澎湃新聞記者 程曉筠

眼下，一場名為“鱿魚遊戲”的風暴正席卷全球。

自9月17日上線以來，流媒體平台Netflix出品的《鱿魚遊戲》的點播量便一路蹿升。10月12日，Netflix在其官方社交媒體賬号宣布，這部九集韓劇以1.11億點播（觀看時長超2分鐘）用戶數量，成為該平台曆史上的開播成績最好的作品——此前的紀錄是美劇《布裡奇頓》（Bridgerton）的四周8200萬點播用戶。與此同時，《鱿魚遊戲》也成了Netflix曆史上第一部開播四周内點播用戶數量破億的作品。這股“鱿魚風暴”看似突如其來，但也并非無迹可尋。

Netflix的東進策略

對于由影碟租賃業務起家的Netflix來說，在打造流媒體業務之初，将重點放在美國本土以及地緣文化更親近的歐洲理所當然。然而，随着這兩塊市場的飽和，加上考慮到人口集中度，近年來，Netflix大舉進軍亞洲市場也就無可厚非了。而《鱿魚遊戲》的成功，無疑是這項東進策略水到渠成後的回報。

2015年9月，Netflix登陸日本，成為其在亞洲的首站；2016年，又登陸韓國，同時任命韓國人金敏英（Minyoung Kim）為首位負責亞太地區事務的内容主管。與在歐美等地發展的模式類似，Netflix先是從購買本地電視網播出的熱門節目及影視作品起步；繼而與當地優秀的創作者合作，打造原創内容。在日本推出的《深夜食堂：東京故事》《火花》《全裸導演》《彌留之國的愛麗絲》；在韓國推出的《王國》《狩獵時間》《國王：永恒君主》；在印度推出的婚戀真人秀《印度媒婆》，都為其開辟當地市場立下汗馬功勞。

當然，投資與回報原本就是相輔相成的。根據Netflix公布的數據，其從2018年到2020年在亞洲投入的開發原創内容及購買版權的費用将近20億美元，涉及220部（集）作品。

而在以上提到的這些作品中，由《走到盡頭》《隧道》導演金成勳和《信号》編劇金銀姬聯手打造的喪屍劇《王國》更是以其類似美劇的風格，不僅令Netflix在韓國的用戶數激增，還在海外市場收獲了不俗的點播量。或許，正是從這裡開始，令Netflix看到了亞洲制造不僅可以在本土大行其道，同樣也能走出去。

2020年，Netflix在亞太的用戶數增加了930萬，比2019年提升65%；來自亞太的收入則增長了62%，是其全球收入增長最迅猛的地區。這樣的成績也進一步鼓勵Netflix将接下來發展的重點放在亞太。

根據彭博社在2020年年末刊發的報道，Netflix計劃在2021年對亞洲原創内容的開發投資金額将翻倍。雖然Netflix方面并未公布具體金額，但行業研究機構Media Partners Asia估計這筆預算不會少于10億美元，其中自然也包括對《鱿魚遊戲》的投資。

彭博社日前刊發的報道中，援引Netflix的内部資料稱《鱿魚遊戲》全劇的制作費用為254億韓元（約合1.3億元人民币）。另一家美國商業資訊媒體Business Insider稱，《鱿魚遊戲》的單集成本為28億韓元（約1522萬元人民币）。該篇報道中還列舉了同樣由Netflix出品的《怪奇物語》和《王冠》的單集成本分别為95億韓元和119億韓元，以彰顯《鱿魚遊戲》的成本之低廉。然而，以本土而論，254億韓元的制作費用着實不算低，不僅高于此前《王國》的200億韓元，更是四倍于通常一部韓國迷你連續劇（一般在16集至20集）的50億韓元制作成本。

當然，以投資回報率來看，《鱿魚遊戲》的制作成本的确是不算多。據韓國媒體報道，随着該劇的走紅，Netflix的股價升至曆史最高值4154億韓元，流媒體巨頭用254億韓元賺了28兆韓元。

随着《鱿魚遊戲》的大爆，Netflix今年要花在亞洲的這20億美元還将催生出哪些新劇，也不禁令人期待起來。去年8月，Netflix東南亞地區的内容負責人Myleeta Aga在接受路透社采訪時透露，印度尼西亞和泰國的原創項目都已經在路上了。下一個來自亞洲的全球爆款可能又一次不期而至。

在不惜工本打造原創内容的同時，Netflix在亞洲的發展也是暗藏阻力。其最大的競争對手Disney 即将分别于11月12日和11月16日在中國台灣和中國香港正式上線。面對手握衆多大IP的好萊塢老大的來勢洶洶，Netflix在亞洲的訂戶數量能否持續增長；假如增長放緩，盈利下降，又是否會繼續砸錢打造原創内容，也是個問題。

《鱿魚遊戲》劇照

迎向非英語文化的靈光乍現

據美國有線電視新聞網報道，《鱿魚遊戲》在Netflix開通點播服務的94個國家或地區的點播量前十的榜單上高居首位；也是第一部登頂美國點播量榜單的非英語國家作品。人們不僅熱烈地讨論着劇情，還把劇中的過關遊戲移植到現實裡，連帶劇中人統一穿着的服裝、遊戲裡用到的椪糖、根據“123木頭人”裡巨型女孩形象設計的鬧鐘也都成了熱銷品。

Netflix推出的《鱿魚遊戲》角色頭像。

Netflix亞太地區内容主管金敏英在接受《好萊塢記者》采訪時談道：“對公司而言，《鱿魚遊戲》的非凡意義在于，它證明了我們采取的全球化策略是完全正确的。”她還表示，“我們始終相信，真正本土的内容會得到最廣泛的傳播，所以在一部劇裡融入最具韓國特色的遊戲和角色，不僅在韓國本土能廣受歡迎，在全球其他地方也是一樣的。”

不過，金敏英也承認，《鱿魚遊戲》能在全球範圍内獲得如此成功，的确在意料之外。在她看來，劇中的遊戲設置一方面很容易引發韓國觀衆對孩提時代的懷舊情愫；另一方面對韓國以外的觀衆來說，也十分容易理解，或許是該劇能在韓國内外通吃的一大原因。

另一點值得引起關注的是，一部韓國出品的劇集能在世界各地廣受歡迎，正反映全球文化趨向多元化的潮流。如今，英語文化的霸權地位正逐步瓦解，就連作為全球家庭娛樂産品制造中心的好萊塢，都以多元化為重中之重。随着流媒體在後疫情時代的強勢崛起，這種趨勢顯得更為突出。根據法國多媒體研究公司Mediametrie的統計，2020年全球流媒體平台上推出的非英語新劇達到72部，比2019年提升55%。而今年，随着韓國的《鱿魚遊戲》、法國的《亞森·羅賓》等新劇的熱播，這個數字無疑将繼續提升。

說着韓語對白的《鱿魚遊戲》能在全球爆紅，也跟近年韓國流行文化在西方的攻城略地不無關系。不論是韓流組合，還是電影《寄生蟲》拿下奧斯卡獎的最高榮譽，都大大提升了這個東亞國家在國際上的能見度。而《鱿魚遊戲》的成功，也如韓國總統文在寅所說，進一步提升了韓國的軟實力。據線上語言學習網站及應用程式Duolingo公布，《鱿魚遊戲》播出的兩個星期中，英國新注冊學習韓語的人數飙升了76%，美國則增加了40%，使得韓語成為該平台新增學習人數第二高的語言，僅次于印度語。

可以作為對比的是Netflix平台開播成績僅次于《鱿魚遊戲》的美劇《布裡奇頓》并沒有收獲亞洲觀衆的心。盡管以19世紀貴族愛情故事為主線的《布裡奇頓》保持着Netflix出品的制作精良，但啟用非裔演員飾演貴族公爵的曆史虛無主義做法，恐怕很難令從小被教育黑奴在19世紀生活在水深火熱中的亞洲觀衆信服。

此外，《鱿魚遊戲》的主題在西方觀衆中也很能獲得共鳴。導演黃東赫憑借根據真實事件改編的影片《熔爐》聲名鵲起，在《鱿魚遊戲》中依舊注入對貧富差距、生存焦慮等社會現實問題的關懷。這也使得《鱿魚遊戲》不同于一般的爽劇，而是如導演所言，是一個關于當代資本主義社會的寓言。這些問題不僅在韓國本土，在西方社會同樣是普通民衆感同身受的頑疾。

本期資深編輯 邢潭

來源： 澎湃新聞

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