時隔半年之後《長安十二時辰》終于開播，上線才兩天就被追捧為“年度最佳古裝劇”。除了攝影服化道與電影質感廣受好評之外，另一大“亮點”就是易烊千玺的台詞功底。

粉絲們表示大段大段半文半白的拗口台詞，易烊千玺都能以原聲流暢出演，足以秒殺那些離開配音無法演戲的小鮮肉們。

然而，也有不少人認為由于台詞包含大量典章制度公務名目等“科普”内容，演員未能充分理解領會，在斷句和節奏上不夠準确，情緒表達不充足。不僅聽起來像是在背課文，很多時候台詞都難以聽清楚，不看字幕根本不知道在說什麼。

有博主表示：“沒想到有一天我看國産劇也非要看字幕才行。”實際上，中國觀衆對于字幕的依賴由來已久，即便不是這樣高信息密度的台詞，很多觀衆也離不開字幕的提示。字幕早已成為了國内影視劇的“标配”。

然而，20年前的中國影視劇還普遍并未“标配”字幕，對于何以2000年之後中國的影視劇普遍字幕“加身”，說法不一。

一種說法是，遵照2012年實施的《無障礙環境建設條例》規定：公開出版發行的影視類錄像制品應當配備字幕。然而，國内影視劇的字幕大部分僅為台詞字幕，并無台詞以外其他聲效信息。而且，早在2012年以前，自帶字幕就已經成為行業慣例。

另一種說法是，中國方言衆多且發音差異極大，2017年時普通話的普及率還僅有70%，字幕是為了照顧方言地區觀衆的理解需求。還有人認為漢語是視覺思維且閱讀效率高，所以字幕在幫助理解的同時并不會幹擾觀看。

也有人在對比了歐美的影視劇字幕之後發現，英語國家的影視節目都帶有Closed Caption字幕，專門為聽障人士準備，隻不過是默認隐藏的，在電視遙控器上有按鍵控制字幕的顯示。這種可選擇的外挂字幕後來也延續到了YouTube、Netflix這樣的在線視頻平台。

反觀國内的影視作品，不僅隻有台詞翻譯的subtitles字幕，且并沒有隐藏字幕的選擇，從電視時代到視頻網站時代都是如此。

有分析認為Closed Caption字幕需要另外的數字信号傳輸，且制作成本要高于單純的台詞字幕，加上《無障礙環境建設條例》的執行并不嚴格，導緻制作方和播出方選擇了“台詞字幕走天下”的解決方案。

而長期以來作為好萊塢、港台文化的輸入方，消費大量的引進影視作品，也使得國人自然而然養成了看字幕的習慣，這樣的習慣後來也移植到了國産影視劇中，從而導緻了如今對于字幕擺脫不掉的依賴。

當然，字幕已經成為塑造互聯網文化的重要一股力量。

民間字幕組成為中國年輕人了解海外文化、學習外語的“盜火者”。正是對于字幕的習慣讓從日本二次元文化中舶來的彈幕，快速在國内流行，成了在線視頻的另一個标配。

也正是由于自帶字幕，才讓大量的影視劇截圖在社交媒體流傳，微信公衆号上的“截圖式影評”幾乎已經成為一種新文體。字幕的存在，也讓影視劇更容易因為一段對話而“碎片化傳播”。有人認為，《我愛我家》等金句遍地的“神劇”正是因沒有字幕，才“僥幸”逃過了各大媒體營銷号的瘋狂截圖、過度消費。

“強制性字幕”的負面影響同樣不能忽視。

比如，如今的流量明星對于台詞功底的忽視，已經到了會背台詞就被表揚的荒誕境地，不斷有“老戲骨”站出來公開嗆聲。

由于觀衆有字幕可看，演員的台詞功底無論好壞都能蒙混過關，甚至原聲出演已成為一種奢侈，聲音作為演技的一部分早已無人在意。字幕的存在，也讓影視制作者對于現場錄音不用精益求精。

同樣，《長安十二時辰》之所以将原著中大量的“硬知識”寫進台詞，未對台詞坐更多口語化的“軟化”，或許正是仗着“反正有字幕”，以至于人物成為了交代設定的工具。

國産劇普遍不說人話、不接地氣的老毛病，除了編劇遠離生活之外，不自覺的書面語傾向也是重要原因。

當然，字幕也會幹擾觀衆對于視聽語言的沉浸體驗，有朋友表示“嘗試不用字幕觀看電影，會發現畫面的深度、演員的情感都豐富了很多。”

隻有不依賴外部提示，觀衆才真正融入劇情場景之中，與人物同在，而不是有着上帝視角。字幕使觀衆從演員開口時的表演中分心，讓聲音表演本身的力量被削弱。

葛優就曾經抱怨過：“電影、電視裡的演員話還沒說完，字幕已經出來了，這等于把劇情或‘包袱’提前給洩了，嚴重影響我觀影和收視。” 不僅如此，雙關、諧音、停頓等故意為之的效果，在字幕面前将無所遁形。

字幕本來是為聽力障礙人士準備的，但當我們已經到了離開字幕寸步難行的地步，意味着我們的聽覺感知因為長期限制而退化，對于電影視聽語言正在變得越來越來“鈍感”，這種“鈍感”甚至已經蔓延到了現實生活中。有近視者表示不戴眼鏡已經聽不懂對面的人在說什麼。

經過多年以來的“字幕教育”，如今“純淨觀影者”反而成為了少數派。不知何時，視頻網站才會開始考慮這些小衆群體的需求，提供無字幕版？

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