逛豆瓣，有好幾個貼子都在談大熱IP改編的角色到底貼不貼，換了别人來演是不是更好，劇還會不會爆？

演員粉的口徑當然很一緻：說換了誰也不行，原版就是最好。

然而個人作為書粉要說的一定是，先看劇本，劇本才是最重要的。

拿顧漫的《何以笙箫默》和《微微一笑很傾城》的影劇兩版來說，哪怕我喜歡的是劇版，但是依然要說，影版最大的問題并不是在演員，而是在劇本。

劇本的問題真的是太大了，大到談選角都沒有任何意義的地步。

就這破劇本，你換了劇版演員去演，反正作為書粉我依舊會照樣罵編劇——演員永遠是依托角色的，再貼的選角，再好的演技都隻能在一定程度上彌補劇本的不足，卻無法徹底拯救稀爛的劇本。

類似的例子還有鬼吹燈系列，作為書粉的我為什麼最喜歡潘粵明這一版？因為在這一版的劇本中人物是最貼原著的，前面幾版的人物都太正了。

胡八一這個人面痞心正，滿嘴跑的是火車，心裡放的是主義，嬉笑怒罵，内心堅定，劇本不能在這一點上把握住就失了味道。

演員再好，也要劇本給演員發揮空間，演員是不可能脫離角色和劇本談演技的，那純屬是亂彈琴。

豆瓣有人說潘老師的氣質太過溫文，這一點确實是有點，但他對人物性格的把握是精準在線的，哪怕嘴上油嘴滑舌，眼神卻清明正直，既痞得起來，痞得可愛，也正得讓人信服。當然，胖是胖了點[可愛]說實話，演員塑造角色一定是從形似到神似的，潘老師得了神，形上确實差了些意思。

曾經有網友在我制作的關于顧漫的視頻下留言說，“情節簡單，文筆一般，不就最适合不用動腦，圖個輕松愉快的甜寵劇嗎？隻要選對男女主，基本上影視化就不會出大亂子。反倒是那些盜墓，科幻大IP ，随便一個場景影視化都是個大難題，原著腦洞越大越難拍。”

作為顧漫粉和鬼吹燈粉想說的是，任何類型的題材想做好，特别是想做到天花闆的水準都不容易，能夠成為天花闆的都必然抓住了該類題材的精髓所在。現偶這個題材想做得平庸也許不難，但想做成爆劇卻并不簡單，否則為什麼2022年了，現偶爆劇天花闆之争還是顧漫一個人的内戰？首先劇本一定要足夠過硬，這是最基本的，也是最關鍵的，偏偏在現在的影視環境下成了最難的。

再來就是盜墓和科幻，這類題材改編的難點之一确實是原著腦洞的具現化，但考的其實是影視劇的工業化能力，也就是服化特效美工等等環節的水平，國内現在的技術是越來越好了，但恕我直言，真說到美術設計等環節反而是退化擺爛的，不少劇還是照搬西方的元素，缺少真正的中國特色，講的是中國的故事，用的是西化的元素，我們的山海經我們神話體系我們的科幻未來在哪裡？

抛開這些腦洞和想象力的具現化，我個人作為鬼吹燈的書粉除了那些特效場面外，最看重的還是劇情和人物的還原度。畢竟我們看的是故事，而不是單純的特效，隻有特效還原的故事是蒼白無味的，再好的特效服務的是故事，而故事要靠劇情和人物來支撐，一個真正的好故事一定是劇情和人物互相成就推動的。潘粵明這一版之所以好，除了特效場面可以之外，最關鍵的還是劇情在線，胡八一這個人物立住了。所以歸根結底還是要落回到劇本上，隻有劇本好，故事才有靈魂。

現在一拍IP改編，劇本大改，選角不貼，演員粉就在那裡叫着書劇分離，當成同人就好了，作者都賣了版權呢，書粉在那裡BB什麼？反過來講，劇本稍微還原一點，演員粉又開始個個都是原著黨了，真心想說一句，原著粉真他喵的是塊磚。

所以當有人問“原著粉的認可重要嗎？”這樣的問題時，有網友會促狹地回答，對于制作方，演員和演員粉來說，得不到就不重要，得到了就很重要。

作為二次元讀者隻想說，同人他喵的也有高低之分，謝謝。

真以為一句同人就能一床大被把羞都遮了嗎？

為什麼林青霞版的東方不敗深入人心，為什麼《大話西遊》成為經典？

原因很簡單，這類魔改的關鍵還是在劇本。

這類劇本要麼就是劇情和人物把握得好，劇情的節奏和情緒點把控到位，人物有足夠的魅力——一個故事，劇情和人物任得其一便算是成功了一多半。哪怕你覺得故事改得離譜，扯淡，但人家就是能把扯淡的故事講得能讓人一邊罵一邊看下去，能夠把握住觀衆的情緒和注意力，這是本事，你不服不行。

要麼就是魔改出了自身的特色，有自己獨特的切入點和新穎有趣的表達視角——這也是同人這類題材創作的真正魅力所在。

所以原著粉不是不接受影視化改編，甚至是可以對魔改予以包容和接納的，但前提是，你的魔改有足夠的質量！

就現在這些把人家原著的優點都給改沒了，原創劇情全是缺點，動不動就把原著女主的高光移植到男主身上，全無一點原創能力，甚至還涉嫌抄襲的改編劇說是同人，真的是辱同人了，把他們的劇本拿到晉江起點去，估計得讓人家同人讀者罵到退網封号，看着隻想說一句——這他喵的都是什麼狗P玩意！

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