上周的六公舞台，是在主持人的“這一個成團名額究竟花落誰家”的懸念裡結束的。

（有種2小時節目白看了的感覺......）

留懸念就算了，

之後成團的投票規則也是無比複雜:

總決賽三場表演，現場觀衆投出1個成團名額；

線上投票6個表演，線上喜愛度最高的公演秀，所在的團獲得1個成團名額；

兩團決賽舞台秀，觀衆喜愛度總票數更高的團獲得2個成團名額；

然後還要在往期表演中，産生2個成團名額；

個人榜裡7位姐姐，浪花總數最多的冠軍候選團，獲得1個成團名額。

以上每個字都能看懂，但連在一起卻根本不明白節目組到底什麼意思，

就連在場的姐姐們也沒搞清楚。

鄭希怡就專門發了個動态吐槽：

現場沒聽懂，節目播出後，

還是沒看懂。

投票規則複雜到讓人看不懂，

讓人忍不住懷疑：

這到底是節目有問題，

還是我理解能力有問題？

看個綜藝，

怎麼還被智商壓制了呢？

棄了吧，

這樣的綜藝，

橘“高攀”不上.......

當我把棄看浪姐的決定，

告訴小夥伴時，

他們秒回

“你竟然現在才棄？

浪姐竟然還沒成團？”

與此同時，

越來越多的網友們也正在放棄浪姐。

豆瓣上一位網友，

7月就發起了一個“有多少棄了浪姐”的投票

社交平台上，關于棄看浪姐的理由，

也是五花八門。

“初心不在了，不想看。”

“不尊重選手，不想看。”

“強行煽情，打算不看了。”

與此同時，

口碑也是斷崖式下跌。

豆瓣評分上，

從開播8.2到如今7.6。

哎，無論姐姐們再怎麼乘風破浪，

最終都浪不出國内綜藝高開低走的宿命。

而賽制的不合理，

是讓浪姐爛尾的首要原因。

誰能優先選歌，

全靠現場觀衆投票決定。

選擇一公舞台歌曲時，

姐姐們都還沒熟知比賽“套路”。

所以她們選歌時，

還是集中在歌曲本身。

張雨绮，

因為不相信自己的vocal能力（聲樂展現力），

所以當得知自己會唱《推開世界的門》時，

就堅決要求換隊。

同在一組的伊能靜姐姐也是，

歌手出身，

自然更重vocal，輕dance，

所以一開始就選擇了《beautiful love》。

後來看到同樣以歌唱為主的《推開世界的門》沒人選，

便主動申請換歌。

結果一公表現，

全是由現場觀衆決定去留。

這下，

姐姐們明白了，

自己能否“活”下來，

全由現場觀衆決定。

所以二公選曲時，

當聽到《flow》，

不少姐姐都紛紛說，

“這個現場肯定炸。”

也出現了甯靜團選了《flow》後，

張雨绮團的李斯丹妮還出面商量，

能不能換歌的一幕。

雖然，她們的理由是李斯更擅長rap，

但這不能不說是一種預兆，

預兆着姐姐們開始理解，

什麼歌曲在舞台上更，讨，巧。

而三公選曲，

就徹底把“迎合觀衆”的生存技巧，

擺在了台面上。

伊能靜，

明明不擅長跳舞，

可在自己選曲時，

标準也變成了：

“這個觀衆肯定喜歡”，

選擇隊伍時，

也毫不猶豫的選了舞蹈較多的《彩虹節拍》。

孟佳，

因為現場觀衆投票少，排名靠後，

不得不選歌劇類型的《花樣年華》。

排練時，

也一心想要加入rap，現代舞，

讓歌曲更動态一些。

甚至連音樂總監趙兆都看出了對觀衆的“一味迎合”，

當他看到孟佳隊因為歌曲的選擇，

整體士氣低落時，

還嘗試了一把“雞湯鼓勵”：

“我們要做的，

是一個重新定義30 女性的姐姐團，

這是你們和其他團最大的不同。”

“音樂是沒有輸赢的。”

下一秒，

就迎來了節目組的“人間真實”，

“音樂，沒有輸赢，

但比賽有。”

對比之下，

趙兆成了那個“天真到有點傻”的人。

可是，

橘到覺得，

他才說出了真相：

“隻想勁歌熱舞，又和其他女團有什麼區别。”

也正是這個節目開播時的最大看點：

我們要用女團，來重新定義30 的女性。

要反思的，是節目組。

一開始，口号喊得震天響，

可執行起來呢？

比賽，

勁歌熱舞，

觀衆投票，

和任何一檔選修節目，

有什麼區别？

想做一個差異化的女團，

就必定要有差異化的内容，

觀衆對于不熟悉的内容，

肯定一開始不會有那麼高的接受度。

那這時，

評委就要擔當起“保護者”的角色

為差異化内容保駕護航。

可在這個節目中呢，

評委的權力，僅僅就是點評幾句。

所以當浪姐這個節目的真相逐漸暴露，

我們才發現，

《乘風破浪的姐姐》是披着30 年齡的外殼，

喊着重新定義女性的口号，

實際上，

就是随便“複制”了一檔選秀節目。

白瞎了這麼多優秀的小姐姐，

白費了他們這麼多真情實感。

節目組，真的“不做人”。

“不做人”另一面，

則展現在了剪輯上。

不知道你們注意到最近幾期沒，

黃聖依，口碑竟然奇迹般的好轉了。

好轉，是從憐愛她開始的。

在第10期的加更版裡，節目組會播放每個姐姐的過往作品。

播放到黃聖依的部分，

她扮演“海娃”的翻車片段，

也被放了進去，

而且時長還不短。

在其他姐姐的笑聲裡，

她的表情，格外尴尬。

而對于這種翻車場面，

她的回應就突顯了高情商：

比昨天的自己更好一些，就好了。

随後，伊能靜和甯靜不約而同評價她：

是一個内心強大的人。

這一段，節目組完整的展現出來了，

所以會有觀衆心疼她的堅強。

而淘汰時的心裡話裡，

也能感受到她的好心态，

雖然不甘心，也承認了比賽的殘酷。

“一公到現在，

真的沒有赢過。

我也希望别人的認可，

但這就是比賽，

這就是人生”。

她怎麼能甘心呢，

她那麼熱愛舞台。

《獨上C樓》個人solo，

不知驚豔了多少人：

跳成這樣，

可想而知，

背後付出了多少努力。

但她的努力，

在正式版裡，往往都消失了。

隻能在她微博裡，或者舞台表演的一秒截圖中捕捉到。

練舞努力到膝蓋淤青，

手腕紮針，

在三公舞台表演之前，不願别人看到她的傷病，

要特意在膝蓋處貼塊膠布。

這和第一期正式片裡那個

“要金晨遞鞋還不說謝謝”，

“錄節目期間要喝牛奶”的少奶奶形象，

也太不一樣了。

說到這裡，那就回顧一下，

前期她的形象吧。

先是第一期裡“有沒有人送牛奶”的經典名場面。

送奶前一秒，

金晨幫她遞高跟鞋。

這下，

“興風作浪”的姑奶奶形象，

算是坐實了。

之後就是潮水般罵聲：

背後的真相呢，

是黃聖依全程穿着婚紗，

衣服本身就不透氣，

加上錄制時間過長，

（光剪出來的第一期就2個多小時了，

無法想象他們錄了多久。）

最重要的是，

她那條裙子實在太大了，

大到在舞台表演的時候，

裙擺都是工作人員幫忙整理的。

基于這樣的情況，

她才會要求送牛奶，

才會尋求其他姐姐幫助。

可是，

在正式版裡，

這些都沒有放出來。

橘也理解，這可能涉及到時長問題，

但這些可能會讓觀衆誤解的鏡頭出現時，

節目組就不能在畫面上加一句情況說明或者解釋嗎？

這些，都是能辦到的。

隻是他們，不願意去做。

也别說節目組事前不知道哪些鏡頭會被誤解，

不然也不會在杜華點評選手時，

刻意在畫面裡加上

“以下僅為杜華老師個人觀點”了。

這還隻是開始。

“打斷丁當”說話。

才是她真正的噩夢。

正式版裡，

決定丁當成為隊長，

隻用了兩秒。

結果組長丁當在分詞時，

她不斷插話表達自己意見，

之後的小組測試結束後，

她又反過頭來勸插話的張雨绮别說話：

至此，

她的槽點基本可以分為，

“你怎麼那麼多意見？”

“自己插話最多，

卻勸别人不要插話，

當觀衆瞎嗎？”

可仔細看完整版和plus版本，

真實情況根本不是這樣的。

當老師建議他們選一個組長時，

吳昕：

我們有組長了。

許飛立刻附和，

但她兩同時指向的，

是張萌。

還有一幕，

就是實際上姐姐們推舉丁當做的，

是音樂組長。

所以一開始他們選的組長是張萌，

後來在練習一段時間後，

加上劉芸和張雨绮的推舉，

丁當才成了分管音樂的組長。

可能是因為在組長權責上沒分配好，

也可能是錄制時，

其他隊員還以為組長是張萌，

才會産生插話丁當的場面。

而決定張萌是隊長，

以及丁當隻分管音樂的信息，

在節目組那裡，

都“一剪沒”了。

他們隻剩下了，

張雨绮的聒噪，

劉芸的附和，

以及她的前後不一。

有時候，

不是因為惡意删減信息，

但為了樹人設，

搞話題，

節目組也會故意在拍攝技術上搞事情。

有時，就是一個特寫和近景，

就會造成對姐姐們的誤解。

在第二次公演分組時，

鏡頭特意給了藍盈瑩和黃齡小聲嘀咕的特寫，

自己想選吳昕，

卻鼓動隊友黃玲說出來。

這下，她被扣上了”心機”的帽子。

接着，鏡頭特意放出了她勸說吳昕學貝斯的片段，

加上一旁黃齡強調學樂器很難，

對比之下，

又凸顯了她的強人所難。

三是在選隊時，

她和張含韻在飯桌上談話，

鏡頭幾乎怼臉拍。

怼臉拍，就會無形中強化藍說話時的感情：

我不管别人，我就是要赢。

（橘不是說她說的這句話沒問題哈，

隻是節目組如果為了避免藍被罵，

完全可以删除這句導緻誤解的話。）

再扣上一頂内涵鄭希怡的帽子。

可是說，藍成了“一心要赢”的人設的犧牲品。

可她真有那麼壞嗎？

她好勝心強，說話不謹慎，

所以有時難免得罪人，

甚至被别人曲解。

除此之外，

節目後期，我們還發現了她不少閃光點。

要求嚴格，

練舞時，

對所有人都會仔細摳每一個動作。

更重要的是，

在最後的打投階段，

她主動在自己的粉絲群裡勸說粉絲，

不要打投了。

試想，

如果真是一個為了赢，不擇手段的心機女，

會在最後階段，

勸說粉絲放棄支持自己出道嗎？

最後，來談談這一期的導演，吳夢知吧。

作為《爸爸去哪兒》的詞作者，

她的作品，

先後出現在《快樂男聲》《我是歌手》《花兒與少年》的大熱綜藝裡，

更是被稱作“百萬文案”。

可一個殘酷的事實是，

文字創作力好，

不意味着用鏡頭講故事的能力強。

作為浪姐導演的吳夢知，

明顯，

是還需再修煉的。

我們希望看到30 的姐姐們，

不在乎年齡，

乘風破浪。

結果，

在第一期，

光是分個歌詞，

就把艾瑞巴蒂組的每個人，

剪成了“興風作浪的姑奶奶。”

最後還衍生了

#丁當太難了#的話題。

我們想看到一個公平，憑實力晉級的綜藝，

結果，

先是有傷還站C位，

明明隻是一個綜藝，

卻搞上粉圈打投那一套，

（那些沒成團的姐姐，

是要再回去當練習生，

沒有工作麼？）

我們總說，

都是同類型的綜藝，

比不上韓國，日本。

想一想，

到底哪些方面比不上呢？

原因無外乎：

不想着節目内容的創新，

賽制的驚喜，

隻一心想在剪輯上搞事，

在成片裡造人設

卻忽視了那些作為“人”的複雜和溫暖。

什麼時候，

導演能意識到，

一部不垮的綜藝，

賽制應該是創新的，

核心是溫暖的，

傳播的内容應該能鼓勵到觀衆的；

剪輯出的，

也應該是人與人相處時的善意，

是生活中那些溫馨閃光的瞬間。

畢竟，

撕逼，謾罵，嫉妒

這些人性中的黑暗面，

在生活中，

已經見得足夠多了。

最後一句

我倒要看看

浪姐

到底能浪出個什麼團

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