小時候，以為千尋的世界是一場夢，長大才發現，它是我們真實走過的人生； 小時候，相信自己一定會成為千尋，堅強勇敢，擁有愛，現在終于明白，成長為千尋這樣的人，真的很難； 小時候，不懂白龍找回名字為什麼那麼開心，長大後，為他能找回自己而流淚； 小時候，堅信千尋和白龍會再重逢，長大後，才知道松手說了再見，就真的再也不見； 小時候，不明白小火車為什麼隻去不回，長大後，才知道這條叫成長的路，隻能向前不能回頭； 小時候，羨慕千尋的冒險，長大後，發現自己也勇敢的走過了獨一無二的人生； 長大就是不能回頭，一直向前； 别丢了自己，一直向前。

2001年《千與千尋》在日本首映，時隔18年，這部影響了一代又一代人的作品終于在中國上映。

這部動畫電影是宮崎駿老先生贊譽度最高的一部作品。

其不僅在上映之後的17年時間裡（2001-2018）以304億的票房紀錄，一直長據在了日本電影總排行榜的第一位（記得哦，這并非隻是動漫票房的排行，而是整個日本電影市場的排行）。

而且還獲得了第75屆奧斯卡金像獎，第21屆香港電影金像獎，第52屆柏林電影節金熊獎等十多項大獎。

這次在中國上映僅3天便連續票房日冠，目前已經票房達1.62億。作為一部将近20年前的動漫作品，如此的成績，其影響力可見一斑。

說到這，就不得不提到《千與千尋》誕生的背後故事了。

其實早在1997年的時候，宮崎駿便已經憑借作品《幽靈公主》而登上日本電影票房第一的寶座了。

彼時宮崎駿已經年近60，或許是感覺功成名就，或許是身心疲倦，以及欽點的近藤喜文已大器漸成，老先生覺得到了該“退隐江湖”的時候了。

但卻不料，在剛剛《幽靈公主》摘取這一殊榮沒多久，另一部經由詹姆斯·卡梅隆執導，萊昂納多·迪卡普裡奧主演的史詩級經典巨作《泰坦尼克号》就将其桂冠拿了過去。

更為不幸的是，近藤喜文突發過勞死，撒手人寰，而老爺子的合夥人高畑勳出品的《我的鄰居山田君》又遭遇票房滑鐵盧，緻使吉蔔力公司陷入了經營危機。

不得已，宮崎駿隻能決定再次出山，一挽狂瀾。

這個時候，吉蔔力工作室制作人鈴木敏夫的一個看法引起了宮崎駿的注意。

鈴木敏夫認為，在酒店工作的女性，就算原本是個性害羞的也會在為了得到金額報酬的情況下，而不斷提升接待男性客戶時的溝通能力；而前往酒店的男性也同樣地會與和酒店女郎的互動之下，改變自己的溝通方式。

這個想法給了宮崎駿一個靈感，想出讓一個原本驕寵的女孩突然闖入到不知名的世界，為了生存而不得已和各種形形色色的人物互動，因而提升自己待人處事能力的故事。

于是，2001年，作品《千與千尋》誕生了。

而這一次，不但拿回了票房第一的寶座，而且還順帶獲得了第75屆奧斯卡最佳動畫片大獎。

不過當時正好趕上美國發動與伊拉克戰争時期，一直以來都在自己作品中體現反戰思想的宮崎駿做出了拒絕出席頒獎典禮的決定。當然，獎項還是要歸《千與千尋》的。

而一直到了2010年以後，宮崎駿才以榮獲“終生成就獎”的身份登上了奧斯卡的舞台，其影響力由此可見。

要知道，這可是這一獎項設立以來的17年時間中，唯一一部獲得此等殊榮的非歐美系長篇動畫。

而這個成績，也可看作是亞洲動畫的一次勝利。

而影片中千尋所經曆的看似荒誕離奇的異世界故事，卻無處不在的是對人成長的啟迪與社會現實的揭露，以緻到現在還在為人津津樂道，引人思考。

它已經不是一部動畫片，而是一部每個人成長與社會的警示錄。

1、對環保的呼籲

看過電影的朋友一定記得故事中被錯當做“腐爛神”的“河川之神”吧。

就在千尋剛剛與湯婆婆簽訂合約留在了油屋中工作不久，一位身形巨大，渾身流淌着惡臭的污泥和腐臭氣味的妖怪來到了油屋洗澡。

此時，包括油屋主人湯婆婆在内的所有人都認為這個妖怪就是“腐爛神”，大家都規避不暇。

唯有千尋為他盡心盡力的服務，而在為他清洗身體的時候，無意中發現這個怪物的真身不是“腐爛神”。

而且拔掉他身上的一根巨刺後，湧出了巨量的人類垃圾。

而将這些人類的生活垃圾都清理幹淨之後，終于“河神”恢複了他本來的面目和幹爽的自由。

看過這一橋段，不禁會讓人想起宮崎駿另一部力作《幽靈公主》中的山豬“拿各”，原本是一隻平平無奇的野生動物，卻因為飽受人類戰争中炮彈的摧殘，而怨氣凝身，變成了“邪魔神”，并對人類展開了報複。

而在《千與千尋》中，山豬拿各被換成了河神，同樣是因人類的錯誤而被摧殘和玷污，也同樣由一位善良勇敢的人來救贖。

這裡面的寓意就非常明顯了，宮老爺子強烈的譴責了人類在尋求社會和經濟發展的同時罔顧大自然的存在，肆意妄為的破壞。

但同時，他的心裡又殘存着一份希翼，希望有識之士能站出來，為人與自然的和諧能付出一些努力，就像他自己一樣。

而同樣，在白龍身上，宮崎駿也體現了這一點。

白龍原名為“赈早見琥珀主”，作為人類世界某一河川的河神，可礙于後來人類的發展将其河床給填埋并建起了高樓大廈，于是在迫于無奈這下，便到來了湯婆婆身邊，在學習法術之餘，也幫助湯婆婆幹了許許多多的壞事。

從中可見，這諸多的劇情都是對環保問題的關注和強有力的呼籲。

2、對家庭教育的思考

湯婆婆的寶寶“坊”，身形巨大，看似年級也不小了，話說的也很溜，但卻是一個“巨嬰”，經常用哭鬧來威脅人，來滿足自己的要求。

這就是典型的“巨嬰”現象，其實至今我們的身邊依然能發現很多這樣的人，有的甚至已過而立之年，依然依老啃老。

稍有不遂心願，便一哭二鬧三上吊，以自我為中心，不思進取，不能獨立，永遠都像一個長不大的孩子，一個巨型的嬰兒。

而誰又敢說，這同自幼家長對其的溺愛沒有關系呢？巨嬰現象值得抨擊，而有些家庭教育更值得反思。

當然，宮崎駿也讓“坊”受到了懲罰，被錢婆婆變成了老鼠，在此之後他随同千尋去探訪錢婆婆的過程中得到了成長與救贖，并且反過來幫助千尋去救助父母。

由此可見，宮崎駿一直是希望用獨立的環境去催生這種巨嬰的成長與變化，或許這也是唯一的辦法吧。

3、對人性的思考

“無臉男”是影片中最神秘，也是争議和讨論最多的角色。

如果“油屋”是象征了現實社會的話，那麼無臉男就是一個遊離于社會邊緣的人物，一個對于社會是個透明人的身份所有者。

他不被“油屋”（主流社會）歡迎，被排擠，拒絕。他不會說話，隻會發出啊...啊...的聲音，直到後來吃掉了湯屋貪心的青蛙後，才可以說話。

他渴望交流，渴望被承認，也渴望愛（對千尋的喜歡）。

當他被千尋無意間放進油屋後，便被社會（油屋）某些美好事物所吸引，有了欲望。

這個欲望本身沒有惡意，是淡淡的，是美好的。但是一旦看到社會中主導欲望的那些東西的威力（權力與地位），在被欲望左右和引導之後他産生了一種可怕的東西。

他喜歡千尋，在被捧為上賓之後，他體味到了金錢和地位的力量，以為憑這些可以換來千尋的認可，可當被拒絕後，無臉男那一段邪惡的表現是否代表了社會屬性玷污了純粹的吸引？

隻有放棄這些才能回歸人性本來的美好麼？

如果說人性本身就是來源于動物性并超越于動物性，人性中是有動物性的，那麼無臉男在被占有欲主導之後變得像個兇殘的動物，但是變回自己之後，即使不會說話，但是卻有令人溫暖的人性。

其實很多人，都生活在邊緣地帶，沒有人喜歡，内心充滿了自卑與無助。

就如無臉男在面對千尋的時候，所說的那樣：我很寂寞，我真的很寂寞。

而一旦這個時候擁有了金錢與地位，最怕的就是失控的欲望也就使他失去了人性。

4、對懶惰與貪婪的諷刺

影片中，千尋的父母因為貪吃而變成了豬，而後來那句廣為流傳的話，也借由千尋之口流出：

“不要吃太多，會被殺掉的！”

相對應的，就是在湯婆婆的油屋裡，每個人都必須要勤于工作，不能懶惰，否則就會被魔法變成肥豬，而成為招待各路妖怪的盤中餐。

這也告誡了人們，唯有勤奮，才能生存發展，而不至于讓自己成為“一頭豬”。

5、對什麼是愛的诠釋

故事中千尋與白龍的情感，無臉男對千尋的喜歡，這些或多或少都有愛情的影子。

當然，一部以兒童為對象的動畫片裡有感情戲或許讓人感覺很扯，而且主角還是個10歲的小女孩，但《千與千尋》之所以影響力這麼大，其内涵早已經不是簡單的兒童動畫片了。

不得不說，故事中客觀的給人诠釋了什麼是真正的愛。

無臉男對千尋的喜歡，作為一個不被神隐世界接納的邊緣透明人，一直默默的幫助千尋。

當在進入油屋中，終于用自己的金子換來了地位後，以為千尋會喜歡這一切，會接受他的愛，可等來的卻是千尋的拒絕。

在變身被千尋救贖後，選擇了默默的接受現實，陪千尋去探訪錢婆婆。

在錢婆婆的家，他終于看到他的情敵。他們的差距太遠了。一個連臉都沒有的怪物，怎麼能和高貴的龍攀比呢？

他看到千尋面對白龍時，眼神裡的欣喜。這欣喜讓他選擇放棄，讓相愛的兩人擁有一個美麗而和諧的結局。這才是千尋想要而他又可以給的東西……

這就是無臉男的愛情。平淡、無味，連善于化腐朽為神奇的宮崎峻也隻能将其作為别人故事中的一部分，幫襯幫襯。

不過，無臉男的退出還是很灑脫。分别時，沒有任何的憂傷，也不再羞澀，隻是很平和地點點頭，讓人看不到心裡的複雜與不舍。

其實他從來就沒要求過什麼。隻要千尋找到自己的幸福，他就會很開心。

因為，無臉男是渴求着千尋的純真,而那是不能用金錢解決的。

這就是宮崎駿心中所想诠釋的真愛吧。

而千尋和白龍的分别更是讓人唏噓。當千尋要返回人類世界時，白龍告訴她一定不要回頭看，還說“我們一定會再見面的”。

就這樣，兩人靜靜的分開，千尋甚至連一個回眸都不能有。

等穿過隧道回到人類世界時，千尋才突然意識到，他們是不可能再見面的，一别便是永别。

隻有頭上紮着的錢婆婆送她的頭繩，證明着這一切并不曾經是一個夢......

6、對當時日本社會現象的反思

片中“油屋”世界就是對二十年前日本社會的投影。

影片中連接兩個典型日本式場景的過渡隧道和大廳是西式風格的，這些建築象征着日本經濟擴張期投資建設的爛尾工程。

千尋爸媽去店裡吃東西的場景，老闆不在，他倆決定先吃東西後給錢，還說反正現金和信用卡都帶着呢，不怕。

這象征着日本當年大規模的信貸擴張，所有人都去貸款，用明天的錢在今天投資（是不是跟我們現在也很像）。這也是為什麼說人家又不是不打算給錢，隻是先吃了東西，就懲罰他們變成了豬的原因了。

還有湯屋裡所有人都是被一紙契約束縛在這個世界裡。

這些都是在反映當時日本經濟高速擴張期的種種錯誤。

7、關于成長的曆程

在電影中塑造的這個神奇的世界裡，千尋若不辛勤勞動，即遭千尋父母一樣，變身成為豬的下場。

為拯救父母，千尋寄身于湯婆婆的澡堂，在辛勤工作的過程裡，結識了諸多新的朋友，同時亦經曆諸多不可思議的事件；

在這樣的過程中，千尋的心智有了感悟與成長，她不斷思索着，等待一個拯救父母、也拯救自己的契機，從而完成了成熟的蛻變。

即使影片隻是講述關于一個年輕女孩的冒險，它仍然是如此令人震驚。

宮崎駿希望所有觀看這部電影的女孩男孩都能像《千與千尋》裡的少女一樣朝氣蓬勃。

這部影片适合每一位即将踏上或走過人生之路的孩子，并告訴他們如何獲得勇氣和如何在挫折中奮鬥和堅持拼搏，畢竟這是一個必修課，沒有人能逃脫。

縱觀全片，宮崎駿其實想通過這個電影告訴整個日本社會，必須不能再留戀那個時代。

那個時代是一段錯路，裡面雖然有美好，但是那些東西都是虛幻的，不應該再反反複複的回頭去看那個世界，應該回到現實中來，但是可以在徹底離開這個世界之後再回頭去審視。

而且孩子們，也就是下一代是拯救日本的希望，這也是為什麼千尋的父母完全不記得發生過什麼，而千尋卻牢牢記得在湯屋世界發生的一切。

宮崎駿牛就牛在能在這樣一部電影中，讓不了解日本那段曆史的人看到一段美好的童話故事，也能讓所有經曆過那段歲月的日本人熱淚盈眶。

電影裡面關于人性的讨論是世界性的，關于社會的讨論是日本式的自省，兩者融為一體，卻不影響各自的故事豐滿度。

這才是大師的手筆和風範。

因為《千與千尋》，奧斯卡給了宮崎駿終身成就獎，他也成為了黑澤明之後第二個得到這份榮譽的日本導演。

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