提到“國産網劇”，你會想到什麼？
題材low？
2015年網劇還熱衷于拍攝并不太恐怖的恐怖劇
質感尴尬？
[萬萬沒想到]系列以“low制作”達到搞笑感
還是“國外什麼火，就抄什麼”：
2014年網劇[來自星星的繼承者們]
是的，早年間，因為網劇制作成本低，從業者能力參差不齊，制作門檻基本不存在等原因，讓很多“狗血”的作品，進入了大家的視線。
多虧了這些“劣質品”，讓很多人一談到網劇，聯想到的第一個詞就是：“low”！
時代在發展，網劇也在進步。
像小E這樣，早年間沒那麼關注國産網劇，常常會甚至對“國産網劇”帶有一點偏見的人類。近期卻因朋友的推薦開始沉迷于網劇，甚至一連追四部。
打開豆瓣的“國産劇熱門”，你會發現，像小E這樣的受衆絕對不在少數：
近期，無論是熱門劇，還是口碑劇，80%以上都來自視頻平台制作。
無論是自媒體抑或是豆瓣八組的粉絲們，每天屠版的影視内容，也基本集中在這些網劇裡。
那麼問題來了：
中國網劇的春天真的來了嗎？
這種“火爆”的背後究竟是什麼在支撐？
而這種火爆又會長久嗎？
接下來，請收看本期的《探索與發現》，讓小E帶你走進“新晉網紅”：國産網劇背後的故事。
首先，中國網劇的火，絕對不是尬吹，是有數據能證明的。
根據藝恩數據2017年國産電視劇數據報告：
近兩年網絡平台播出的國産大劇數量基本穩定在280部左右，高于電視劇播出新劇的數量。
大劇網絡播放量逐年飙升，2017年國産大劇整體網絡播放量近6000億，增長率47%，且頭部大劇播放量更加集中，TOP10大劇播放量占總比量45%，優質的頭部大劇成為各平台競相争奪的資源。
可以說， 國産網劇近兩年發展之迅速，真是小豬佩奇看了都震驚。
套用近期大熱的《創造101》的slogan來形容近幾年的中國網劇，簡直再合适不過了：
「逆風翻盤，向陽而生」
正如《創造101》王菊的大火背後，要感謝一個啥都不會但人氣很高的楊超越在反襯。
國産網劇大火的背後，也要感謝國産電視劇的一步步倒車。
不知道從何時起，幾乎所有電視劇都流行過度的磨皮和打光，每個人的臉上都呈現煞白的效果。并且本該演員們份内責任的台詞現在也都流行用配音來幫忙。
好的配音當然可以為好的作品錦上添花，但如果作品本身就不怎樣呢？那麼呈現出來的隻會是無限的尴尬。
除了電視劇水平越來越堪憂，電視劇愈拍越長也是與“快節奏”社會嚴重脫節又一的問題。
對比當年的經典劇集：
《北京人在紐約》21集；
《像霧像雨又像風》30集；
《人間四月天》20集；
《玉觀音》27集；
《永不瞑目》27集；
……
現在的卻是一言不合就五六十集：
《孤芳不自賞》62集
《鳳求凰》54集
《極光之戀》59集
《上古情歌》51集
……
有些甚至拍了八九十集：
《武媚娘傳奇》96集；
《芈月傳》81集；
……
工商社會，時間寶貴。
這些劇組到底是哪裡的自信，别人願意看完這些又臭又長又尴尬的劇？
除了強行拍長劇，電視劇成本過高也是限制電視劇發展的又一現狀。
而電視劇最大的支出，則在演員的片酬上。
由周迅、霍建華參演的《如懿傳》，兩位主演片酬疑高達1.5億元；作為摳圖劇鼻祖的電視劇：《孤芳不自賞》，當年居然花了8000萬請了Angelababy來擔任女主。
對比之下，在網劇界已經算是大制作的《白夜追兇》（單集投資超過200萬），一人分飾兩角的主角的潘粵明所拿的片酬僅僅隻是總投資的三分之一。也就是說32集的劇，總投資6400萬加起來都抵不上一個摳圖的angelababy的片酬。
演員的片酬不占整體投資的大頭，則讓劇組有更多的“閑錢”拿來請個好的編劇編編劇本、找個靠譜的團隊做後期、拍攝周期也不至于那麼趕，畢竟慢工出細活兒。
《白夜追尋》觀看人數是《孤芳不自賞》的五倍，評分是後者的三倍
但諷刺的是，整部劇的投資都抵不過後者女主一人的片酬
除了國産劇從業者們的主觀因素，很多客觀因素的限制，也讓國産劇發展受限，網劇“有機可趁”。
最大的“客觀因素”應該來自于創作的題材上的局限性。
我們很難在國産電視劇裡見到真正的“鬼怪”以及過分血腥或者過分暴露的内容。
所以，網劇中，那些電視劇裡難以拍攝的類型占了網劇類型的很大一部分比例。
根據下圖，你會發現讓人看後會腎上腺素直線飙升的題材，比如驚悚、比如涉案，都是網劇中很愛拍攝的題材，而這些題材一般電視劇不會去拍攝，即使拍攝了需要考量的部分肯定會比網劇多很多：
相比于電視劇，網劇的類型更為豐富，題材受限沒有電視劇來得嚴重
此外，再加上每個時期的政策不一樣，就會讓電視劇的拍攝更是增加裡很多不确定因素，甚至拍完了也一直沒過審。
比如我們前面提到的《如懿傳》就面臨着這種情況，雖然耗費巨資邀請了男女主來參演，但卻因為題材上是小三上位等因素至今無法過審，真是非常的遺憾。
網劇《無心法師》裡就有很多瘆人的設定甚至直接出現了可怕的鬼怪，這樣的題材如果拍成電視劇恐怕無法過審
無論從主觀還是客觀來看，這些年來國産網劇都比電視劇發展更迅猛，已成定論。
那些影視産業的投資者們又怎麼會錯過網劇這個香馍馍呢？
目前，屬于小成本試水網劇的時代過去了，越來越多資本注入了網劇市場，于是，現在的網劇不僅有上千萬的投資，甚至上億級别的都有。
但，投入的錢多了，所需要的點擊量必然也得跟上：
因此，為了讓成本能夠收回，這些大制作的網劇，往往會請到一些能夠hold住這筆投資的人來參與制作，畢竟年輕導演沒有經驗，投資者不可能把那麼多錢貿貿然交付在你手中；于是，我們在近幾年看到了不少電影導演、甚至影帝影後加盟大制作的網劇，為的就是保障點擊量能上去！
近期開始引發讨論熱度的新劇《東方華爾街》走的就是這個路子：
這劇是FOX和騰訊共同出品，由劉德華監制，曆經三年時間籌備。因為這劇涉及金融，導演和監制都惡補了很多金融知識，并且劇本改了至少有13版。
而演員方面：影帝吳鎮宇張孝全領銜主演，影帝廖啟智參演，近年主力内地發展的影帝譚耀文回歸加盟。四位影帝齊飙演技；再加上繼1997年與吳鎮宇合作《難兄難弟》後，相隔20年再度合作的tvb老戲骨張可頤飾演女主。
這上面的一切準備，為此劇保駕護航，使得這劇一上線就備受好評。
不過，這劇雖然看過的都說好，但卻也暴露出當前國産網劇發展的一個尴尬的現狀：
那就是受衆的欣賞水平，并沒有跟上國産網劇的發展水平。
雖然《東方華爾街》的豆瓣評分已經高達8.4，但評分人數居然不到5000人。
貓眼數據顯示，《東方華爾街》上線5天累計播放量5749萬，實時播放量僅為192萬。
（累計播放量：平台上該電視劇官方上傳的劇内容播放量總和，包括正劇預告cut等；實時播放量：指你點開時期此劇的相關播放數據。）
作為一部隻有五集的迷你劇來說，無疑是墊底的水平。
太複雜的劇，國内網劇受衆get不到；get得到複雜劇的受衆，又不怎麼看國産劇，大部分以看英美劇為主，這種現狀如果不改變，那麼《東方華爾街》，将不會是最後一部收視率撲街的高口碑網劇。
那麼，這種尴尬的處境真的沒法解決嗎？
國産網劇将何去何從呢？
小E私以為，其實很多喜歡“借鑒”國外影視内容的國内從業者們，可以多多“抄襲”下國外的網劇。隻不過這次不要隻是抄内容，而是學學人家的運作體系。
要知道，現在江湖流傳的“網飛出品，必屬精品”，并不是說，别的平台内容不如網飛。而是“網飛”作為矽谷的互聯網公司，它比HBO掌握更多先進的技術，以及更加接地氣的營銷手段。換句話說就是，你除了要做出好的作品，你還要懂得告訴别人我的作品是個好作品。
以“網飛”的經典案例，《紙牌屋》為例，作為互聯網公司的“網飛”當年就是利用平台上的大數據，分析觀衆的喜好，不惜投入，利用互聯網宣傳推廣，更颠覆式的一次性放出全集，就是為了吸引大家來看劇。
再看看韓國的網劇，也開辟了一種新思路。那就是短！
雖然一般韓劇隻有12集左右，但是對于被時間被學習占滿的學生黨和上班族來說，電視劇的時間還是過長了一點。
所以韓國的網劇，就開辟了一種新思路，但就是30分鐘就可以看完一整部！省時省心。并且題材多元，有反轉搞笑浪漫，總之，讓各種層面的受衆都能get到自己的痛點。
兩個小時看完一部劇，又輕松又省心
當然了，小E的意思并不是，國外的月亮比較圓，要強行學習國外體系。隻是，站在巨人的肩膀上總會看到更多的風景。
如今國産網劇發展過于迅速，問題也肯定會接踵而至。但同時追4部劇的我，還是對我國網劇充滿信心，并且堅信：按此發展，或許，整個國内影視圈，在整體平均水平上，最快能與美國娛樂産業匹敵，會是「中國網劇」這匹黑馬。
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