朋友們，春節檔的電影你看了哪幾部？

這些電影中，票房最高的電影是《唐人街探案3》，口碑最好的電影是《你好，李煥英》。

可是你知道最被低估的是哪部電影嗎？在番茄君心中非《新神榜：哪吒重生》莫屬。

它的豆瓣評分高達7.4分，在春節檔電影中排名第三，可是它的排片量卻是倒數第一，隻有5%，隻因為許多人一看名字就誤解了這部電影。

兩年前的《哪吒之魔童降世》已經爆火，去年《姜子牙》雖然飽受争議，但也票房大賣。

今年再出一部哪吒電影，不少人以為是來蹭熱度的。

其實這是大大的誤解。

因為此哪吒非彼哪吒。

我們熟悉的《大聖歸來》《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》是光線出品的電影。

這些電影叫好又叫座，但缺點在于不屬于一個世界觀。

《大聖歸來》是熱血的，《哪吒》是低幼的，《姜子牙》是暗黑的，無法聯動組合成封神宇宙，去年很多人帶着看《哪吒2》的期待去看的《姜子牙》，結果畫風突變，觀衆自然紛紛罵娘了。

而春節檔上映的這部《新神榜：哪吒重生》是追光動畫出品的電影，我們熟悉的《白蛇緣起》就是他們的代表作品。

4年前，光線和追光的兩版哪吒同時進入後期制作，是不存在誰蹭誰熱度的問題的。

沒想到《魔童降世》提前兩年上映，大賣近50億。

有了《魔童降世》在前，這一版《新神榜：哪吒重生》再上映顯得就像是蹭熱度。

同樣的命題作文，先交作業的那個被捧上了神壇，後交作業的那個淪為了小醜，這對于中國動畫是一件悲哀的事情。

因為動畫制作的周期要比一般的電影長得多，好萊塢的動畫片的制作周期都是五六年，平均制作成本達到1.5億美元，講究一個慢工出細活。

《哪吒之魔童降世》的制作周期是3年，成本約8000萬（估算）。

《新神榜：哪吒重生》的制作周期是4年，成本在8000萬到1億之間。

兩版哪吒各有千秋，不能褒一貶一，如果後者得不到應有的尊重，那隻會逼迫大家為了搶占IP，縮短制作周期，無限谄媚觀衆，這不是一個好的現象。

還有些觀衆一看到這部電影就吐槽：中國動畫片沒拍的了嗎？怎麼就拍那些神話故事，不是《白蛇傳》就是《封神榜》？

這又是第二大誤解。

其實追光動畫是中國動畫界的弄潮兒，他們一直緻力于動畫原創，技術能力也是國内的天花闆水平，他們先後推出了《小門神》《貓與桃花源》《阿唐》等原創作品，結果沒有一部賺錢的，賠錢賠到幾乎淪為外包公司。

困頓之際，他們撿起了神話故事《白蛇傳》，拍了部《白蛇緣起》，觀衆立馬買賬了，這就是國漫的生存環境，不拿觀衆熟悉的IP來拍就得餓死。

不過追光動畫難能可貴的一點在于——他們不是一味重複傳統神話故事，而是在原有IP的基礎上進行大刀闊斧的創新。

比如《白蛇緣起》，不是簡單複述《白蛇傳》，而是講了白娘子和許仙的前世今生，其中有觀衆熟悉的段落，也有創新的部分，這種舊瓶裝新酒的方式就是他們在一次次碰壁中找到的創作方法。

到了《新神榜：哪吒重生》，追光延續了這種創作理念，用變與不變的相互融合講述了一個全新的故事。

哪吒的故事我們都很熟悉，1979年的動畫片《哪吒鬧海》，86版的《西遊記》，90年的《封神榜》都有提及。

本片就以79年《哪吒鬧海》為底本，太乙真人救了一個蓮花身的假哪吒，真哪吒化作一縷幽魂曆經世世輪回，要為自己正名。

3000年後，哪吒元神來到賽博朋克時代，附體到了少年李元祥身上，于是我們看到了一個完全颠覆的神話故事。

第一重颠覆是：形象的颠覆。

民間傳說裡是這樣描述哪吒的：“身穿蓮花裙，腳踏風火輪，有三頭六臂。脖子上帶着乾坤圈，手持火箭槍，威風堂堂，他是蓮花轉世。”

過去的幾個影視版本裡基本都延續了這種形象。

可是本片中的哪吒卻是一個現代版的哪吒，他有着歐美人的輪廓，留着時髦發型，騎着拉風的摩托，外形酷似吳亦凡。

第二重颠覆：是故事的颠覆。

哪吒不再是托塔李天王的貴公子，他出生于平民窟，一副樂天派的性格，某天因為機車，和德興集團的闊少三公子發生沖突。

這個三太子其實就是龍王三太子，李元祥體内的哪吒元神被激發，在打敗三太子後，神界妖界為之震驚，大戰一觸即發。

第三重颠覆：是神話根基被連根拔起。

我們知道《封神演義》最吸引人的點就是姜子牙排了封神榜，各路神仙都上了這個花名冊，它是一種榮耀的象征，同時也意味着蓋棺定論。

而3000年後重排封神榜，有點“王侯将相，甯有種乎”的意思，原著的根基都被動搖了，相當于這一版動畫是原著的同人文，很多矛盾沖突都是全新的。

3000年後的覺醒，讓哪吒和龍族的陳年恩怨被揭開，而孫悟空的加入，讓新封神之戰一觸即發，變數重重。

這些新沖突新故事給觀衆極大的新鮮感。

第四重颠覆：就是畫面的颠覆。

在技術層面，追光動畫是最頂尖的，本片的畫面代表了國漫的新高度。

比如哪吒元神，它一個鏡頭的建模就融合了幾十種元素，不同環境下火的形态、質感、亮度完全不同，時時變化給人極大的視覺沖擊。

這是元神蓄勢待發的狀态。

這是戰鬥狀态。

這是暴走狀态下的哪吒。

比如：人物的毛發，海水的流動形态，這是動畫制作技術裡最難的部分，追光科技你進行了大量建模，呈現出了一種極度真實而夢幻的感覺。

這是東海龍族之地。

這是充滿科技感的海底世界。

這是神秘的面具人，注意它纖毫畢現的毛發。

本片中的很多場景是根據很多真實場景設計的。

這是根據上海百樂門的百樂坊設計的。

這是根據老上海舊照片設計的東海市平民區。

這是面具人居住的工業朋克風建築。

以上四重颠覆讓《新神榜：哪吒重生》具有極大的開創性。

這麼一番“亂力怪炖”極大的冒犯了觀衆的傳統審美，将影片置于一個極其危險的境地，可它融合了神話、朋克、黑幫、賽車、年代戲份後，依然能有條不紊地把故事講得流暢自然，帶着“鐐铐跳舞”，依然舞出了最美的華爾茲。

更重要的是，它不是一部“我命由我不由天”的爽片，影片前半段還是靠傳統的複仇故事模式打好基礎，讓李雲祥這個孤單英雄置身于末世的疏離感之中，哪吒元神在抗争3000年後，發出類似魯迅的那句疑問：“從來如此，便對嗎？”，讓影片的内涵更加深刻。

影片後半段，李雲祥經曆了痛苦的蛻變後，從人向神轉變，他通過闖龍宮大戰，完成了人性和神性的融合，最終結果會是怎樣，留待觀衆自己去影院尋找答案吧。

在本作結尾有三個彩蛋——分别是《哪吒2》《白蛇2：青蛇劫起》和《二郎神》，這些後續作品的世界觀和畫風是統一的，後期隻要追光科技能把劇本打磨得再豐滿一些，他們是能率先建立起封神宇宙的。

我們真心希望這樣一部朋克風格包裝下的神話故事，能在春節檔獲得更多的排片，

它應該成為國漫之光！

（電影爛番茄編輯部：木易）

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