作者：朱光

龔琳娜是一條眉毛都有表情的人，談笑之間能生風。昨天上海的風雨，頗能激發她的熱情：“我在此次國風音樂會上特别選取了《潮水娘娘》和《風雨》，我最喜歡迎着風雨乃至大雪唱歌——人在那樣強烈變化的自然氣候裡，最能汲取大自然的能量。”“行走的聲音”國風音樂會在東藝舉行之前，龔琳娜接受了新民晚報專訪。

大風迎面

《潮水娘娘》是一首崇明山歌，但是老鑼編配得十分具有現代感，把戲曲小調的氣質，通過與現代人共鳴的節奏層層推進。龔琳娜第一次聽到這首歌就很喜歡，去打聽原唱者張小末：“我原來以為上海是沒有民歌的。我找到上音蕭梅老師，她告訴我說，你隻能找她哥哥張順法了——張小末在很年輕的年紀已經去世了。我好傷心啊！”她找到張順法，表明來意，以拼音标注的方式學這首歌，“我一個字一個字地學，學了三年才學會發音和唱腔。一方水土養一方人，我必須學會方言才能唱出這個韻味。”這首歌，就成為龔琳娜第二張民歌專輯的名字。

前陣子參加“深圳聲樂季”時，她遇到了上海歌唱家石倚潔。龔琳娜好奇的是：“崇明沒有山，為何叫山歌？”他答：“我們都叫田山歌、田歌、山歌。”但他好奇的是：“崇明有這首歌嗎？我不知道呀！”龔琳娜的《潮水娘娘》激發了石倚潔：“我回去也要唱上海的歌！”

采風全國

“行走的聲音”是音樂會的主題，除了老鑼為詩經譜曲的曲目之外，幾乎都是龔琳娜走遍山川采風得來。她特地要糾正一個錯誤——她為電視劇《血色浪漫》唱過一首《圪梁梁》，大家都以為是陝北名歌，後來她到了山西保德遇到原唱者楊仲青。他說她唱的那首歌其實是山西民歌《那是個誰》。“我說楊老師，我也誤會了，我要在音樂會上告訴大家其實這是首山西保德的名歌。”結果，楊仲青含着眼淚道：“謝謝你把我們家鄉的歌曲帶給大家，隻要全國人民知道我們就很好……”

“現在很多年輕人在抖音直播很多國風、國潮的歌——但他們不出門，靠聽歌去模仿、靠15秒來加流量。不走進大自然，不去了解各地戲曲。”她與一些中國年輕的說唱歌手合作，問他們：“為何不把民族的例如新疆音樂的節奏融入呢？”對方說——啊呀沒想到，我們總是模仿美國街頭文化，其實，為何不深入中國的田間山頭、廣袤山河呢？“拿來”不是真正的融合。

消融隔膜

龔琳娜緻力于國風音樂會的主題性推廣。昨晚首演的《黍離》選自《詩經·王風》，雖僅有古筝、胡琴、鼓、中提琴等六位伴奏，但她唱出了宏大氣勢。

龔琳娜說，大家都在談國風、國潮，那麼到底什麼是國風？她認為，“國風”的起源，可以從《詩經》中“風”“雅”“頌”中尋得脈絡。“國風是一股風，也是風俗，也是風土人情。”因此，她要走到哪兒，唱到哪兒，“國風是全中國的風”。哪怕一首《茉莉花》，音樂學院教出來的隻有一個腔調。其實，在江南、河北、東北都有不同的風格。她現場演繹了婉約的江南、中性的河北和爽朗的東北三種完全不同的“茉莉花”，當場讓觀衆掌聲雷動。

民歌産生于勞動，不是為表演而創作。所以原生态藝術百分百搬上舞台觀衆會不習慣。但是，不能因此丢掉其樸實的部分，要誇張它的美，“所以在藝術上會賦予複調等方式，但是也要尊重其唱法。”

“音樂會使得你的文化被人尊重”。真正讓世界舞台了解“國風”“國潮”，其實是要找到他們對中國文化的“隔膜點”。從這個隔膜點入手，找到他們理解的邏輯，注入我們的特質，就能煥發新生。（朱光）

來源： 新民晚報

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