就油畫藝術而言，任何一幅優秀經典，可以赢得大家贊賞的油畫作品，都離不開正确有效的構圖，這包括了，色彩與色彩之間、線條與光線之間，以及人與物之間的相互協調統一，

這樣共同組合成一個主次分明、主題鮮明的完整畫面。當然了，人無完人，無論是畫家還是藝術家，隻要他（她）不是天才，

熊燕油畫

那麼都沒辦法創作出一幅沒有一點點瑕疵，且意境悠遠的完美畫作。當然了，在油畫藝術領域，天才是有的，隻是極其少數，屈指可數的那種少數，而且那是過去時代的事情了，

在當代，是沒有一個天才畫家的。不過呢，有部分畫家卻是很謙卑地學習以前天才畫家的創作風格或創作理念或創作思路，至于學到幾分像，那不重要，重要的是有學習的心态，

熊燕油畫

比如說，當代畫家熊燕，其創作思路理念像極了16世紀的意大利天才畫家提香，雖然當代畫家熊燕的藝術造詣無法和提香相提并論，但是，卻能像提香那樣将“色彩”作為油畫創作的主要元素，

換句話說，就是在“色彩”方面下功夫，整個創作過程，乃至藝術生涯，都圍繞“色彩中心”進行臨摹學習以及創作，那些“光影、線條、素描基礎”等等都是其次，

熊燕油畫

畢竟“色彩”是油畫的載體，色彩可以塑造形象、表現主題、烘托氛圍，雖然“光影效果、線條、素描基礎”都非常重要，但是沒有它們，隻要有色彩，依然能塑造出一幅油畫，

相反，要是沒有“色彩”，或者處理色彩的能力很差，不成火候，那麼就畫不出油畫了或者是完整的油畫作品。那麼用色彩塑造什麼形象最好呢？或者說什麼題材可以更有效地體現出色彩的意義呢？

熊燕油畫

當代畫家熊燕選擇了“女人”這個題材，用色彩塑造女人的形象，更能有效地體現出色彩在油畫藝術中的存在意義，理由是，“女人”是有生命有情緒有表情的，于是“色彩”也會因為“女人”，而顯得有生命有情緒有表情，

我們看熊燕筆下的女人油畫，可以發現畫面中女人的年齡雖然大多數隻有20來歲，但是豐腴的體态，讓她們早早的顯露出成熟的女人韻味，絲毫沒有了年輕女性的青澀稚嫩感，

熊燕油畫

這都是因為畫家采用了許多種色彩進行修飾描繪，而且這些色彩的濃度很深，不論是白色黃色，還是紅色藍色綠色，它們沒有之前的那種深淺之分，而是那種筆觸深厚、線條細膩柔順的狀态，

隻不過，這些都是體現在女人身上的服裝和飾品上，呈現出來的是清新而不張揚的效果，簡單講，就是不會顯得花裡花哨，而是穿着打扮得體大方的樣子，既有活力又不失去韻味，

熊燕油畫

或許是因為濃重的色彩布滿了整個畫面，于是忽略了光影明暗效果的存在，其實呢，畫面中的色彩與色彩之間，已經形成了明暗對比了，

用色彩替代光影效果，這也是一種創作方式，就像印象派的“點彩法”，隻不過，畫家把“點彩法”用在寫實畫面中，比印象派的“點彩法”更細膩光滑而已，

熊燕油畫

還有要注意的是，當代畫家熊燕雖然把色彩布滿了整個畫面，但是畫面的“主次”很鮮明，不會本末倒置，背景“搶占”主體的光芒，

這是因為，女人的形态特征被塑造得很出衆，躍然紙上，無論是站立着、躺着，還是趴着，各種姿勢所表露出來的情感情緒都是非常濃烈，又由于女人都是被安置在畫面的正中間區域，因此可以瞬間吸引人們的注意力，

熊燕油畫

所以，即便背景處的景象再繁華，都不會影響觀賞者注意到整幅畫作的“興趣中心”是畫面中間區域的主體女人，女人的豐腴體态、成熟的韻味，瞬間就吸引了觀賞者的眼球，

當然了，我們也不能否認，畫作背景處的景象也是很吸引人的，毫不誇張地講，即便沒有主體女人，那些背景處的景象也能獨立存在成為畫作的“主體”，

熊燕油畫

理由是，背景處的色彩也體現出了符合環境場景的情緒，比如說，帶有白色雪花的荒野，讓人們感受到了灑脫、無拘束；藍綠色調的荷花池，給人一種高貴不冷豔的情調；

略帶昏暗的棕褐色山丘平地、藍色的天空又帶有幾分浪漫情調……。總之，在當代畫家熊燕的畫筆修飾下，所有的色彩都顯露出屬于它們的個性元素，

同時這一切都讓有生命特征的主體女人的形态更真實，情感更豐富深刻，而且整個畫面的氛圍都是浪漫情調，女人的溫婉性情，動人心弦，令人陶醉。

熊燕油畫

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