在文字中證道。——唐淚

有一種很奇怪的言論。

有人認為，郭富城不被名導青睐，也接不到商業片尤其是大制作。

前面一句話沒錯，此前就講過，郭富城欠缺名導運，職業生涯裡有多部電影是在做新導的試金石。

而後一句話，就出完全是一種臆斷。

如果熟悉他影路就知道，僅1992、1993年兩年初當紅期，郭富城就接下來十部電影，全數商業片。

而若回溯去看。

迄今為止，他起碼有八部電影，被導演或投資方公開欽點為主演。

第一部即1998年的《風雲之雄霸天下》。

在1996年和新導梁柏堅合作《浪漫風暴》後，因為動作戲與演技的雙重出色，更兼以新人姿态令電影票房超過千萬大關，令郭富城得到嘉禾影業高層的關注，而此時恰逢成龍籌劃前往好萊塢，于是嘉禾簽下郭富城，試圖将之培養成新一代動作巨星。

其後找來當時人氣急升的鄭伊健與之組團，兩個正值當打之年的當紅男星，風雲際會。

票房 4153萬，一舉打敗雙周一成奪得年冠。

而此前郭富城因為和嘉禾簽約，不得已推掉與嘉禾有矛盾的大導徐克的電影《順流逆流》。此後又因接戲原則的問題，連續推掉嘉禾為之計劃的電影，雙方關系陷入低潮，直至2001年嘉禾為郭富城開拍《浪漫櫻花》，雙方關系才開始緩和。

這其實是偶像派的天生優勢，加上歌影雙栖的路線，人氣本身極高。

以前也講過，還不必談唱片銷售和演唱會收入，郭富城曾創下寫真集周邊銷量曾連續七年（1991～1997年）稱霸市場的紀錄，每本寫真集銷量均破百萬，1994年即有報道，郭富城寫真集累積抽取的版稅，已經等同其拍攝三部電影的片酬數字。

所以他完全可以拍自己想拍的電影。

一句“不想重複自己”，就令得《風雲2》遲到十年。

這還真是偶像派的任性。

第二部是2006年連莊金馬影帝的《父子》。

2005年的《三岔口》首提金馬即封影帝，驚爆一衆眼球。

甚至力壓梁家輝這種積年老手，很多人将之形容為“亂拳打死老師傅”，回到金像獎，也很讓大梁驚擾了一陣，如果不是“右二律”，鹿死誰手還未可知。

而因為這部電影的表演，那種堪稱極緻的情緒張力，給郭富城帶來了一個關鍵的機會。

導演譚家明拒絕了投資方的安排，欽點郭富城出演電影《父子》。

這部電影是郭富城第一次将自己徹底隐藏，令觀衆隻看得到角色，堪稱驚豔無匹。

在譚家明導演的點撥下，其表演能力超常越境拔升，可謂一次極限發揮。

直至今天，該片仍然雄踞在其個人代表作的最頂端。

在憑這部影片再擒金馬之前，他接到了另一部電影投資方的邀請。

2006年，電影《父子》橫掃金馬。

在慶功宴上，不但來了林志玲，也有郭台銘捧場。

他過來是為了和郭富城見上一面。

因為他投資拍攝的第一部電影，即由郭富城主演。

第三部，2009年上映的《白銀帝國》。

導演姚樹華是第一次執導電影，但準備功夫做得很紮實，态度也異常認真。

電影獲得了第29屆夏威夷國際電影節最佳影片獎。

以情畫人，乃及時代，該片立意深遠、格局很大，當得起一部精品制作的美譽。

郭富城也是首次嘗試這種有史詩意味的題材。

一邊是末世的飄零，另一邊是不可阻擋的時代洪流，在富可敵國的康家的起落沉浮間，以郭富城飾演的康家三少爺為主線，講述他的情殇與放逐，亦講述票号變遷與時代大勢，視野其實相當宏大，制作亦非常精良，可惜的是略有虎頭蛇尾之嫌。

康三爺經過情殇與生死曆練，終于振奮而宏圖将展時，電影卻戛然而止。

整部影片就如一道巨浪橫空，然後定格，太多東西沒有交待。

頗為讓人扼腕。

第四部是2011年的《最愛》。

這部電影最開始的名字叫《魔術時代》，内地顧長衛導演作品。

安樂影業的江志強老闆向顧導舉薦了郭富城。

演員幾乎全部内地陣容，隻有郭富城一個港星。

在拍攝之前，郭富城先花兩個月練了一口陝西話，然後就把所有的時間都交給這部電影，所有的工作安排裡，将《最愛》的拍攝放在第一位。其表演就像一篇精到的文字，深谙起、承、轉、合之妙，精準、自然而又層次分明，兼之思想獨特又别有見地。

尤以片末一場笑着流淚的戲份特别驚豔。

多年後章子怡回憶說，她拍念結婚證書那場戲的時候，不在鏡頭裡的郭富城一個眼神就令她落淚。

這就是好演員深入角色的共情能力，以此可見一斑。

當年郭富城憑該角色提名第28屆金雞影帝，以一票之差惜敗孫淳。

第五部就是橫空出世的《寒戰》。

兩位新人導演驚豔亮相。

他們在劇本創作階段，就确定了“劉傑輝”即郭富城，“李文彬”即梁家輝。

最終結果是電影跳出傳統警匪模式的窠臼，不再糾結于個人與江湖的恩怨情仇，而是轉以“守護”為核，第一次真正正面描述了香港警隊，從而為香港警匪類型電影開創了一條新路。

這其中郭富城的“正”奠定了影片氣質，梁家輝則以“奇”令得電影張力更足。

奪得當年香港年冠，也刷新了港片在内地的票房紀錄，更橫掃次年的香港電影金像獎，四年後的系列第二部電影更躍居影史冠軍位置，已保持紀錄五年，依然穩定。

電影的成功有多個因素，就《寒戰》而言，劇本可謂首功，然後是主創團隊的實力，包括兩位導演的籌劃和執導能力、兩位演員的功力以及幕後技術實力的強悍等，這其中兩位主演的特點尤其重要。

他們是香港幾乎絕無僅有、不重複自己戲路的演員。

而在此前，本來另有一部電影會先于《寒戰》開拍，卻因為投資問題被擱置。

第六部，在2011年被擱置的《踏血尋梅》。

2010年，翁子光花了9個月寫完了《踏血尋梅》的劇本，之後通過香港亞洲電影投資會（HAF），找到了願意出資的安樂影業。但随後雙方因為劇情和演員陣容出現分歧，導緻安樂影業撤資，被擱置三年。

後來翁子光說，「我記得郭富城請我去看演唱會，大屏幕在播《寒戰》的預告。真的不是味，本來我們電影能拍好的，現在為什麼放《寒戰》，為什麼沒有放《踏血尋梅》？」

而從始至終，翁子光都鎖定郭富城出演這部電影裡的臧Sir。

他說「從來沒見過一個電影巨星像郭富城這樣支持和熱愛電影」，更在公開社交平台上數次表達謝意說，「沒有郭富城，就沒有《踏血尋梅》。」

後來獲得美亞的投資開拍，在此前他還被人騙去寫了兩個劇本，其中一個人還是個大導演，他也參與創作了麥浚龍的《僵屍》和郭子健的《救火英雄》。

2016年，電影橫掃金像，成為金像獎史上唯一包攬演技類獎項的電影。

郭富城首封金像影帝。

接下來的第七部，就是或許可稱“十年最佳”的港片《無雙》。

這部電影的劇本完成于2008年。

莊文強寫好之後就一直壓箱底了，因為沒人敢投資，都覺得風險太大。單飛之後，他重啟了這個劇本，按照原設置，主角是個年輕人，但他突然發覺，劇本對演技的要求很高，一般演員駕馭不了。

在《踏血尋梅》的導演會上，莊導對郭富城說，「郭富城，我們什麼時候來合作一次。」

郭富城當時很開心，但他以為導演隻是說說而已，因為兩人認識其實已經很久，但一直以來都沒有真正的深入交集。

而《無雙》這部電影難度在哪裡？除了劇情和人物設計的複雜，莊導也講過，他的劇本是沒有任何形容詞的，隻有事件描述。

譬如「燒畫」那段劇本，「李問：真也好，假也好，剩下這一張賣不出去，就是最好的證明，我不幹了。阮文：你不幹要幹什麼呢？難道你要繼續回去畫假畫嗎？李問笑笑看着阮文，阮文：對不起……我。李問用點完香煙的打火機點燃了畫布，畫瞬間燃起來。」

而郭富城的表演，「他先是用眼角的皺紋回應，然後點燃香煙，眼神帶着自嘲笑意，再逐漸褪去，變得冰冷，引燃畫作，眼中已不帶絲毫感情，完全變成了一個陌生人，後退着離去、轉身，跑過街道時，肢體語言的潛台詞是輕松、戲谑和玩世。」

電影在2018年國慶檔逆襲奪得同檔期冠軍，于次年橫掃金像獎。

郭富城演技巅峰之作。

第八部，今年剛拍攝完成的商業大制作《掃毒3》。

這個系列第一部發轫于2013年，由陳木勝導演執導，古天樂、劉青雲和張家輝三線主演。

當年内地票房過兩億，香港年度亞軍，票房成績其實還不錯。

六年後重啟系列，邱禮濤執導，變成劉德華和古天樂的雙雄戲，票房以微弱優勢打破《無雙》紀錄。

但口碑在前作基礎上可謂崩塌。

而就在一衆主創展望第三部的鴻圖時，投資電影的寰宇老闆林小明公開發話，「第三部的個人心水陣容是郭富城、古天樂和劉青雲的組合。」

這是一個明顯的信号，投資方不隻要票房，更想要口碑的逆勢翻盤。

繼而該陣容成型，而郭富城更在拍攝期間說自己「追尋一個新的電影角色」。

這是一種演員心境的變化，意味着名利心的徹底淡泊。

從而令電影更加讓人期待。

郭富城并沒有過多涉足電影産業鍊條。

而是安靜去做一個演員。

他與電影的相處模式很簡單，你給我劇本，我給你光芒。

就如業内的周潤發、梁家輝和梁朝偉一般。

或者這就是好演員們的共性。

簡單而純粹。

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