設計專業的學生基本都會有一門必修課：設計史。

這段曆史說長不長，大概一百年左右；但這一百年裡卻誕生了好幾個流派和幾十位著名設計師，每個設計師還有好多作品。

而神奇的是幾乎每個設計師都有一把屬于他們自己的椅子，這些椅子甚至就是他們個人風格和設計理念的化身。

閑來無事，我就扒了扒近百年設計史上那些設計師背後的椅子。

不多不少，34把，每一把都能從中窺見「何為設計」。建議碼住，無事常翻翻。

Thonet No.14——1859年

設計：邁克·索奈特 Michael Thonet

說明：嚴格說來，Michael Thonet并不是我在設計史中了解到的人物——這位老爺子從業的時間比我已知的「工藝美術運動」還要早——他是彎曲木家具領域重要的人物，說他開創了這一家具類型都不為過。

Thonet老爺子的椅子戰鬥力實在是強悍，生命力延綿不絕也就算了，關鍵是有無數大V自動為他的椅子站台。

愛因斯坦 Einstein：我就笑笑

畢加索 Picasso：我笑得可開心了

影響：用熱蒸汽加工的彎曲木家具，輕便、堅固，可以做成多種美妙的造型，而不需要額外的繁複雕刻，這種「簡約」的設計美學直至今日都極具參考價值。而此時「工藝美術運動」也正在逐步興起，近現代設計的曆史已經開始。

Casa Calvet——1902年

設計：安東尼·高迪 Antoni Gaudi

說明：這是Gaudi當年為他的一個住宅設計項目而專門設計的椅子——無論是椅子還是建築，還是我們熟知的Gaudi的風格。

影響：「工藝美術運動」的影響擴大到整個歐洲，各國的設計師們将自己的才智和家鄉元素添加到設計當中去，而這就是「新藝術運動」。Gaudi則是這一時期西班牙的代表人物，他的設計帶有濃重的加泰羅尼亞風格，後來融入伊斯蘭風格和哥特式風格，最終形成了獨特的「自然主義」。

The Hill House Chair——1902年

設計：查爾斯·馬金托什 Charles Rennie Mackintosh

說明：當年我們都稱之為「高背椅」，對于其原名還真的是不大記得了。不過這把椅子确實非常具有現代感，初看很難想象這是百年前的作品。

影響：Mackintosh是「格拉斯哥學派」的代表人物——這是一個誕生于英國的「新藝術運動」學派。在當時，這把椅子極大地沖擊了「新藝術運動」的「曲線美準則」；而因為Mackintosh經常會借鑒一些日本風格，這使得這把椅子至今在日本的銷量都十分的高。

Sitzmaschine——1907年

設計：約瑟夫·霍夫曼 Josef Hoffman

說明：這把椅子就像一台機器一樣，也正符合它的名字「用來坐的機器」——這把椅子最出彩的一點在于扶手後半部分的小球，那些小球是用來調節靠背的「刻度」。

影響：Hoffman屬于「新藝術運動」中的「維也納分離派」。而他本人之後越來越傾向于功能結構設計，他為機械化大生産與設計相結合做出了極大的貢獻，因此也被稱為「早期現代主義家具開路人」。

Faaborg Chair——1914年

設計：凱爾·柯林特 Kaare Klint

說明：這可以算是Klint的第一件作品，創作這把椅子的時候他僅僅隻是個26歲的年輕人，而這把借鑒了明清家具和英國鄉村家具的椅子，直接就成了不朽的作品。

影響：Klint本人被稱為「丹麥現代主義開山之人」，在完成上面這把椅子的10年後，他組建了哥本哈根皇家藝術學院的家具設計系，并長期擔任教授和系主任，丹麥設計學派就此誕生。

Red And Blue Chair——1918年

設計：格裡特·托馬斯·裡德維爾德 Gerrit Thomoas Rietveld

說明：這應該屬于一把「一目了然」級别的椅子，因為隻要對藝術史或者是設計史稍有了解的人，都不會錯認這種奇異的配色——這種紅黃藍黑白的色彩搭配，基本就隻有「風格派」的荷蘭藝術家才能做的出來了。

影響：之前的文章中就提到過，「風格派」對于包豪斯有着一定影響。而相比杜斯博格的「對罵」，這把「紅藍椅」的結構、鍊接、配色更能被包豪斯接受、容納。

Wassily Chair——1925年

設計：馬塞爾·拉約什·布勞耶 Marcel Lajos Breuer

說明：據說 Marcel是包豪斯的第一位學生，他經曆了魏瑪和德邵時期的包豪斯，并且在19歲就已然負責包豪斯的手工作坊，後來畢業後也留校任教。這把椅子是為了紀念他的老師——瓦西裡·康定斯基 Wassily Kandinsky。

影響：這把椅子可能是第一把「鋼管椅」，而Marcel本人也是金屬家具的開創者。他設計的金屬家具以「無風格」「标準化」迅速風靡世界，而「包豪斯」和「現代主義」的展現并不止于此。

Barcelona Chair——1929年

設計：路德維希·密斯·凡·德羅 Ludwig Mies Van der Rohe

說明：無需多言，「少即是多」。

影響：極簡設計的經典之作，幾乎每次提到「極簡」就必然會拿出來說一說，這是座高山——路上不管多遠總會望見的那種。在這個時代，包豪斯引發的「現代主義」正逐漸成為主流。

LC4——1929年

設計：勒·柯布西耶 Le Corbusier

說明：Corbusier結合了Pierre Jeanneret、Charlotte Perriand的設計思想，運用不鏽鋼鋼管制成了這把經典的躺椅：可以調節角度，可以拆掉底部支架作為搖椅——被稱為「躺椅中的經典之作」「優雅生活的象征」。

影響：因為歐洲局勢的不斷惡化，「現代主義」的大師們陸續來到了美國，更具「普适性」的「國際主義」逐漸成型。

Paimio Chair——1929年

設計：阿爾瓦·阿爾托 Alvar Aalto

說明：這把椅子是Alvar為了Paimio結核病療養院設計的，座椅的設計有多處為病人着想的細節：恰到好處的角度能夠讓病人順暢的呼吸，适當的材料不會讓病人有不舒服的感受。

影響：這把椅子被認為是對于「國際主義」的修正：仍然重視功能，仍然造型簡約，但放棄了金屬等當時流行的材料，選用溫暖、柔和的木制材料，同樣重視病人的心理感受。

BKF Chair —— 1939年

設計： AntonioBonet, JuanKurchan, JorgeFerrariHardoy

說明：這是由三位阿根廷籍設計史共同設計的一把椅子，因此取三位姓氏的首字母命名。不過因為Hardoy在椅子設計中出力最多，所以也被稱為「Hardoy Chair」。本來是為了公寓項目而設計的椅子，結果這把椅子比公寓本身更加受歡迎……這個場面似乎似曾相識。

影響：這把椅子依然是「金屬」與「皮革」的組合，但這把椅子明顯更加具有「柔和感」和「人情味」，被稱為「現代椅子設計的最佳作品之一」。

Pelican Chair——1940年

設計：芬·祖爾 Finn Juhl

說明：這是一把極具「反轉性」的作品：剛問世時惡評如潮，但後來大家逐漸都喜愛上了這款作品。同時作品本身也具有相當的「反傳統性」：不用橡木，用柚木等深色木材；不使用現代的連接方式，更多采用榫卯等古代工藝設計結構；不走大規模生産，而選擇以高工藝水平進行小量生産。

影響：作為「丹麥設計四大巨匠」之一，這些人可以看作是「北歐風格」的領頭人一類的角色了。

Butterfly Stool——1945年

設計：柳宗理 Sori Yanagi

說明：其實又相當多的椅子凳子都叫「蝴蝶」，但應該說我們都能一眼看出這個作品更加具有「東方特征」：僅僅隻用幾個部件，就表現除了蝴蝶的姿态。

影響：柳宗理被認為是「日本第一位工業設計師」，他的出現，讓全世界都注意到了東方的設計力量。

The Chair & Peacock Chair——1949年

設計：漢斯·瓦格納 Hans Wegner

說明：這兩把椅子在外觀方面幾乎是無可挑剔的，The Chair簡潔，Peacock Chair優雅，都可以看作是Hans對于明清家具的一種借鑒和變化。僅僅從設計角度而言，這兩把椅子——甚至Hans的大部分作品都是非常值得學習的。

影響：The Chair從名字上就有一種「霸氣」，而事實上它也确實擔得住這個名字，因為——

Kennedy：能夠坐着The Chair辯論，我深感榮耀

Obama：坐The Chair，很嗨

當然Hans的影響不僅僅隻是讓政要們坐他的椅子：他學習、借鑒、提煉了明清家具的設計元素，融入到北歐的現代設計當中，最終催生了北歐獨特的「簡約風格」；某種程度上，他也更加推廣了明清家具在設計領域的影響力，當然明清家具的本身在設計領域的影響力就不小，并且Hans對于明清家具的「再設計」也并非所有人都認同。

699 Superleggera——1952年

設計：吉奧·龐蒂 Gio Pondi

說明：這把椅子的最大特點就在于「輕」，據說還不到1.7公斤，一個小孩子都可以提起來。而造型十分簡潔，十足的「現代主義」。

影響：Gio被視為「意大利現代主義設計之父」。這位經曆過兩次大戰的老爺子，為後世留下了豐厚的遺産：創辦了設計專業期刊《Domus》，設立了Compasso d’Oro設計獎，在米蘭理工學院培養了大批的學生。意大利的戰後繁榮讓意大利設計崛起，而Gio和他的弟子們則是支撐意大利現代設計的主力。

Les Arc——1953年

設計：夏洛特·貝裡安 Charlotte Perriand

說明：皮革、鋼管以及以功能為第一目的「細節」——極其典型的「現代主義」。

影響：Charlotte曾經在Le Corbusier的工作室任職，并通過自己的才華赢得了應有的尊重，之前提到的LC4也有Charlotte的貢獻。她曾經作為工業設計官方顧問前往日本，提高了當時日本的設計标準；在她擺脫流亡之後，她開始運用新材料繼續進行「現代主義」設計。

Ant Chair & Swan Chair——1952年 & 1958年

設計：阿恩·雅各布森 Arne Jacobsen

說明：Ant Chair以膠合闆為坐面、靠背，以鋼管為腿，結構簡單、形體輕巧、加工方便、收納容易——是膠合闆家具的經典作；Swan Chair 簡潔優雅，至今仍是設計師們仍然要提到用到的經典設計案例。

影響：「丹麥設計四大巨匠」之一，其膠合闆家具算是在金屬家具之外又開辟了一個全新領域。

Spanish Chair——1958年

設計：布吉·摩根森 Børge Mogensen

說明：靈感來自于Børge在西班牙旅行時看到的伊斯蘭風格的椅子。在他的設計中，保留了寬大的扶手等特征，使得這款椅子造型簡潔且充滿張力。同時扶手可以用來放置杯子等器皿，皮質坐面和靠背能夠完美的契合人體曲線，這些都提升了椅子的舒适度。

影響：師承Kaare Klint，同屬于「丹麥設計四大巨匠」。他延續了老師的事業：如物體尺寸和比例如何影響其設計的創新研究。

DAR Chair & Eames Lounge Chair——1950s

設計：伊姆斯夫婦 Charles Eames & Ray Eames

說明：這些椅子經典到什麼程度呢？随處可見——在美國的影視作品中，幾乎都會有這麼一兩把；或是在日常生活中，也會偶爾看見這麼一兩把。「凡有井水處，皆能歌柳詞」，可見這些椅子的經典。

影響：這對神仙眷侶在家具設計領域的最大成就就是推廣了多種新材料和造型：膠合闆、玻璃纖維、塑料樹脂、金屬絲網。可以說他們确實是為美國現代家具設計拓寬了道路。

Diomand Chair——1950年左右

設計：哈裡·貝托利亞 Harry Bertoia

說明：Harry是一個熱愛雕塑的人，而他就把自己對于雕塑的理解融入到家具設計當中。這個純鋼結構的椅子就是他的「空氣雕塑」。

影響：Harry和Eames夫婦有過合作，Eames夫婦很多作品的鋼結構都是由Harry操刀設計的，可以說他也為美國現代家具設計提供了一種思路。不過Harry本人更加偏愛雕塑，這是他為數不多的家具設計——某種程度上說，設計師們對于椅子的态度已經開始發生變化：從「設計功能」，開始向「思想表達」轉變。

Coconut Chair——1956年

設計：喬治·尼爾森 George Nelson

說明：其實叫「椰子皮椅」會更加貼切，但不可否認這把椅子相當漂亮。

影響：如果說Harry隻是提供了鋼結構，那麼George就是和Eames夫婦一起為美國現代家具定形的設計師。這位在Herman Miller家具公司擔任20年藝術總監的設計師，被認為是「美國最具影響力的設計師」。

Womb Chair & Pedestal——1946年 & 1956年

設計：埃羅·沙裡甯 Eero Saarinen

說明：這兩把椅子看似沒啥新意，但事實上卻是「椅子界」的大神級作品。子宮椅的羊絨布的溫暖觸感和環抱造型給予人「擁抱感」，郁金香椅的柱腳設計則開創了一種新的家具造型。

影響：二戰結束之後，大規模工業化引發了新的思潮。而Eero就屬于「新未來主義」一派——不同于「後現代主義」的「反思」，「新未來主義」是一種充滿希望的「理想主義」。具體表現，就是「新未來主義」設計師們會更多地開發、使用新材料，做出全新的造型；通過藝術和技術的融合，創造更好的未來。

Panton Chair——1960年

設計：維爾納·潘通 Verner Panton

說明：世界上第一款使用塑料一次模壓成型的椅子——美麗的S曲線造型，沒有額外骨架的柔性支撐，在當時實屬驚豔。

影響：首先自然是讓全世界真正認識到了塑料技術的實力，越來越多的設計師和公司開始使用塑料作為設計材料；其次是也讓設計師開始更多地探索材料上可能性，在外形、配色甚至主題上也越來越開放。

620 Chair——1962年

設計：迪特·拉姆斯 Dieter Rams

說明：有花裡胡哨的，也有樸實無華的。Dieter Rams設計的一系列家具都是這種「工業風格」。也許第一眼看上去……很生硬。然而使用起來之後，會發現這種存在感極低的家具卻讓人無比的舒适。

影響：Dieter Rams的「現代主義」影響了無數設計師……也許「标準」與「個性」在未來很長一段時間裡還是會相愛相殺下去吧。

F582 Ribbon Chair——1966年

設計：皮埃爾·波林 Pierre Paulin

說明：Panton大神打開了新世界的大門之後，Paulin就在新世界裡一路狂奔。這把「飄帶椅」就是他的代表作品，這把椅子綜合當時能用到的一切技術和材料，而其極具藝術氣息的外觀也讓人贊歎不已。

影響：Paulin憑借這把椅子讓Paulin徹底揚名，此後少有人能夠在造型方面超越他——也可能是大家也實在沒有他那樣神奇的腦洞。

Blow Inflatable Armchair——1967年

設計：Paolo Lomazzi, Donato D’Urbino, Jonathan De Pas

說明及影響：這是世界上第一款PVC充氣椅子，在塑料之後，又有一種新材料的實力為大家所知。而這種經典的造型，至今沿用。

Bean Bag Chair——1968年

設計：Piero Gatti，Cesare Paolini，Franco Teodoro

說明：誰說椅子就一定要有腿要有扶手靠背和坐面？這三位直接用一個袋子裝了一堆塑料顆粒，請随意蹂躏，無形勝有形。

影響：至今變種無數，仍是淘寶爆款。

PROUST Chair——1970s

設計：亞曆山德羅·門迪尼 Alessandro Mendini

說明：這把椅子最大的特點就是其誇張詭異的配色，并且每隔一段時間Mendini老爺子就會更換椅子的主題配色。可惜斯人已逝，這把Proust扶手椅再也不會改變顔色了。

影響：作為「後現代主義」的大師，Mendini最神奇的操作就是用椅子來表達自己的思想。比如他在1974年設計的Lassú Chair——實話說，其功能性已經大大弱化，而這也正式Mendini一直追求的「突破産品局限」的思想表達。

正如之前所說，這些椅子可以看作是諸多設計流派留下的坐标，同時也可以當作是設計師們的「語言」。

循着這些坐标，我們摸清工業設計發展的脈絡：從「工藝美術運動」直到二戰後的「百花齊放」的各個流派。

而看着這些具象化的語言，我們則能夠了解這些設計師的設計哲學：「功能」「情感」「外形」「結構」「标準化」「個性化」……

雖然時代不同，語言不通，但也許椅子就是設計師之間最好的交流方式吧！

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