宋代野史傳聞，宋神宗有一次與大臣議論李白和蘇轼，哪一個是千古第一才子。大臣認為李白詩歌更勝一籌，宋神宗卻說：“李白雖有蘇轼的才氣，卻無蘇轼的學問。”

李白傳世的作品除了990餘首詩歌之外，隻有2篇散文，一幅書法。不過蘇轼卻留下了2700餘首詩詞，以及大量散文、書法、繪畫作品。

除了在詩詞上的成就之外，蘇轼的另一成就高峰，就是号稱“天下第三行書”的書法作品《寒食帖》，這是他中年被貶黃州之後，寫下的一幅詩帖。

該帖寫在一張長34.2厘米，寬18.9厘米的信箋紙上，因為将情緒融入書法，字體排列随詩意大小起伏、錯落有緻，所以一直為曆代書法家推崇并模仿。

《寒食帖》之所以能夠成為“行草書”的絕品，除了蘇轼書法本身的魅力外，也與帖中的詩文分不開。這些詩文記錄了蘇轼被貶黃州三年後，于寒食節産生的悲涼心情。

詩文中的悲劇美學，延續到了書法上，又以墨迹的形式更加直觀地呈現到了讀者面前，可以說是“詩書雙美”的傑出之作。

正是因為這個原因，所以《寒食帖》被排到了王羲之的《蘭亭序》、顔真卿的《祭侄文稿》之後，成為了天下第三的行書書法，如今珍藏于台北故宮之中。

要知道這張《寒食帖》書法的魅力究竟在哪，就得先了解帖中詩文表達的内容。下面我們就來一起看一下，蘇轼到底在此帖裡面寫了什麼，又表達了何種情緒吧？

《寒食帖》——北宋·蘇轼

一曰：自我來黃州，已過三寒食，年年欲惜春，春去不容惜。今年又苦雨，兩月秋蕭瑟。卧聞海棠花，泥污燕支雪。闇中偷負去，夜半真有力。何殊病少年，病起須已白。

二曰：春江欲入戶，雨勢來不已。小屋如漁舟，蒙蒙水雲裡。空庖煮寒菜，破竈燒濕葦。那知是寒食，但見烏銜紙。君門深九重，墳墓在萬裡。也拟哭途窮，死灰吹不起。

詩的大意是說：

自從我被貶到黃州之後，已經過了三年時間了。每一年我都在盼望，能夠留住春神對人間的眷顧，可是春光依舊無情地流逝。

今年春季一連下了兩個月的苦雨，到了寒食節，仍然像蕭瑟的秋天一樣寒冷。倒在床上聽窗外的雨聲，鼻子裡聞到了海棠花的香味。胭脂色的花朵，像雪片一樣跌落在泥濘裡。

是誰把那海棠樹，暗中偷偷地背走了呢？昨夜那一場暴風雨，還真是有神力。海棠樹好像一位病中的少年，待到大病痊愈之時，它已經滿頭白發，悄然老去了。

春天的江水暴漲，快要漫到屋子裡來了。雨勢越來越大，沒完沒了。小屋都變成了漁舟，籠罩在蒙蒙水雲裡。

在空蕩蕩的廚房裡面，煮一點時令蔬菜。破破爛爛的竈膛裡，燒着的是潮濕的蘆葦。在這種情況下，我哪裡還記得寒食節呢？見到烏鴉銜來一些紙錢，才知道這個節日的到來。

想報國，君主身在九重天；想作祭，祖墳遠隔萬裡山。想學阮籍做“途窮之哭”，但是這樣的日子過得太早，早就已經心如冷如死灰，無法重燃了。

蘇轼這兩首詩文，第一首的内容比較簡單，寫寒食節前後的天氣情況，以及夜雨中海棠花落的情形。

其中借“惜春”、“春去”，表達自己被貶三年，日夜渴望得到天子眷顧而不能的心情。透過“苦雨”帶來的蕭瑟秋意，暗示着自己心情的悲涼。

接着用海棠代表孤芳自賞的自己，以樹被風雨連根拔起（闇中偷負去），暗喻自己被貶官至黃州，與泥污混在一起。就像是一個少年人，突然遭受到打擊，等到病好了已經白了頭。

當時蘇轼正好生過一場大病，因為很久沒有出門，結果被誤傳死訊，讓時人惋惜不已。等到他病好的時候，他覺得自己整個人都衰老了。

第二首詩寫的是當地持續了兩個月的春雨，導緻江河的水位上漲，江水都快要漫到屋子裡面來了。

這個時候，蘇轼獨自一人在家裡生火做飯。廚房裡空蕩蕩的，除了一點“寒菜”，别的什麼也沒有。這裡的“寒菜”可能是指油菜，也有可能是指冬苋菜之類，最普通的蔬菜。

因為被貶官以後，朝廷削去了蘇轼的俸祿，隻給予少量的生活補貼。而蘇轼用這些錢還要養活一家老小，所以在黃州時他過得非常的艱難。

舊友幫蘇轼在黃州郊區的山坡上置辦一塊田地，他在那兒蓋了幾間茅屋，平時自耕自食。從詩中的内容看，當時他養病的地方不在山上，而是在城南長江邊的官邸臨臯亭。

因為生病，蘇轼在臨臯亭休養，又因為漲水，讓他無法回到東坡上與家人團聚。在臨臯亭沒有菜吃，隻能吃以前囤下來的越冬寒菜。

爐竈是破破爛爛的，竈堂裡面燒的不是柴，而是江邊采摘的，被水打濕的蘆葦。隻怕菜湯還沒燒熟，屋子裡已經被白煙灌滿了。可想而知，蘇轼當時的境況有多麼慘。

人在大病初愈之後，精力還沒有恢複，哪裡還想得起那一天是寒食節呢？直到蘇轼看見烏鴉叼來了一些紙錢，他才想起是寒食節。

寒食節在古代是為了紀念忠臣介子推而設立的，蘇轼也想效忠天子，可是天子住在九重深宮裡面，他見不着啊。

寒食節的另一個節俗，是祭祀逝世的人。可是蘇轼的父母與妻子的墳墓都在四川眉山，他想回去祭拜也不可能。

所以蘇轼當時感覺自己已經是窮途末路了，但是他想哭也哭不出來。因為自從三年前被投進大獄時，他就有了這樣的感受。現在再來哭途窮，根本提不起勁來了，這是多麼的無力啊。

蘇轼把自己的這番感受，用精湛的書法寫到了一張信紙上。開頭情緒平複的時候，他的字就寫得略小一點，寫到“蕭瑟”、”海棠花”、“泥污燕支雪”這種地方，落筆加重，字也變大了。

然後寫到第二首詩，當蘇轼寫到“江水欲入戶”，他又放大了字體，強調江水之盛；寫到“墳墓在萬裡”，就刻意落筆變輕。通過單個字體大小的變化，制作出了一種遼遠的空間感。

當寫到“也拟哭途窮”一句時，蘇轼着重強調了“途窮”二字，表現出了自己的絕望；到了“死灰吹不起”時，字體又縮放了。

因為蘇轼已經心如死灰，自然是氣如遊絲，所以也就不可能把字體寫得方正飽滿，隻能寫得歪歪斜斜的，去暗示讀者。

整個《寒食帖》詩文的字體，一直随着蘇轼情緒、心境的變化而變化。其技藝之高超，令人驚歎不已，也難怪可以媲美王羲之《蘭亭集序》和顔真卿《祭侄文稿》的書法。

中國人現在幾乎不寫毛筆字了，平時大家對書法也沒有什麼研究。因此有時候看到前人的書法，經常會覺得奇怪：為什麼那些字寫得東倒西歪，看上去亂七八糟的，還會成為名作？

曾經看到有人說，天下行書第二的《祭侄文稿》，上面還有似乎因為寫錯字的塗抹痕迹。那一團亂麻似的塗鴉，也能成為千古名作，到底是為什麼呢？

如今看了蘇轼的《寒食帖》才知道，好的書法并不一定要把字寫得規矩方正，而是要像繪畫一樣，把感情融入到書法裡面。

再運用不同粗細的線條，不同大小的字體，去打造一種近似繪畫的縱深感、空間感。通過繪畫技巧與書法技法的結合，以墨迹的形式傳達出作者的情緒。

蘇轼早年的書法，師法唐代顔真卿，但是他這幅作品之所以能成名，是在模仿前人之餘，打破了傳統書法字體排列呆闆的方式。

因為不拘一格，随心所欲地調整、變化字的形狀與布局，創造出了一種亂中有序，落拓不羁的行草風格，難怪《寒食帖》能天下揚名。

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