中國人心裡，如果說有一詩，是共同記憶，那麼除了《靜夜思》，我想不出第二首。詩很短，隻有二十個字：

床前明月光，疑是地上霜。

舉頭望明月，低頭思故鄉。

李白真是一個天才，他這麼一寫，好像後世所有望遠思鄉的詩，都顯得是從他的源頭過來的。關鍵的是，他寫這首詩的時候，才26歲，在大唐的開元十四年。26歲，就能寫出這麼流傳千古的詩，李白注定是讓很多人羨慕的對象。

人家說“佳句偶得之”，他是佳句常得之，最清新的，最樸素的詞語，凝在一起，好像完美的不可以被取代，也正是其形式簡單，意蘊深刻，因此也成為了中國小孩子的詩詞啟蒙。

但是對于這篇大作，至今仍是議論紛紛，有人說《靜夜思》是改版，原版并非如此，也有的人說，《靜夜思》不是什麼上乘之作，還有很多專家，對“床”這一意象，有了自己的疑惑。

我們今天，就來慢慢的說一說。

《靜夜思》寫的不好？

對于說什麼古詩詞寫得不好的人，統統隻有一句話，“給你筆，你來寫”。

說《靜夜思》寫的不好的人，主要無非是，認為這首詩歌，太過簡單，不華美，也有的人還稍微講點技法，說詩中二十個字就兩個“明月”，這在古代是很大的忌諱。第一句已經寫了“明月光”，第三句還來一個“明月”，這無疑是很奇怪的，并且月光已經有光明的含義了，加個“明”，不是顯得畫蛇添足了嗎？

好像還是有點道理，這其中肯定也有版本删改的問題，我們下文再說。我們不妨這次，把重點，放在“低頭”這件事上。

李白是誰？“天子呼來不上船，自稱臣是酒中仙”這樣灑脫的人物，又曾讓力士脫靴，楊國忠磨墨，而他這次，卻低頭了。

隻是在自己的故鄉面前，他低頭了。李白的故鄉，在哪裡？是中亞的碎葉城，還是四川的青蓮鄉？李白這輩子，放蕩的連故鄉我們後人都無法确定，但是我們唯一知道的，在他26歲，一個在揚州的晚上，他真真切切地思念過自己的故鄉。

然後，看見月亮，思念家鄉，思念那個人，就成為了我們内心深處的共鳴。張九齡寫過“海上生明月”，這是海月，杜甫寫過“月湧大江流”這是江月，還有蘇轼那看到月亮就想自己的弟弟子由的那種心情，都在裡面了。

哪處的月亮，看來看去，其實都是思念的樣子。

這就是好詩，真正的詩人，是不會讓自己被所謂的華美的形式困住的，或者給自己定下一個什麼風格，他們隻是想寫罷了。而我們評價的，正是那份真情。在後人寫的《古唐詩合解》中，也給此詩下了這樣一個評語“此詩如不經意，而得之自然。故群服其神妙”，神妙的是什麼？

神妙的是，很多人的所思所得，甚至是夢之不得的事物，終于在一個夜晚，找到了自己文字上的皈依。這就是《靜夜思》的神妙之處。

我們看到的《靜夜思》，原文是什麼？

很多詩詞，都曾有意無意的，被後人再創作。

比如蘇轼的《題西林壁》中的“遠近高低各不同”就是被後人改的，蘇轼原來寫的可是“到處看山了不同”，還有崔颢的《黃鶴樓》，人家第一句明明寫的是“昔人已乘白雲去”，結果後人為了那個“三疊黃鶴”硬生生地改成了“昔人以乘黃鶴去”。

《靜夜思》不被改，簡直就是對不起他的名氣和他的作者了。我們現今知道的有兩個版本，一個是宋朝版，還有一個是明清版本，也就是我們平時一直背的那版。

宋代版：

床前看月光，疑是地上霜。

擡頭望山月，低頭思故鄉。

由于宋朝距離唐朝很近，所以這應該是最接近李白原作的版本。我們通過比較，其實發現版本的變化，主要是三處：“看月光”和“明月光”，“擡頭”和“舉頭”還有“山月”和“明月”。

這其實就可以解釋我們上文的疑問了，宋代的版本，其實在結構上，手法上，問題都是不大的。我們可以發現，修改點主要就在兩個“明月”上，《靜夜思》宋代版本的第一句李白并沒有寫明月如何皎潔，卻暗示了月光的皎潔，一直照到了自己的床前，但是後人的版本，不得不說，破壞了這種不言而喻的美妙。

第二個分歧，是在“山月”上。宋代版本的《靜夜思》說的是這樣一種過程，看見床前明月光，詩人以為是地上的霜，然後自然的起來看一看，原來是山月。但是“明月”卻沒有“山月”的那種局限性，海月，江月都是明月，“望明月”包含了一切内斂又豐富的感情。這其實也就是一種轉變，從李白的個人的體驗到一種普适性的生命體驗，在這一字之差裡，意義已經發生了極大的轉變。

床的考證

有人可能就要問了，床有什麼好考證的？

在很多人的想象中，不就是詩人在自己的床旁邊，看着透過窗子傾灑而下的月光嗎？

但是我們現代的郭沫若先生卻提出了一種質疑，如果是我們現在的床，那一定是在客舍裡，那麼你家裡，結過霜嗎？郭沫若因此而提出了質疑，在家裡的地上，又怎麼會結霜呢？這樣的質疑确實是很有道理，說句玩笑話，室内冷到結霜，可能李白是顧不上寫詩了，說不定自己一個人躲在床上裹着被子呢。

既然提出了這種質疑，我們就有很多人提了一系列的假說。

有的人說床是窗的通假字，就像我們上文想象的那樣，詩人在床邊窗前，好像也是非常優美的意境。但是我們可能想錯了，課本也可能畫錯了，其實，唐朝的窗戶不像現在，不信你去任何一處的園林看窗戶，大部分都是固定死的，還貼了一層窗紙，不要說月光傾瀉了，哪怕月亮再好，我們都隻能看到暈乎乎的光圈。

我們因此也推測出，李白睡的床，隻有可能在室外，考慮到客舍的環境，也隻有兩種可能，一是胡床，二是井床。

胡床有兩種樣子，一種類似于我們現在的凳子，一種更偏向于現在的躺椅，早在漢代的時候就已經因為漢代的貿易和戰争，進入到了内地。由于它的輕巧便攜性，一下子就受到了人們的喜愛，每當出遊都會帶着胡床，然後随時便于歇息。

到了宋代，就已經非常普遍了，也漸漸衍生出了“第一把交椅”的說法。交椅也是胡床的一種，我們從其中也可以看出，從漢朝到宋朝，一直經過了漫長的發展，中國傳統的坐而論道也漸漸變成了坐椅子，同時而變的，還有分餐制被熱熱鬧鬧的合餐制所取代，這也是民族融合的潛移默化的影響。

我們不妨想下這個場景，在一個月光皎潔的晚上，李白拿了一隻胡床，在庭院外慢慢的坐下來，有的時候擡起頭看看月亮，低下頭的時候，他突然想到了自己的故鄉。

并且他沒有料到的是，在此後自己漫長的歲月裡，他再也沒有回過自己的故鄉。李白其實也有胡人的血統在，自然在接受胡床這一創造上，也沒有任何壓力。

也有人認為這個床是井床，李賀也曾寫過一首詩，叫《後園鑿井歌》，其中有一句“井上辘轳床上轉”說的就是井床。辘轳是一種打水裝置，所以按照他的意思，辘轳所在的地方，就叫井床。所以李白在院子裡賞月，站在井床旁邊也不是沒有可能，所以把這句詩中的床理解成井床，也是說得通的。

“看着簡單的詩歌”

如果要給所有的詩歌排個名，李白的《靜夜思》絕對是榜上有名。原因在于它太好懂了，太有畫面感了。李白不像杜甫一樣，總是苦巴巴的皺着臉，也不像那些後代的詩人一樣，總是喜歡掉書袋，不用典故就好像不會寫詩了一樣。他的詩，一直都有着，明快的審美風格。

但是讀懂，很難。我們第一次讀出來的是思鄉之情，第二次，第三次呢？

你越長大，詩歌其實對你越神秘。

許淵沖先生翻譯了四次《靜夜思》，早在1984年就翻譯過了，沒想到20年後又翻譯了第二次，一直到現在翻譯了一共四次，這不僅表現了許老想把它準确的給外國人看的想法，其實也有許老很多自己在這首詩歌裡的成長。他在《朗讀者》中說外國人理解不了月亮代表的思鄉，他就用了一個比喻句，“月光如水，溺住了思鄉的人”。

我現在還是覺得很美，想在下面給大家做個分享，這是許老最早的在1984年的翻譯：

A Tranquil Night

Abed, I see a silver light,

I wonder if It’s frost around.

Looking up, I find the moon bright;

Bowing, in homesickness I’m drowned.

我想，我們都被，沉溺了。

文/枕貓

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