有很多事情，說的人多了，便誤以為真理

但往往僅是雷同。

就如美術的基礎是“素描”。

這幾乎是一個不争的事實。家長們常說，

我不懂美術，

但是我知道美術的基礎是素描。

我們經常聽見外行看熱鬧的評價說：“這個人有美術基礎，才能把這個東西畫得像。”其實，“畫得像”不等于畫得好，

也不等于“美術基礎”好。

要先打好基礎，練好基本功，

這樣才能畫的好。那今天，

就來琢磨一下，美術的基礎究竟是什麼？

“美術基礎”到底是什麼”？

其實這一系列的困惑，都源自于“隔行如隔山”的一個話題——到底什麼才是美術基礎？

孩子在剛接觸美術的時候，其實更多的是無意識地塗鴉。有的家長會問，塗鴉也算美術創作嗎？其實，塗鴉是孩子打開美術大門的引子，真正學習美術的時候，孩子要學習的内容是很豐富的。

1.線條

繪畫最基礎内容是線條，因為無論要畫什麼，都是從線條開始的。學習畫線條有兩個目的：

1.練習手感，形成手對筆的掌控感直線、曲線、到哪裡停頓，都是由手控制筆的，一定要練習好手感，因為之後在畫畫時，有時就是就是用線條來定一幅畫的基調的。

2.掌握各類線條的表達線條的變換也是一個很重要的方面。什麼時候畫細的，什麼時候畫粗的？要怎麼用一根簡單的線條表達物質的屬性？

2.色彩

色彩是美術的靈魂。很多人沒有學過美術，卻天生對色彩有着高敏感度，因此這一類人的日常穿衣或是搭配都非常讓人眼前一亮。

美術中的色彩能力要求則更高一些。

比如說在創作中，要怎麼配色最舒服？怎麼制造色彩沖突制造畫作亮點？怎麼用色彩表達創作人的情感？各個顔色的普遍意義是什麼？互相混合之後又有什麼色變？

這些都是學習美術需要有的色彩能力。

3.比例與透視

美術經常被當作是天馬行空的學科，但是在繪畫時，也要注意物質的比例和透視。

比如在進行素描的時候，就非常考驗比例和透視能力。人像/雕塑/各類形狀體放在一個空間裡，要鍛煉繪畫者的空間感與透視感。繪畫者要計算出物體與畫紙的比例，畫出同比縮小或者放大的物體。

4.構圖

構圖就是畫作中物體的位置。如果不是寫實，隻是照着腦内的想象來進行創作時，就要注意這些物體的位置，因為很大程度上，這些位置時影響畫作好壞的。

就像攝影師在拍攝時會找角度一樣，繪畫者在下筆的時候，也要根據和諧-突出的原則來進行創作。

所以，“美術基礎”是什麼？

美術基礎其實就是可以有意識的運用美術的知識點，将一幅作品用更美、更具創造力、更富有感染性的方式呈現出來。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!