小提琴擁有清晰、彈性、靈敏、松化、集中、通透、準正、明亮、歡快、充滿朝氣與活力的發音，底氣充足，可以随心所欲音域寬廣的潛在力。含蓄、如珍珠般粒粒晶瑩，喜、怒、哀、樂的情感抒發，征服了世界其他樂器。上個世紀五十年代一曲小提琴協奏曲《梁山伯與祝英台》轟動了世界，優秀的作曲借助歌唱家美妙的嗓音才能感染聽衆。

歐洲油畫進入中國教育和繪畫藝術領域，多少仁人志士為了研究歐洲油畫的本質及光色，為了走出一條中西融會貫通世人公認的油畫民族化的藝術道路，做了艱苦嘗試，他們充分地展示了各自的想象力、創造力。使中國油畫的面貌更加立體、更加豐富，更加充滿生機和活力。

我們今天介紹的畫家，他的畫作充滿着凝重神秘，閃耀着豐富絢爛的色彩，有着大自然的淳樸，帶着苦澀和淡淡的鄉愁，承載着濃郁的思戀和尋覓，散發着大地的芬芳，展示着原野的遼闊，他是近年來中國具有影響的藝術家之一。他站在并堅守于中國當代寫實油畫的前沿，他就是江浩老師。在他那些充滿靈魂的作品背後，這位藝術家的内心世界是怎樣的?如果你也同樣好奇，那麼我們就一起走進他的藝術世界吧。

近年來，江浩老師每年都會堅持用一段時間回到他的家鄉圍場滿族蒙古族自治縣寫生，去尋覓着家鄉的那樸素與燦爛的色彩。在灤河的源頭，落馬河旁，伊遜河邊……特别是伊瑪圖河畔的半截塔村，他就出生在那裡。走在熟悉的田間小路上，看到那碧綠火紅的花草，黃黃的油菜花，聞到那久違的泥土的芬芳，看到田間勞作的鄉親，感到又回到了兒時的他。地還是那塊地，人還是那些人，每次回到家鄉，總有一種思緒和情懷……

美麗的大自然，是一道波瀾壯闊的風景。汩汩的伊瑪圖河，打在岩石上，飛出美麗的浪花!清涼的山泉，像捧出一面鏡子，在給他的家鄉梳妝!從雞冠山上無暇的白雪，到小南河明媚的陽光，從機械林場的廣袤無垠的森林，到禦道口牧場一望無際的草原、丘陵。構成一幅幅美麗的畫卷，在美麗的大自然上展開。

春天，山坡的朝陽處雪開始融化，慢慢地露出黃黑色的地皮;雪水和綿綿春雨滋潤着泥土，浸濕了去年的草楂;被雪蓋着過了冬眠的草根蘇醒複活了，漸漸地倔強有力地推去陳舊的歲月。

“我嗅聞着家鄉土地和禾苗的芳香，追思着那哺育和成長的過去……我愛家鄉的河流，村莊，土地，山川和牧場，愛草地上吃草的牛羊和勞作的鄉親，我要一直保持着這個藝術狀态。”

‘畫畫非常辛苦，但不論嚴冬和酷暑，每當畫完一幅作品之後心情都有一些愉悅和快樂。隻有保持表達的欲望，讓它時時刻刻在鼓舞着他，激勵着他。隻有這樣的狀态才能充分發揮自己的能力，把情感寫出來，使畫面與自己的感覺合拍，使情感真正和家鄉那片土地融化在一起，也正是這樣，才能畫自己理想的好的作品。’

江浩老師懷着對家鄉情感，懷有對家鄉景物的視覺感受力，造型能力和表達能力。他講道：“其實色彩的學問比造型的學問大得多，過去有種說法叫做‘素描靠理解，色彩靠感覺’”。這話隻說對了一部分，真正高水準的色彩表現也需要理性去引領，形成理性籠罩之下的色彩感受，隻有這樣的色彩感受力才具有穩定性。色彩在我看來是油畫最為本質的東西，是最具魅力的，是唯一不可被其它畫種替代的内容，缺乏色彩表現力的油畫其價值要大打折扣或根本稱不上是油畫。

‘繪畫是一種生活方式，起源于自己的興趣，成長于對她的執著和熱愛。作品如何才能更吸引人，主要的一是顯示出來的外在部分，即畫面完成後表現出的形狀，色彩，構圖等;二是畫面背後作者的精神情感、投入狀态以及要表達的意境，隻有内涵與表現部分相互吻合才能使人感動。’

江浩老師又強調：“人的精神品質、審美趣味、内心思考很重要，畫家每天都要磨練，要不斷研究繪畫的規律方能進步。創作是内心的一種感動，産生于強烈的願望之中，成就在你的内在品質和情懷的格局之上……”

他常常回憶起孩提時的金秋十月：在溝塹旁點燃一堆篝火，夥伴們圍坐在一起，一邊偷吃燒烤玉米、土豆和黃豆，一邊用眼睛瞄着看護莊家的大人……

身旁、路邊的那一望無際的秋山菊，一叢叢，一簇簇，挨挨擠擠，它的芬芳十分迷人，濃郁的芳香，幾乎彌漫了整座山巒，讓人醉到心頭;它們仰着紫色、淺玫紅、深藍、淺藍色的小臉，向着秋風點頭，向着天空微笑。在那個時代，隻在這時孩子們感受到了大自然賜給人類的溫暖和歡樂……

北方的冬天，雪花空中飄蕩，清晨雪停了，村莊是那麼的寂靜，隻有公雞叫醒了太陽，叫醒了大地。

江浩老師講到：“大自然中面對場景和人物寫生是我最愉悅的事情，我從小在農村長大，對農村鄉間有份感情，我想表現農民及現代生活把中華民族文化精神和創新，文化特征和内在信息通過人物的創作體現得更厚重一些……”

他之所以喜歡回到故鄉，就是因為在這裡，我的眼睛、心靈與雙足都有理想的漫步之處。清晨和黃昏，去看着家鄉的朝陽，尋覓兒時背着柴禾走過河裡的搭石後在河邊歇腳，河水中那漫卷的夕照，落在河面上的比夕陽更加燦爛輝煌。

在小河上時常有村裡的大娘、大嬸和大姐姐們來河邊漿洗衣物。夏天我們在河裡洗澡嬉鬧，冬日裡我們在冰上滑冰車，小河看着我幼時邁着蠻跚的腳步跟着在莊稼地裡幹活的母親，看着我去山上砍柴，看着我去拾牛糞，看着我寒暑在地裡送糞、薅苗、除草、收拾莊稼。

家鄉的小河，是江浩在家鄉度過幼兒和少年時代的全部記憶，看見她就想起曾經的風雨滄桑和幼小的心靈對未來的憧憬，是那麼令人追思和向往，小南河蜿蜒盤旋輕輕的一直流向迷茫的遠方，曾經的懵懂的思戀、随着思緒漫步在小河旁，傾聽着潺潺河水訴說那美好理想，淵源的情懷似河水流長。

偶有偶有夜晚漫步在小河邊，迎着夜色，回想人生走過的路，感到人生的無限蒼茫……是奔流不息的小河在那些孤獨寂靜的夜晚，用那熱情的目老光在驅趕着世上所有凄涼和悲傷，每時每刻都溫暖着他，是不息的流水推動着江浩老師内心的渴望……

江浩老師說：“純粹油畫的傳統與經典卻一直在我的心中萦繞，對此有種強烈的表達欲望。回望傳統、回望審美、回歸視覺成為我這時對于藝術的基本追求。而最能夠有所體現的就是針對人物的創作。對人物的表現制造一個全新的視覺高度。視覺在那方面是能夠體現出高度或深度來的。”

‘人是我們最熟悉的對象，人本身就是最完美的傑作。就繪畫角度而言，人的皮膚所展現出來的色澤是任何其它物件所無法比拟的，對畫家來說内涵很重要，畫女性要有朝氣，畫出東方女性的柔美，賦予她們更深情的内涵。特别是年輕女性所呈現出來的膚質與膚色美輪美奂，光彩奪目。這樣的色彩照相機是沒法摹拟的，隻有肉眼和手的配合才能有效地去表現。’

由此江浩老師一直針對人物畫主張一定要現場寫生，神态第一，膚色重要，形象次之。人物的細節描寫擺在第一位的，主要是皮膚色澤與質感的表達。并非是精細，而是色彩的還原和層次的豐富，還有就是繪畫性，既高度寫實又不失去繪畫的性質。

“有感覺了自然就可以流露出很多很美好的情緒。畫畫也一樣，有藝術感覺是出好作品的基礎，因為藝術就是情感上的加工，是一個情感外化的工作。作為一個畫家，就要不斷的師自然，否則很難避免蒼白、概念、做作的弊端，脫離大自然的畫家會渴死在泉水旁，要描繪看到的形象、姿态，我們還要捕捉、挖掘自然界蘊涵的底蘊、内涵、精神。”

江浩老師敬畏地面對自然，虔誠的對待事業，謙虛的相處于每一個人，他相融于這一切，迎着太陽，執着前行……

藝術家簡介

江浩2008年9月至2010年7月就讀于中央美術學院油畫研修班;2010年9月至2012年7月就讀于中國藝術研究院中國油畫院研究生課程班，同年畢業後留院任研究生班班主任;中國蕭軍研究會文學藝術創作委員會會長，中央工美聯合會油畫藝術委員會主任，中國愛德藝術院院長助理、教授，廣西北海藝術設計學院特聘教授，《工美視界》雜志社藝術總監。灤河源畫派創始人。

他的作品樸素地展現了人和自然，在心靈深處追求美好事物的感動，喚起人們向上的精神……

代表作：《壩上金秋》《在希望的田野上》《塞罕壩—我的家》。2011年在798藝術區舉辦個人油畫作品展;參加新加坡華人藝術家邀請展;2007年在北京紫竹院行宮舉辦個人油畫作品展，油畫作品《壩上金秋》獲得中國美協、國家稅務總局舉辦的“稅收帶來祖國美”全國美術作品展覽二等獎;其作品被國家稅務總局收藏;油畫作品《山菊花》《在希望的田野上》《塞罕壩—我的家》《母親》等在全國和國外美術大展中獲獎;2018年油畫作品{青春與使命} {冬日夕陽} {壩上春色}在中國國家博物館展出;其諸多作品被海内外多家機構和企業集團收藏;在中央美術學院油畫研修班期間油畫作品《平遙天主教堂》《山西老人》被本院收藏;《蕭軍來到延安》被中國蕭軍研究會收藏;《春滿四合院》被首都博物館收藏。入錄《中國現代書畫藝術家名人大典》，諸多作品被《當代油畫》《中國藝術博覽集》《工美視界》等多家書刊雜志出版發行……（王天發）

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