毋庸置疑，對女人形體的寫實化再現和再創，表現與自然同等價值，這是意大利畫壇常有的現象，從13世紀的文藝複興時期開始，

直至19世紀的意大利畫家們，對女人形體的描繪刻畫的熱情程度，絲毫不減，

甚至19世紀的畫家還延續意大利文藝複興時期的風格，創作出來的作品，極具年代感，

尤金·布拉斯油畫

就比如說19世紀的意大利畫家尤金·布拉斯筆下的“女性”題材油畫作品，畫面中的那些作為背景載體的物象，比如，窗簾布、石台圖案，

以及天空、山丘、泥土花草樹木的色調，都顯得很淡雅，即便是藍綠青這樣的深色冷色調，紅黃褐這樣的暖色調，

它們都沒有表現出原本的冷豔與暖和，

尤金·布拉斯油畫

換句話說，畫家沒有美顔、濾鏡這些色彩，反而是“樸實化”，于是我們才能看到、感受到貼近現實生活的場景，

在場景中，沒有對比鮮明的光影效果，隻是偶爾可見依稀的陰影，卻很真實，比起那些“明暗對比”強烈的場景更真實，

尤金·布拉斯油畫

那麼為什麼畫家不将光影明暗對比，表現得強烈些呢？這是因為畫家是根據當時的天氣狀況，描繪整個場景氛圍的，簡單講，就是多雲天氣，

通過畫中女人的穿着打扮來分析，這是秋天的季節，氣溫不冷不熱，還帶些許的涼意，女人腳上的襪子可以說明一切，

尤金·布拉斯油畫

雖說整個畫面的背景場景不奢華，表現得很普通，但是卻很有生活氣息。

也正因為這濃烈的生活氣息，畫面的主體女人表現出來的舉動、情緒，也更顯得自然充實，

沒有絲毫的矯揉造作，其中，女人的肢體語言很豐富，比如，有的女人一手叉腰，一手拿着信件(文章第四幅畫)，一臉的笑容；

尤金·布拉斯油畫

有的女人雙手端着一籃子的水果，卷起的白衣袖子，披着灰藍色的頭巾，雙眼堅定地注視着前方，表現得很知足；

有的女人坐在庭院裡，縫補着衣裳，一臉的專注和笑容；有的女人在洗衣服，有的女人在挑水，她們同樣是一臉的微笑，

以上這些女人的肢體動作，都顯得輕松愉悅，

尤金·布拉斯油畫

形象地說，這是女人“生活化”的一面。所以還有“娛樂化”的一面，比如有的女人坐在圍牆上彈吉他(文章第二幅畫)，娴熟的手勢，

很是迷人；有的女人手舞着紅扇子，臉上洋溢出妩媚的氣息，眼神很撩人，

值得注意的是，“娛樂化”的女人畫面要比“生活化”的女人畫面的色調更濃重，

尤金·布拉斯油畫

光影效果更顯鮮豔強烈些。為什麼會有所區别呢？原因很簡單，光影既能烘托樸實無華的氛圍，也能烘托激情浪漫的氛圍，

柔弱就樸實，鮮豔就浪漫激情，生活的樸實，娛樂的浪漫，光影效果是催化劑，

由于環境的質樸，所以女人的妩媚浪漫氣息，并沒有表現得很張揚。

尤金·布拉斯油畫

為什麼不能表現得太張揚呢？因為張揚的氣場，要有奢華的色調呈現，如果用了奢華色調，就與樸實的環境場景不協調了，

雖說整個畫面的場景氛圍不奢華，但是除了環境“生活氣息”真實之外，女人的體态豐盈，整個神态都很寫實化，都是那樣的珠圓玉潤，

尤金·布拉斯油畫

看似平靜的畫面景象，卻令人心潮澎湃，這都是因為女人的豐腴顯示出真實的肉感美，女人的情緒沒有一絲絲的矯揉造作。

另外，我們仔細看的話，能發現女人肌膚的線條筆觸，與服飾的線條筆觸，都表現得細膩流暢，有層次感，

并且是各自獨立存在的狀态，沒有“拖泥帶水”的銜接、交錯纏繞，于是表現得很真實傳神。

尤金·布拉斯油畫

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