的細節，究竟有沒有答案？

幾乎所有看完電影的觀衆都會産生一個困惑，

究竟男主人公Deckard是不是複制人？

片中有兩個重複出現且令觀衆印象深刻的片段：一個是折紙，另一個是獨角獸。

第一次出現的折紙是一隻小雞，而Deckard的家中恰好有着一座小雞雕塑。

而第三次出現的折紙獨角獸，則是Deckard夢中的景象，

他沒有對外人言說，這段記憶卻被他人呈現了出來，

實則是暗示了Deckard的記憶與女主人公一樣是被他人植入進去的。

流傳于“複制人派”的重要佐證還有Deckard眼裡曾閃過的紅光，

這一細節也同樣出現于Rachael的眼中。

更加證據鑿鑿的則是導演斯科特曾經無數次地在采訪中表示，

Deckard就是複制人啊！！！

但是電影的創作是集體活動，并不是導演一人的想法，

在後來的采訪中編劇也發言稱，創作時根本就沒有想過将主人公塑造為複制人。

無獨有偶，Deckard的飾演者哈裡森·福特一直堅持戴克不是一個複制人。

他認為Deckard是一個沒有靈魂的人類，而Roy是一個極具人性的複制人，隻有這樣的對比才能完成人與複制人的對話，實現對人性的拷問。

許多觀衆也認為這樣的設計才更加深刻，諸如《肖申克的救贖》的導演德拉邦特就是一位實打實的“人類派”代表。

因為創作團隊的分歧，以及暧昧的科幻背景，使得兩種論斷都有理有據。

然而要判定Deckard是不是複制人，我們就應該談談，什麼是判斷複制人的标準？

影片的開始，就是在展示判定複制人的方法——沃伊特-坎普夫測試。

這個測試通過向被測試者描述故事，通過被測者眼睛的變化，來判定是否為複制人。

真的人類就具備測試中的感情嗎？擁有這些感情的複制人還是複制人嗎？

用儀器區分人種在我們今天看來實屬荒謬，但是這确實真實存在過的曆史。

二戰期間德國納粹就曾設計出來一款标尺，專門用來篩查他們口中的“劣等種族”。

《銀翼殺手》表面上将背景架空至三四十年後的未來，探讨的内核卻仍然是撼動人心的曆史。

人類的暴力統治究竟是否具有合法性？

納粹通過種族優劣來維護自己的統治，

人類通過情感意識來捍衛自己的主權又何嘗不是“法西斯主義”？

正如伊哈布·哈桑在《作為行動者的普羅米修斯：走向後人類文化》中所說：

“首先，我們應該明白，人類形态——包括人類的願望及其各種外部表現——可能正在發生巨變，因此必須重新審視。”

在文藝複興掀起的以人為中心的人文主義思潮盛行五百多年以後，

科技的空前發展令我們意識到，人類中心主義潰敗在即。

而人類自私貪婪的統治，也即将失去合法性。

影片末尾複制人Roy面對自己面對生命流逝的無能為力，

以及複制人處境的極度歎惋，低聲獨白：

我曾見證過你們人類永不會相信的事情

戰艦在獵戶星座的端沿起火燃燒

我曾看着 C 射線在唐豪瑟之門附近的黑暗中閃耀

所有的這些時刻終将流逝在時間裡，一如眼淚消失

在雨中

死亡的時刻，到了

我們每個人都會被Roy的話語打動，與片中的Deckard一樣，為之共情。

在技術飛速發展的今天，我們不禁再度拾起老生常談的議題：

我是誰？我從哪裡來？要往哪裡去？

後人類語境下，《銀翼殺手》在40年前就向我們抛來了重新定義自我、重新認識自我的契機。

距離影片第一次上映已經過去了整整四十年，洛杉矶依舊充滿陽光。

但是《銀翼殺手》中的“2019”始終是人們揮之不去的賽博預言。

*本文作者：淺淺

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