《雨巷》，既是戴望舒的成名作，也是戴望舒前期的代表作，并因此赢得了“雨巷詩人”的雅号。此詩寫于1927年夏天。當時全國處于白色恐怖之中，戴望舒因曾參加進步活動而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失敗後的幻滅與痛苦，心中充滿了迷惘的情緒和朦胧的希望。《雨巷》一詩就是他的這種心情的表現，其中交織着失望和希望、幻滅和追求的雙重情調。

《雨巷》在藝術表現上具有三個鮮明的特色。

（一）象征、暗示的手法

戴望舒的《雨巷》深受法國象征派詩人的理論影響，但同時又受中國傳統詩論的影響，雖用象征手法，實際上更追求個人的精神境界與外部自然的暗合，即把個人情感外化于自然。詩中那狹窄陰沉的雨巷，在雨巷中徘徊的獨行者，以及那個像丁香一樣結着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。這些意象又共同構成了一種象征性的意境，含蓄地暗示出作者即迷惘感傷又有期待的情懷，并給人一種朦胧而又幽深的美感。詩中“丁香一樣的姑娘”，是詩人心目中理想的象征。這理想是美好的，可又是難以實現的。詩人也曾希望過、追求過。“姑娘”也确實走近過他，而最終不免像“夢一拌地飄過了”，這又象征着詩人理想的幻滅。也就是說“雨巷”中的“姑娘”是虛幻的，是現實中不存在的東西。在“雨巷”中，“姑娘”是那樣的朦胧而不确定，但似乎又确實存在過，因而引起讀者深深的惆怅。詩人的情感在詩中不是通過直白的方式袒露出來，而是靠象征、暗示的方法，使讀者通過象征體的暗示，去體味詩人的感情，感受詩人的心靈而産生共鳴。

（二）意象營造的民族化

法國象征派詩人常把毫無關系的幾種意象拽拉在一起，以造成一種突兀、新奇的藝術效果。這樣，就往往使所營造的意象帶有詩人的隐秘性質，且有很大的主觀随意性。而戴望舒在營造意象時卻運用了我國傳統的表現手法，這主要表現在“丁香”這一意象的選擇上。在中國的古典詩詞中，“丁香”常被當作“愁心”，确是十分常見的。在《雨巷》中，戴望舒直接取“丁香”表示“愁心”。但是，《雨巷》裡“丁香”這一意象又不僅僅隻局限于表現“愁”，而是有着新的内容和新的意境。在《雨巷》中，詩人塑造了一個美的愁苦的“姑娘”的形象，“丁香”便由單純的“愁心”象征，變成了含着憂愁的美好理想的化身，它且包含着詩人及其生活處境相似的青年在大革命前曾經追求過的美好理想，以及這理想破滅之後的痛苦。詩人是借古典題材的意象，來表達當代人的思想感情。因而在讀者中能覓到大量的知音。

（三）詩作語言的音樂性

語言富于音樂性是《雨巷》的一個突出的藝術特色。詩中運用了複沓、疊句、重唱等手法，造成了回環往複的旋律和宛轉悅耳的樂感。具體表現有二：

1．語句重疊複沓。節與節之間，同一節之間語句的重複出現，更疊複現，造成了回環往複、一唱三歎的藝術效果，這一點也是中國古典詩歌中常采用的手法。如，第一節與第七節基本相同；“一樣地（的）”，“在雨中哀怨、哀怨又彷徨”，“像夢一般地、像夢一般地凄婉迷茫”等，就很像音樂中樂句的重複出現，對全詩的感情起重複強調的作用。

2．韻律、節奏整齊而錯綜。全詩共七節，每節六行，每行二至三個“頓”。且多次出現了在原來并沒有停頓的地方分行的情況，如第一節中的一、二、四、五行。這在節奏上加強了詩的纏綿、哀婉的韻味，在聽覺上顯示了富有特色的音樂美。這一點，既有學西方詩的一面，也有師承中國詩整齊劃一的一面。全詩一韻到底，韻腳在詩中反複出現，且大體上相隔不遠，不是在一個機械的位置上予以單調的重複。如：“雨巷”、“姑娘”、“丁香”、“芬芳”、“惆怅”、“眼光”、“一樣”等，給人以流暢的韻律，惆怅的感情的感染。

總之，《雨巷》在音樂與惆怅凄苦意境的結合上加強了詩的氣氛和感染力，而被葉聖陶先生盛贊——為“新詩底音節開了一個新紀元”。

（文中圖片源于網絡）

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