作者 | 妙啊

“抖音神曲搞垮華語樂壇”的争議還在繼續。

上周，在TMEA騰訊音樂娛樂盛典上，評選出了“年度十大熱歌”榜，這些歌曲大都是從抖音走紅，再加上當晚網絡歌手們舞台表演能力欠缺，一時間，短視頻拉低音樂品味等各種評論甚嚣塵上。

短視頻平台已經成為音樂宣發的重要陣地，這也已經是不争的事實。連傳統唱片公司也在以更寬容的态度擁抱短視頻音樂。

樂評人鄧柯以美國的三大頒獎禮做類比，格萊美獎是由業内人士投出的，代表的是專業人士的喜好，Billboard 榜單主要是根據主流電台的播放率，很大程度上反映了媒體的取向，還有一個AMA全美音樂獎則是主要依靠大衆投票。

TME選出的是“十大熱歌”就像AMA全美音樂獎，其實反應的也是大多數老百姓的口味。畢竟，TME選出的是“十大熱歌”，而非經典金曲。也就是說，這些歌曲的評判标準是傳播度，而非音樂性。

也許又有觀點認為，抖音上爆火的都是BGM，并不是完整歌曲。殊不知，在抖音帶火BGM之後，用戶開始湧入TME等音樂平台上搜索這些BGM的完整歌曲。這就是“十大熱歌”榜的數據由來。

短視頻平台已經成為音樂宣發的重要陣地，這也已經是不争的事實。連傳統唱片公司也在以更寬容的态度擁抱短視頻音樂。

就在幾天前，華納唱片剛跟短視頻音樂領域的知名公司海葵音樂達成合作，将聯手打造原創音樂人，首發歌手就是唱了“十大熱歌”的大籽、王唯樂（小樂哥）。

這麼看來，傳統的唱片公司和歌手也在擁抱短視頻平台，尋找突破口，試圖找到流量與質量的平衡點，将更多經典音樂通過短視頻傳播出去，而非一味強調審美而脫離大衆。

TMEA晚會的“十大熱歌”引發這麼大的争議，讓不少人心生擔憂，“華語樂壇的水平已經這樣了嗎？”

而這些歌之所以能被大數據篩選出來，自然是因為受歡迎。

正如21世紀初《老鼠愛大米》《兩隻蝴蝶》火遍大江南北，僅2005年《老鼠愛大米》的全球搜索量就超過1億，《兩隻蝴蝶》彩鈴單月下載量最高突破500萬次；後來又有《最炫民族風》《小蘋果》等廣場舞神曲。對于高音樂審美的人群來說，這些歌曲可能很難入耳。但這些接地氣的歌确實備受大衆喜愛。

當下短視頻音樂與曾經這些曾經爆火的歌曲類似，它們并不能代表整個華語樂壇的整體水平，但卻以通俗的形式，恰好切中了大衆喜好。

正如最近大熱的《漠河舞廳》，作為電影《平原上的火焰》的推廣曲，重制版發出後很快在抖音上成為爆曲。

這首歌背後承載的是一個悲涼又讓人動容的故事，這樣的故事很能打動抖音受衆，《漠河舞廳》的創作者柳爽把火起來的原因歸結為“無數個機緣巧合的擊中和現代社會對保守愛情觀的某種共情”。

的确，通俗并不等于低俗，也可以是雅俗共賞。不管在哪個時代，能打動人心的，就是好音樂，這樣的通俗音樂又如何能與低俗劃上等号？

如今短視頻平台上的一些歌曲，在他們背後，也是有自己的創作者、有編曲、有歌手，有制作、發行、傳唱的過程，也承載着音樂人偉大的音樂夢想。他們當中有新民謠、有通俗流行、有說唱風格、有國風戲曲風。

樂評人鄧柯說，短視頻音樂和華語樂壇的關系，就像是網文和當代文學的關系。盡管有一批粗制濫造的，但也有《鬼吹燈》和《盜墓筆記》這種口碑爆棚，備受市場喜愛的作品。

在短視頻時代，每個音樂人的努力，都能被看見，不會被埋沒。

此前抖音歌手“要不要買菜”就走出短視頻，參加了《明日創作計劃》。從在抖音翻唱，到開始嘗試創作，短視頻平台為“要不要買菜”提供被看見的機會。而從短視頻平台上發迹的音樂人，也更了解市場的取向。

在《明日創作計劃》中，“要不要買菜”曾為媽媽創作的一首《豔麗芬芳》打動了不少人，召集人王源就評價，“隻從創作角度上講，這是一首比較難寫的歌，因為曲調質樸，所以旋律才更要抓人，才會受市場歡迎。”

既要好聽還有受市場認可，是很難做到的。樂評人、音樂企劃鄒小櫻說，在陳雪凝的《綠色》火了後，身邊一大批人在模仿做“藍色”“黃色”。

但是能讓大衆喜歡是一種能力，并不是人人都具備這種能力，也不是相似就能火。此前，鄒小櫻也曾總結了《綠色》制作和創作上的套路，做了一首像《綠色》的歌。他在微博中寫道，《綠色》所體現的，是這幾年流行音樂的用戶下沉，如同你現在能以廉價而快捷的方式，獲得當年的文青自以為是的東西。

有人說，短視頻音樂low，拉低音樂品味。但事實上，互聯網天然就是平權的。

如今音樂消費的用戶量比過去時代增加了許多，更多下沉市場的用戶參與到了對于音樂的選擇當中來，這也讓國人的音樂品味進一步被看見。

鄧柯表示，“可能以前一年就1000首歌，14億人聽1000首歌，現在14億人聽10萬首歌，落到每一首歌的關注量肯定是不一樣的”。

而短視頻平台隻是提供了一個試錯場，也是行業了解市場需求的一個快速通道，用戶的喜歡直接體現在數據上。

在過去的很多年，華語樂壇都被華納、環球、滾石、索尼等一衆一線唱片公司主導，一旦專輯賣的不好，唱片公司就損失嚴重。

但短視頻時代，給音樂人提供更多機會的同時，也讓拓寬了宣發的渠道。音樂收入不再依賴傳統的實體專輯，版權費用成為了重要的收入來源之一。

與此同時，短視頻時代的來臨讓更多小衆唱片公司有了新的機遇。

從2006年開始就主要從事遊戲音樂的小旭音樂，經過多年的積累，在國内遊戲配樂市場已經占據40%的份額。

遊戲配樂畢竟市場容量有限，抖音等短視頻崛起後，小旭音樂也把握住這個風口，開始培養自己的歌手。

兩年的時間，小旭音樂就孵化了二十多個抖音唱歌類賬号，其中不乏千萬粉絲級賬号與一些百萬粉絲的賬号。據悉，4、50萬的主播月流水可達百萬。

除了老牌音樂公司迎來新機遇，一批新興的音樂平台也開始冒頭。

海葵音樂就是一個網紅歌曲制造機，此次TME頒獎禮上“十大熱歌”中的《白月光與朱砂痣》和《淪陷》都是出自海葵音樂。

其創始人彭歡曾對媒體表示，這個時代對于版權公司來說，核心不再是歌手了，因為傳統唱片時代，公司有幾個知名的歌手，基本就可以保證公司的版權體量，但現在因為制作門檻的降低，音樂推廣渠道的自媒體化，導緻歌手的更新頻率太快，歌手本身已經不能保證歌曲的流量，在所有因素不可控的情況下，唯一可控的隻有内容本身。

這些草根公司并非沒有制作優質音樂作品的能力，短視頻時代，仍有大批優質的作品在短視頻平台走紅。

除了上述的《漠河舞廳》，還有告五人的《唯一》、永彬的《小鹿亂撞》等，不僅在抖音獲得了很高的聲量，一些音樂行業的從業者也對這些歌的質量予以了肯定。

短視頻除了成為音樂重要的宣傳陣地外，影視行業在宣發時也不離不開短視頻的助益。一個顯著體現是，如今越來越多的影視作品在上映之前，都會發布推廣曲在短視頻平台上進行大規模宣傳。

即将上映的新年檔電影《穿過寒冬擁抱你》的同名主題曲相關話題，也在抖音獲得了兩千多萬的播放量。短視頻于整個文娛行業而言，都成為不可忽視的宣傳渠道。

其實這次持“短視頻搞垮華語樂壇”觀點的群體主要是網絡觀衆，音樂行業内對這種說法早已見怪不怪。

鄒小櫻最近就錄制了一期視頻聊這個事兒，在視頻中提到，其實早在幾年前一批流量藝人的歌出現在熱歌榜時，就已經有過關于“華語樂壇已死”的讨論了，這個話題每年都要來一次。

其實在目睹了近幾年的行業變化和短視頻的發展後，很多唱片公司已經開始全方位擁抱短視頻了。

安譜音樂創始人、前太合音樂集團總經理曾志中目前已經開始短視頻音樂公司的創業。他表示，音樂行業必須看到兩大既定趨勢，一是抖音成為最大的流量入口，二是人們消費音樂的場景與以前有很大不同，音樂獨立消費時間和場景變少，一樣變得碎片化。

從2018年開始，環球、華納等多家唱片公司就與抖音達成合作，抖音獲得其全曲庫音樂使用權。2020年，抖音與傑威爾音樂達成合作後，周傑倫發布新歌Mojito時，抖音就成為了重要的宣發陣地之一，通過專屬貼紙、定制道具、創意挑戰賽活動等多種玩法，Mojito迅速引爆聲量。

就在“十大熱歌”正熱議時，華納音樂已經跟海葵音樂達成合作，将聯手打造原創音樂人。“十大熱歌”的演唱者大籽、王唯樂（小樂哥）均在首發歌手之列。

雙方此次的合作，也是傳統音樂行業打造藝人和歌曲，和短視頻時代的新模式的融合。在工業化的流程中，打造出流量和質量兼具的歌曲，也給了所謂的“網紅歌手”們更多的成長學習的空間。

音樂宣發被短視頻重塑，老牌唱片公司和傳統歌手，也開始主要融入短視頻時代，把短視頻作為重要的宣發陣地，建立面向新媒體的傳播能力。

新時代，音樂觸達用戶的渠道在變化。以前是專輯，後來是流媒體。目前，任何一首歌曲的發行或者藝人的包裝推薦，都無法忽視互聯網音樂平台，尤其是流量最大的聚集地短視頻平台。這跟審美無關，跟新時代的大衆選擇的視聽工具有關。

在這種情況下，短視頻平台成了傳統音樂人們跟大衆交流的通道。在以往的宣發模式下，歌手發專輯大都是通過音樂平台發歌，跟歌迷的交流也主要在演唱會上。而如今，除此之外，歌迷們甚至可以在短視頻平台跟喜歡的歌手一起合唱。最近林俊傑發布新歌“一定會”時，合唱的播放量就達到上千萬。

就在大家還在争議“華語樂壇是否已死”的時候，業内已經在嘗試融合，傳統唱片公司主動接納新事物，新興音樂公司也在努力拔高作品質量。熱歌和好歌并不沖突，音樂行業乃至大多數行業，都是在新老融合共生中完成自洽，所以，毋庸擔心華語樂壇的未來，這份擔心更不必推诿于短視頻平台。

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