看《駕駛我的車》這部電影，是因為看到了西島秀俊。他演過的作品挺多的，對他印象比較深的兩部作品分别是日劇《昨日的美食》和與《情書》女主中山美穗合作的《當女人沉睡時》。

《駕駛我的車》在豆瓣排名很顯眼，豆瓣8.0，不僅在去年的戛納電影節上的主競賽單元獲得最佳編劇獎，還獲得了今年的多項奧斯卡獎的多項提名，有望沖擊一下奧斯卡的領獎台。

這個影片是根據村上春樹的小說《沒有男人的女人們》中的第一章《駕駛我的車》改編的。一篇很快可以讀完的小說，在熒幕上被導演濱口龍介變成了3個小時的長電影。

電影的片長略長，略考驗觀影者的耐心。

與小說略有不同的是，小說中家福新雇傭來的女司機渡利岬，變成了電影裡的水田美昭，原著裡的那輛黃色薩博車也變成了紅色的小車。

《駕駛我的車》這部影片，主要是在深挖個體成長過程中形成的種種傷痛，以及如何去面對的問題。

逃避傷痛，或是與傷痛和解。

01

家福的痛苦

小說中是把家福的妻子背着他找過好幾個男人的“背叛痛苦”作為叙事的重點，放在電影裡，導演則更多的是把叙事重點放在了家福正在編排的契科夫戲劇《萬尼亞舅舅》裡，家福遭受背叛的痛苦被平鋪在了整個戲劇的編排過程中。

痛苦被攤開，變成了一點一點地侵潤着的感覺就是本片的主調調。

這個家福導演的終将在舞台上出現的《萬尼亞舅舅》舞台劇，混合了日語、漢語、手語多種不同形式的視聽語言，是一出非常特别的戲劇。

《萬尼亞舅舅》這出戲劇本身，串起了演員兼戲劇導演家福的過去和現在。

家福早年正是憑借着“萬尼亞舅舅”一角大獲成功，在得知當編劇的妻子音不停地尋找其他男人後，他一方面痛苦不堪，一方面又不想撕破和妻子的關系，他隐忍着這段表象和平的關系上出現的裂痕，隻是因為他愛她，不想失去她。

被選中扮演“萬尼亞舅舅”一角的，是家福的妻子音找過的一個長相帥氣的男演員高槻，在妻子音因為腦溢血意外去世後，高槻仍舊對她念念不忘。

家福堅持讓高槻扮演自己曾經演出成功的角色，可能有在試探他能不能完全代替自己的意思，比如：在妻子的心裡。

家福痛苦的根源是：想不通妻子出軌的原因。還有就是妻子音去世的那天，曾經跟他說過要晚上回來聊聊。但是，家福再也沒等來妻子家福音的聊天。

而妻子音離開的那天，他本來可以早點回家的，但是他為了逃避，他沒有。

家福不止一次地想過：或許妻子音的出軌，是為了掩飾自己的痛苦，遮掩那個在4歲時候離開的女兒的傷痛。

家福不得知，但這些加起來都變成了家福的痛苦。

家福甚至覺得，是自己殺死了妻子音。

02

女司機的痛苦

開車的女司機不是我們平常認知裡的漂亮女孩，她的臉幾乎始終是脂粉未塗的模樣，神情略顯冷漠，不怎麼開口說話，能夠開得一手好車。車上播放着的家福音的台詞片段，家福練習着他表演時的台詞，這是他對妻子的思念。女司機可以娴熟的幫家福打開磁帶，并默不作聲地平穩的開着車。

一月有餘之後，家福和女司機的聊天才逐漸的變多。

原本不被允許在車裡抽煙的女司機，後來可以和家福一起打開敞篷默契地抽煙。

随着某種默契和信任的形成，女司機淡漠表情下的傷痛才被從底處翻出：

女司機成長在一個媽媽會不停打罵她的環境裡，開車是她在剛剛成年時學會的一項技能，随後，她開車謀生。

一場山體滑坡事件毀掉了自己的家，女司機從房子裡逃了出來，但是沒有把自己的媽媽叫出來，她在心裡覺得是自己殺死了自己的媽媽。

03

直面的痛苦

那個主動或是被動地安排到家福眼前的年輕演員高槻，是那個讓家福直面痛苦的一個人。去試鏡《萬尼亞舅舅》的角色是高槻主動去的，扮演萬尼亞舅舅的角色是家福刻意安排的。

高槻約家福去喝酒的時候家福會去，但是他沒有直接挑明高槻和妻子音有染的關系。相反，他更想從高槻那裡知道更多關于音的事情。

那輛小小的車，是家福自己留給自己的空間。

但是，家福傾吐出來的痛苦、女司機說出口的痛苦和高槻說出口的那些真話，都是在這輛紅色的車子上發生的。

如果說《萬尼亞舅舅》是劇情走向的引點的話，那麼那輛車就是所有情緒的爆點。

家福和女司機與痛苦的和解，是在女司機家的附近，她開車帶他去的一個地方。所有痛苦的情緒在白雪覆蓋的地方，都能輕易地被消融掉。

比較感動的一幕就出現在這個場景中，女司機先是抱了一下被痛苦淹沒的家福，接着家福反過來擁抱了女司機。

兩個人的痛苦在曾經是陌生人的傾吐中，完成和解。

影片中對結尾做了更溫暖的處理：那輛家福超愛的小紅車的新主人，換成了女司機，女司機的車上，多了一隻可愛的柴犬。

被治愈好的傷痛，才是新生活的開始。

多少人的生活都是被數不清的傷痛包裹着，帶着痛苦在前進着。解開痛苦不易，但是如果不和解，它将始終跟随者你，消耗着你。

輕裝上路，才是幸福生活原本的樣子。成年的我們，應該學會為自己的情緒減負，讓自己活得輕松一點，活得更好一點。

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