說起張藝謀的美學，大家最先想到的，除了他電影裡缤紛濃烈的色彩。

大概還有曆任謀女郎中常見的矮山根、寬眼距，也就是所謂的“鲶魚臉”。

無論是鼎鼎大名的鞏俐、倪妮、周冬雨：

還是半紅不火的張慧雯、劉浩存：

以及短暫亮相之後就“查無此人”的李曼：

國師對于矮山根、寬眼距、中小眼的偏愛，貫穿了他三十多年的職業導演生涯。

不過除了色彩和鲶魚臉，張藝謀還有一個很少被人提到的，隐藏的審美執念，那就是——舞者出身。

衆所周知，章子怡八歲開始跳舞，十一歲時考入北京舞蹈學院附中。在十七歲進入中戲學習表演之前，紮紮實實跳了整整九年的民間舞。

董潔在出演《幸福時光》和《金粉世家》之前，最為大衆所知的，也是她畢業于解放軍藝術學院的舞者身份。

倪妮的舞者背景，雖然不及章子怡和董潔那樣硬核，但依舊有拿得出手的成績。比如她在南京傳媒學院求學期間，就拿到過江蘇省的國标舞冠軍。

至于在《歸來》裡扮演丹丹的張慧雯，本身就是北京舞蹈學院民族民間舞專業的學生。

去年發了一堆通稿，試水美人人設的劉浩存，更有說服力的營銷點，其實也是她北舞藝考第一名的身份。

幾乎可以這樣說，大家叫得上名字的“謀女郎”，除了鞏俐和《一個都不能少》裡的魏敏芝，其他都是專業/準專業舞蹈演員。張藝謀對于舞者的偏愛，可見一斑。

究其原因，除了像張藝謀的老搭檔張偉平說得，“舞蹈演員特别能吃苦（可期待的敬業程度更高、更易合作）”之外。首當其沖的必然是舞蹈演員的外型，特别是她們極具表現力的身體。

這一方面跟張藝謀的視覺語言風格有關。我們可以發現，張藝謀很喜歡用大全景以及精細調度的遠景長鏡頭，來組織叙事。

在這樣空曠且節奏明快的視覺環境中，演員的身體在塑造角色時，相對于台詞和面部表情，就變得尤為重要。

她的行走、奔跑、跳躍，必須具有足夠的表現力，才能保證與視覺背景在節奏感上的協調，讓觀衆不出戲。

像範冰冰這樣四肢分離（核心力量弱）、看上去懶懶散散的身體，自然無法滿足這樣的拍攝需求。

另一方面，身體本身，其實跟聲音、色彩一樣，也是一種藝術表達的媒介。

越是優秀的導演，越能超越對台詞和布景的迷戀（說得就是某些話痨電影和壁紙電影），把許多精力放在更隐微的部分，比如對角色身體的表現之上。

王家衛鐘愛的張曼玉，姜文鐘愛的周韻，都是應用身體語言的高手。

從這個角度來講，接受過舞蹈訓練的身體，在電影中即便不跳舞。也會通過行走坐卧的細節，“潤物細無聲”地豐富我們的審美體驗，以此為電影本身增加魅力。

比如劉浩存在電影《一秒鐘》中裡的這段看似“平平無奇”卻傳神的追逐：

髋部斜傾、腿在跑，頭肩部卻成反方向回望。這一連串動作，所要求的腰部、肩頸柔韌度以及核心控制力是很高的。

光是轉頭的同時保持沉肩，沒有經過相關訓練的人就很難做到。

我們再來看這段跑戲：

劉浩存不僅是在往前跑，還有一絲彈跳的輕盈感，四肢是在空氣中有節奏地擺動，而非機械地移動位置。

她動了，空氣也動了，畫面的節奏也變得更加明快。與跟她搭戲的張譯，這種簡單直接“向前沖”的普通人運動員式跑法，非常不同：

還有這個被甩出去之後，找平衡的一連串動作：

倉皇但并沒有徹底失去控制的狼狽，非常具有舞蹈“欲左先右”的韻律感，身輕體柔但并不是沒有力量。這是身體舒展同時又很有控制力的人，才能給予我們的觀感。

還有這個躲避自行車的微小動作：

她是下意識地踮起腳整體向後“跳”，而不是普通人笨拙尴尬地“挪”。

早熟少女的機敏氣質，就是通過這些細節，傳遞給了觀衆，而不是流于表面的歪頭嘟嘴。美學表達自然又有力，因此顯得非常高級。

看到這裡，對于國師為何偏愛舞蹈演員，相信大家心裡已經有了答案。

那麼為什麼舞者的身體比起素人更具表現力呢，其最根本的原因在于：

身體開發程度的不同（學過舞蹈隻是表象）。

每個人天生都擁有一個身體，但我們對于身體的了解程度、應用程度以及控制水平卻是千差萬别。

舞者通過專業的舞蹈學習，不但知道“好看的動法”，并且習慣了那樣動。舞蹈教育也鼓勵舞者去探索自己的身體，通過身體表達自己的思想情感。

但素人從小到大接受到的身體教育，通常隻有規訓而沒有表現，表現力差自然就變成了必然的事。

回望我們的成長過程，可以發現其中充滿了對身體的馴化。早在幼兒園時期，老師就要求我們上課時要坐得端端正正且目不斜視。

那些按照自己舒服的節奏來，歪歪扭扭不配合的小朋友，則會受到老師和家長的批評。

從小學開始直到高中畢業，我們有12年（至少三千多天），需要在規定的時間内，安安靜靜地坐在教室裡。

那些無法做到的孩子，則會被教育制度抛棄。

可是想想看，就像貓咪本能地需要伸懶腰、追逐奔跑以及攀爬跳躍一樣。人作為一種動物，也必然有他天然的動靜節奏。

然而這些節奏在後天，普遍都受到了極大的壓抑。

身體被當成了精神和思想的奴隸，它的每一次活動，似乎都需要思想給它一個外在的理由，比如“強身健體才能好好工作/學習”、“身體好才能做更多的事”、“學個舞蹈身材好”等等。

除此之外，一個人似乎理應就是靜止不動的。

然而在舞者、特别是研習現當代舞的舞者身上，我們卻可以看到那些，久違了的，屬于人類身體的天然律動，那些“身體動是因為它想動”的結果。

讓我們發現。原來翻滾、轉圈、跳躍，本來就是我們身體需要的東西。

原來在社會規訓的身體之下，我們還有一個自然的身體。“動”是這個身體本身的渴望，“靜止”才需要理由。

當看到舞者在稻粒構成的瀑布中快速旋轉的時候，我們似乎很難找到一個除了“爽”之外的詞語，去形容這種感受。身體就這樣用它自己的方式，打動了我們。

與此同時，脫離了精神和思想控制之後的身體，似乎真正擁有某種精神之美。

她們是中性的，強健的，也是笃定的。

無論是高是低、是男是女，手腕是否過裆、頭肩比是否大于1.5，都讓我們感受到了那份由内而外的力量感。

那份覺知身體、自我和解之後，所呈現得生命本身的尊嚴。

或許這也是為什麼相對于健身房身材，我們總會更容易欣賞舞蹈身材的原因。

前者的基礎在于解剖學及人體工程學，練哪、怎麼練都需要成套的人體醫學做支撐。以此塑造出來的身體，本身即具有一定的“人造感”。

相對于那些由“自動自發”的舞蹈，所塑造出來的身體，在自然及精神之美的維度，也就要遜色一些。

總之，大概沒有任何一個東西會像身體一樣，離我們這麼近，卻又讓我們對它如此陌生。

美作為一種生命願望，得以在舞者的身體之上，呈現出最具體的樣貌。那些無拘無束順從内心的奔跑、跳躍，是舞者，同時也是理想中的我們。

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