提到近些年的國産武俠，你能想到什麼？

是“左手右手一個慢動作”，還是“愛的魔力轉圈圈”？

大概是患上了某種PTSD，算下來，我已經有很久沒有去看國産武俠劇了。

最近，我聽說有一部新出的武俠劇，打戲非常幹淨利索，快感十足，于是忍不住去看了一下。

看了10集之後，我覺得有必要和大家聊一聊，放心絕對不會隻說優點，不提問題——

說英雄誰是英雄

該劇改編自溫瑞安所著同名武俠小說系列。

在武俠小說領域，溫瑞安與金庸、古龍、梁羽生一道被稱為“金古梁溫四大家”。

然而，相比金庸、古龍和梁羽生，溫瑞安的小說就沒有那麼高的國民度了，被改編成影視作品的次數要少很多。

我印象中，其作品被影視化的，主要是《四大名捕》系列、《布衣神相》、《逆水寒》等等。

為什麼會這樣呢？

在很多人看來，其中有一個很大的原因是，盡管在溫瑞安的筆下，往往有出奇不意、引人入勝的豐富想象力，但通常不太注重結構性的架構，有着散文一般的随意。

《四大名捕》

他的作品，如果在文字中閱讀，你會收獲不少的快感。

但倘若要影視化，結構與布局的缺失就會被放大，呈現出過于松散的氣質，很少有特别大的格局和強烈的鈎子。

《布衣神相》

這一點，與金庸武俠的精巧布局與強烈的家國情懷可謂是鮮明的對比。

顯而易見，想要把他的作品改編好，本身難度非常之大。

在溫瑞安的作品序列裡，《說英雄誰是英雄》屬于人物衆多、且比較有格局的那一類，而這次改編它的導演大家應該都認識——李木戈。

最近幾年，李木戈改編拍攝出了不少大熱且質量不錯的作品，比如古裝愛情劇《東宮》、大甜甜的奇幻愛情劇《司藤》。

據說，為了拍好這部劇，制作組下了血本。

為了追求質感，劇組采用了全實景拍攝，在美術置景服化道上花了重金，還邀請了《黃金時代》《大明王朝1566》的美術指導趙海來坐鎮。

結果，等到劇集要開播時，似乎連宣傳的錢都拿不出來了。

官方微博回應網友時曾表示：确實沒錢宣傳。

楊超越在直播時也說，因為劇組太窮，她和曾舜晞、劉宇甯三人開玩笑，要自費22萬用于宣傳，希望能買個熱搜。

看起來，該劇的宣發，基本上就是靠曾舜晞、楊超越、劉宇甯三人的直播。

我記得在該劇上線的第二天，五個主演幹脆搞起了連麥直播，當天還真的就上了熱搜。

那麼，主演們如此賣力實屬不易，這部《說英雄誰是英雄》的觀感到底怎麼樣呢？

為了方便沒看過的小夥伴理解，在正式表達我的觀點之前，咱們先簡單講了一下主要的設定與劇情。

在這個江湖中，以六分半堂和金風細雨樓為首分為兩大陣營。

其中，金風細雨樓重義，以仁義聚人心，而六分半堂則重利，視江湖為生意場，他們兩派收服四方豪傑，各占半壁江山。

一日，王小石在師父的交代下帶着白玉匣子來到細柳鎮，他的任務找到接頭人，然後去見金風細雨樓的少樓主蘇夢枕，把白玉匣子交給對方。

按照師父的說法，白玉匣子裡面的東西，關系到金風細雨樓的傳承。

在尋找對接人的過程中，王小石結識了蘇夢枕的師妹溫柔和白衣少年白愁飛。

最終，通過一系列的遭遇，他們成功見到了蘇夢枕，并幫助對方打退勁敵，與之成為了朋友。

六分半堂一直對金風細雨樓虎視眈眈，在金風細雨樓安插了企圖篡位的卧底花無錯。

王小石和白愁飛的摻和，導緻花無錯的篡位計劃失敗，不僅被逐出金風細雨樓，還遭到了六分半堂的處決，而蘇夢枕則成功接任金風細雨樓樓主。

你沒有看錯，莊文傑的叔叔許正清，在這部劇裡也是個反派，還是個大冤種……

由此，王小石和白愁飛成為了六分半堂的眼中釘。

由于六分半堂與朝廷中的官員相互勾結，來到京城後的王小石和白愁飛，受到來自官府和六分半堂的雙重打壓。

他們不被允許加入金風細雨樓，更無法施展自己的報複。

于是，經過一翻糾結之後，兩人在決定離開京城去外面闖蕩。

就在這時，溫柔帶他們去見了蘇夢枕，兩人這才明白，蘇夢枕把他們當作是兄弟一樣看待。

就這樣，兩人與蘇夢枕結伴為異姓兄弟，并成功成為了金風細雨樓的人，正式開啟了他們的江湖路。

前10集看下來，《說英雄誰是英雄》給我的觀感首先是有質感。

漫畫式的片頭設計，古風古韻，有種不羁與灑脫，對熱血少年江湖闖蕩的氛圍營造得還是蠻到位的。

服化道肉眼可見的精緻，人物造型妝容也很貼切，攝影構圖很講究，一看就不是糊弄事的活。

大量的實景拍攝的确令人眼前一亮，李木戈所擅長的自然景觀單截出來，确實美不勝收，有點江湖的味道。

第二，打戲段落算是脫離了大量慢鏡頭的窠臼。

這部劇裡的打戲重點在一個“快”字，鏡頭剪輯的氣口非常短暫，呈現出一種眼花缭亂、應接不暇的狀态。

按理說，這應該是值得誇贊的，可我在網上翻了一圈，發現好像不買賬的人也很多。

原因是什麼呢？

仔細看這些打戲，抛開演員們的花架子不談，快是快了，但主要特點為：

運鏡動不動就給你搖來搖去——

沒完沒了的對人物的快推特寫——

東一錘子西一棒子的切來切去——

無處不在的擺pose和“一劍索命”——

不可否認，招式是挺精準的，節奏也是挺快的，但對有些觀衆來說，這非但不顯得幹淨利落，看多了反而呈現出一種視覺效果上的疲态。

簡單來說，仿佛有點為了快而快的意思，不僅充滿了刻意、套路和不必要，也無法提供快意恩仇的爽感。

一般而言，打戲要想拍得好看，主要有兩種方式。

一種是拳拳到肉的硬橋硬馬，早期以劉家良為代表，後來成龍、李連傑的很多戲，也以此為基礎進行了一定程度的演化，變得靈活多變更具有觀賞性和趣味性。

《醉拳2》

某種意義上來說，新武俠電影的代表人物徐浩峰，也是建立在硬橋硬馬的基礎之上的。

另一種是天馬行空的潇灑豪邁，以徐克和程小東為代表，将淩厲灑脫的動作設計與不拘一格的想象力進行了高度融合，提供酣暢淋漓的視覺奇觀。

當年在拍《黃飛鴻》時，劉家良也是徐克找來的武術指導之一。

然而，面對徐克過于大開腦洞的想法，比如佛山無影腳要吊着威亞七腳朝天踢，他實在是覺得不合适，最終兩人不歡而散。

結果是，徐克的想法被證明是有效的。這違背物理常識的設計，着實是讓觀衆嗨了起來，李連傑在一次采訪中就講過這個事。

時至今日，徐克所構建的快意江湖，仍然是不少人心目中真正的武俠世界。

這兩種打戲思路，沒有高低之分，但它們有個共同點，都提供着能夠把人情緒帶動起來的視覺奇觀。

快也好，慢也好，都有着張弛有道的呼吸感和身臨其境的投射張力，哪怕我們知道主角會赢，但我們仍然會跟着緊張激動、心潮澎湃。

相比之下，《說英雄誰是英雄》的快，似乎就隻是單純的快了，它在剪輯節奏上是快的，但在有些觀衆腦子裡可能卻是漫長而無聊的。

不知道我說的對不對。

我的感覺是，抛開技術層面，《說英雄誰是英雄》的打戲還有一個問題，那就是沒有建立起足夠的共情，令觀衆代入到危機和想要解除危機、獲得勝利的情境當中。

看的時候，我猜有的觀衆可能隻是會覺得，哦，打起來了，哦，來對手了，哦，打完了。

事實上，就該劇前10集的效果而言，在人物的情感處理方面，我也認為有些過于簡單粗暴。

大概是因為主角們都是少年郎，所以比較單純，沒啥心計，大家成為好朋友、好兄弟都很自然。

可是，你要是琢磨下他們成為好朋友的過程，化學反應似乎就差點意思，除非你覺得莫名其妙冒出的騷話也算（狗頭保命）。

咱不拿金庸的作品做對比，就拿王晶拍的《小魚兒與花無缺》來說好了。

兩人往那一站，那感覺，那表情，那對話，你就知道他們肯定将成為生死之交（當然實際上是哥倆）。

對比起來，本劇中王小石與白愁飛間的互動和台詞，明顯是有差距的。

盡管看上去也是那麼回事，但就是少了點宿命一般的糾纏和趣味，多了些劇本中所要求的強行。

篇幅所限，更多的細節，我就不一一闡述了，上結論吧。

總體來說，對于這部劇，從前十集來看，我能感覺到導演的用心和努力，也很開心有人能做這種探索。

但就像我前面說的，溫瑞安的作品改編起來不容易。

劇集給我的感受是看似江湖複雜，實則而結構簡單，人物衆多，關系龐雜，很多事件和邏輯經不起推敲，台詞也有不少槽點。

有些台詞，放到小說中可能就是金句，比如：

相思有恨相思盡，挽留歲月挽留你。

但從一個不谙世事的少年口中突然講出來，就好像有點中二感的傷痕文學。

在制作特輯中，導演李木戈是這麼說的：

咱這個劇不是一個傳統的武俠劇，從風格和類型上，更偏向于是“江湖劇”。

我相信，不少小夥伴們的心中，對于江湖的理解還是《東方不敗》中的那句“天下英雄出我輩，一入江湖歲月催，皇圖霸業談笑間，不勝人生一場醉”。

或許，就像《英雄本色》中的那句台詞一樣，這個世界變了，我們都不再适合這個江湖，我們太念舊了。

如果你還心心念念着曾經的那種國産武俠，那麼這部《說英雄誰是英雄》可能不太适合你。

相反，如果你想要感受下青春化、偶像化的“江湖”，倒是不妨一看。

講到最後，我突然有做一個關于功夫片或者武俠片的内容的沖動，如果你想看，那就給多多點贊關注！

今天就到這裡！

拜了個拜！

本文圖片來自網絡

編輯：沼澤

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