#頭條創作挑戰賽#

這一次，“躺槍”的對象是李榮浩和他的《烏梅子醬》。

“開槍者”依然是那個丁太升。

在兩年前，音綜《天賜的聲音》裡，丁太升的毒舌“見血封喉”：他能在歌聲中找出“九曲十八彎”來，然後讓歌手開始懷疑自己，讓大衆懷疑自己的耳朵。

也許是讀書多的原因，他總是有辦法把質疑的對象裹挾進自己建構的理論體系中，然後以自圓其說來證明對方的不堪，他似乎喜歡複雜的東西，所以，“你淺淺的微笑，就像烏梅子醬”被他視作了“俗不可耐”。

甚至，用“俗不可耐”這個詞來形容這首歌，“俗不可耐”這個詞，都變得俗不可耐起來了。

他的複雜就在于，既然知道用“俗不可耐”這個詞形容而俗不可耐，為什麼不幹脆用其它的詞來形容呢？

所以，有些時候，會不會是他自己想太多了。

比如，過度闡釋“小鎮青年”和“初中畢業的文藝骨幹”。

在丁太升的眼裡，李榮浩這首用“俗不可耐”來形容都俗不可耐的《烏梅子醬》，沒有誠意，而消費的對象，則正是“小鎮青年”、“初中畢業的文藝骨幹”和“打工者”。

難道這三類人，是新時代下的“三俗人員”。

難道，丁太升自己不是打工者？

也許“音樂沒有好壞之分”的話的确有失偏頗，但音樂難道有“貴賤之分”？

那麼怎樣的音樂才有“貴氣”呢？

在丁太升的眼裡，“好的聲音藝術家”應該“向上突破，而不是向下兼容”。

他認為，“向下紮根”的本質是“跟廣大的老百姓站在一起，以他們的審美作為标準去創作”。

他認為，“并不是說為老百姓創作不好，而應該是努力去突破自己的極限。”

“所以，那些雞賊的創作者們，他們就想了，萬一我的創作，老百姓聽不懂怎麼辦？他們聽不懂了不給我點贊怎麼辦，不去轉發怎麼辦？”

他的這番話，會讓我想起唐朝著名詩人白居易。

白居易就時常為了自己創作的新詩而“向下兼容”，他怕老百姓看不懂他的詩，而向他們“妥協”。

所以才有“老妪能解”這個成語。

作為一位創作者，如果不考慮他的作品在人民群衆中的接受程度，那麼，即使藝術性再高，也會“曲高和寡”。這樣“貴”的作品，誰來為它買單？

也許，丁太升的想法本身是好的，問題在于他給李榮浩們身上壓的擔子太重了，要把“陽春白雪”唱得“下裡巴人”都喜歡，這樣的要求太高。

也不需要把“藝術”這個詞“渲染”出一片神聖的色彩，能讓老百姓喜歡并傳唱，開開心心地唱掉一天的煩惱和憂愁，又何嘗不是一件“正能量”的事呢？

其實呢，“大道至簡”，有些歌詞寫得簡單點，也許更能打動人心，比如李敖作詞的這首《隻要一點點》：“不愛那麼多，隻愛一點點，别人的愛情像海深，我的愛情淺。”

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