“高偉光”這個名字被熟知，很多觀衆是源于2017年《三生三世十裡桃花》中的東華——正如高偉光自己所說，他與東華相互成就。作為仙俠劇的代表作，東華帝君不論從造型、氣質、形象上，還是一步一影之間，高偉光都像劇中描述的那樣，是位漫步在十裡雲海、僅存在畫上的神仙。于是，這個人物在觀衆心目中成了仙界的頂級配置。

然而，之後高偉光并沒有像想象中那樣大紅大紫，而是依舊徘徊在不冷不熱的“邊緣”角色中，人設的局限，更是束縛了他的表演能力。直到2019年《鬼吹燈之怒晴湘西》中鹧鸪哨一角，巨大的突破讓高偉光的演技、可塑性得到了觀衆和業界的認可。面對滿臉胡渣、一身粗布、髒亂中蘊含着帥酷氣息的糙漢子——鹧鸪哨，觀衆全然看不出這位正是走下神壇的東華帝君。

都說鹧鸪哨是高偉光表演上的高光點，從2020年的劇集來看，其實，更應該說鹧鸪哨是他表演登上另一個層面的端口。也許這些東西他本身就有，隻是沒有找到恰當的時機展露出來，或者說，以往的人物都不足以把他的表演潛能挖掘出來。

表演是人類内心高級精神活動的外在表現，是心理、情感的一種“外化”。而作為演員，個人修養是塑造角色最紮實的基礎，它直接決定了創作水平和未來的發展空間。因此，鹧鸪哨成功後，觀衆面對這個不太熟悉的演員時，會情不自禁地去翻看他以前的劇作，做出比較，就會發現短短兩年間，高偉光演技上質的飛躍不得不讓人歎服。

比如去年東華帝君、鹧鸪哨、羅秋恒和林知衡，就是高偉光演技上的遞進式表演在不同的空間、不同的時代背景下，創作出來的不同人物，他用細膩的表演賦予了每個角色心靈的魅力和精神的升華。這足以說明演員自身修養的重要性。

表演，是一種藝術的創造。人物内心的穿透力、與觀衆形成的共鳴，都需要演員來帶領。演員、藝術家并非與生俱來，需要文化沉澱與思想道德水平并駕齊驅，才能内外兼修，然後凝聚成自身的能量将角色細而化之，用高級的藝術手法創造生動感人的人物，修煉出強大的共情能力。反之，如果演員本身缺乏這種能力，那麼，塑造出來的人物一定是單薄的。

人生在颠簸中走走停停屬常事，尤其在這樣光怪陸離的圈内，高偉光沒有衆星捧月般的“好運”，但骨子裡不服輸的那股韌勁，似乎一直提醒着他要努力和自我突破。又是一個三年過去，熟悉他的觀衆看到他走過一道道坎，不斷地找尋下一扇門，創造下一個讓别人刮目相看的“自己”。

2021随着《誤入浮華》演員的官宣，高偉光又頂着壓力走近了“頭牌”人物王居安。現實主義題材、改編後的故事、會有哪些精彩的亮點、呈現出來的結果如何，我們無法預測，但個人認為，任何創作中，時代背景的帶入感是極其重要的。

《誤入浮華》小說作者成書至今，已有數年時間。故事中的某些場景或者情節，怎樣通過改編貼近我們現在的時代？現代題材的作品不同于年代戲，它更多地是體現當今時代的特征和風貌。怎樣把情節和社會背景結合起來，展露時代變遷中日新月異、積極向上的正能量；通過劇中人物帶動故事的發展，讓我們在遐想中看到身邊人、事的重要性，這也是與時俱進的一種展現。

再回首看高偉光這一路的經曆，沿途經過的驿站，浮華背後的滄桑故事，似乎沒人細讀過。然而，當你回顧他這些年的角色，他的“成長”便是交給觀衆最好的答卷。觀衆眼中“壟斷式”的演技，其實并非一朝一夕輕易得來，作為演員，他懂得燃燒靈魂，注入人物激發活力；他深入地分析，回歸生活本真，沉澱出一個個底蘊深厚、内心豐富的角色。有壟斷式的東華帝君、鹧鸪哨在前，王居安這個人物就更值得觀衆期待了。

好作品，好演員，一脈相連，都源自于兩個字：用心。

用心做自己，用一顆創造的心，全心全意塑造一個鮮活的人物。

用心去創作，走近角色的内心，給予人物有趣而生動的靈魂。

用心做演員，将自身的藝術情感與觀衆的内心境界相融合，形成共鳴。

“骐骥一躍，不能十步；驽馬十駕，功在不舍。”偉大的藝術産生于娴熟的技藝和深刻的内涵，兩者統一并行才可産生效果。任何創作上的成功、一鳴驚人的背後，必定有一個勵志向上的故事。而高偉光作為一名演員，有信念，有熱情，也一定能達到心之所向的高光時刻。​​​

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