中國古代工藝中，絕大部分都是官民共享。比如瓷器，有官窯也有民窯；玉器，宮廷和民間都有制作。隻有一種獨特的工藝，在清末同光中興之前一直是宮廷獨享，沒有走入民間，她就是景泰藍。

景泰藍曾經是流光溢彩的宮廷用品，還是燕京八絕之首，工藝價值和收藏價值極高，自古便有“一件景泰藍，十箱官窯器”的說法。

景泰藍又名“銅胎掐絲琺琅”，是北京市的地方傳統手工技藝，外傳琺琅技藝和本土金屬琺琅工藝相結合的産物。明清兩代，禦用監和造辦處均在北京設有專為皇家服務的琺琅作坊，技藝從成熟走向輝煌。2006年5月20日，景泰藍制作技藝經國務院批準列入第一批國家級非物質文化遺産名錄。

景泰藍制品造型典雅，紋樣繁缛，色彩富麗，具有宮廷藝術的特點，給人以“圓潤結實、金光燦爛”的藝術感受，有很高的藝術價值。

2011年香港佳士德春季拍賣會上，一對“清乾隆禦制鎏金銅胎掐絲琺琅春壽寶盒”以5106萬港币成交

明代很多工藝品都有自己獨特的名字，如宣德爐、成化杯、萬曆櫃，這些都是當朝出現并流行的。但景泰藍不是在景泰一朝出現，而是在元代就進入了中國。到了景泰年間，發揚光大，因此有了今天這樣一個通俗易懂且帶有文學色彩的名字--景泰藍。

據學者考證，公元3世紀--6世紀，掐絲琺琅工藝便已在拜占庭帝國出現了。這麼高超的工藝技法，是如何傳入中國的呢？這是一個關于戰争的故事。在元朝，忽必烈在勇猛的西征中，看到那些琺琅品很漂亮，于是便俘虜了一批西亞工匠回來。于是原來在阿拉伯地區的金屬琺琅制作工藝便流入到了中國，我國的能工巧匠慢慢掌握了這門琺琅工藝，還加入了許多大膽的創新，比如在琺琅工藝上融入了本土傳統工藝，改良成為具有我國民族特色的金屬胎掐絲琺琅工藝，并從此紮根發展繁榮。

景泰藍見于實物，以明宣德年間為最多。這個時期，工藝的風格特點已經形成，技藝精湛，接近成熟時期。品種有瓶、盤、碗、爐、圓盒、香熏等。制作胎型的材料有金、銅兩種。紋樣多為蕉葉、饕餮，獅戲球、西番蓮和大明蓮。釉色多為天藍（淡藍）、寶石藍（青金石色）、淺綠（草綠）、深綠（菜玉綠）、紅色（雞血石色）、白色（車渠色）和黃色。

明朝皇帝朱祁钰國号“景泰”，景泰藍在這段時期盛行，制作技藝比較成熟，使用的琺琅釉多以藍色為主，故而得名。景泰年間的景泰藍制品，工藝得到了更大的發展。宮廷内的禦用監設有制作景泰藍的作坊。這個時期制胎水平已達到了相當的高度。胎型有方有圓，并向實用方面轉化。除了瓶、盤、碗、盒、熏、爐、鼎之外，還有花，花盆、面盆、炭盆、燈、蠟台、樽、壺等器物，有龍戲珠、夔龍夔鳳等寓意吉祥的題材，有雲鶴、火焰等表現道教、佛教内容的題材。大明蓮的紋樣也日趨豐滿，枝蔓形狀活潑有層次，釉色也出現了葡萄紫（紫晶色）、翠藍（天藍、寶藍的中間色）和紫紅（玫瑰色）新色，這個時期的釉色具有内涵的亮度和純度，放射出寶石的光芒。在以後任何時期也沒有達到這種水平。器物的頂、蓋、耳、足邊線等部位，多有錾活裝飾。

“範銅為質，嵌以銅絲，花紋空洞，雜填彩釉，夕謂之景泰藍，今謂之琺琅”——這是晚清《陶雅》中對于景泰藍的形象描述。清朝時期，景泰藍的制作工藝和地位更是達到了頂峰。此時的景泰藍不僅繼承了明代豪華、古典、雅緻的風格，而且鍍金技術更為發達，器物表面多飾以珍貴寶石，鍍金厚重光亮，寶石燦爛奪目，二者相得益彰。

景泰藍最後一個繁榮期是乾隆時期。據史料記載，乾隆四十四年除夕年夜飯，隻有乾隆皇帝的餐具是景泰藍，大臣全部用的是瓷器，可見作為皇權專屬象征的景泰藍的尊崇地位。

乾隆年間内填琺琅番蓮紋五供

2008年中貿聖佳春季拍賣會上，一對高28厘米的清乾隆“掐絲琺琅多穆壺”以9072萬元人民币成交

進入近現代，這項紅極一時的手工藝一度處于瀕危的境地，林徽因極鐘愛景泰藍，她描繪景泰藍有“古玉般溫潤、錦緞般富麗、宋瓷般自然活潑的特質”，她和她的學生們為了挽救這項民族手工藝付出了不懈的努力，最終使之成為享譽世界的工藝瑰寶。

林徽因設計的夔龍紋對罐

景泰藍集曆史、文化、藝術和獨特傳統工藝于一身，其技藝複雜，工序繁多，制作工藝融彙了中國的傳統繪畫、吉祥裝飾、金屬雕錾、寶石鑲嵌以及冶金鍛造、玻璃熔煉等技術，堪稱中國傳統工藝的集大成者。

一件景泰藍成品需要曆經設計、制胎、掐絲、點藍、燒藍、磨光、鍍金七大步驟，近百道工序。

制胎

景泰藍的制作的第一步，就是制胎。這是将不同規格型号的紫銅，根據設計圖的要求裁剪出不同形狀，再用鐵錘敲打成瓶、盤、碗、罐等各種形狀的銅胎。

掐絲

銅胎制成後，還要在胎上“畫圖”，隻是這畫圖的工具不是筆，而是極富延展性的銅絲。這是景泰藍制作的第二道工序：掐絲。

掐絲是整個景泰藍工藝中最為魔幻的程序。這如同在銅胎上畫白描，複雜多變的圖案，必須用專用的鑷子将銅絲掰出花樣，再一點點粘上去，這考驗的是匠人的手法，更是想象力。

點藍

所謂點藍，就是給景泰藍塗上色料，這種釉料以石英、長石、硼砂等礦物質經高溫燒制而成，燒出來有如玻璃，流淌着晶瑩的光彩。點藍最神奇的地方在于，設計圖案中并沒有标注顔色，作品中花是何種色調，鳥是什麼色彩，背景是塗藍還是描綠，對比是柔和還是強烈……全都在匠人的心裡。他們不拘泥于色彩的限制，完全憑經驗和想象選取顔色，搭配色調。

燒藍

點藍不是一步到位那麼簡單，還要進行燒制，即“燒藍”。每個景泰藍都至少要燒結三次，一次與絲平，兩次要高于絲，最後與絲找平。點一次藍就要燒一次，燒制後釉料下凹，然後再點藍再燒結，燒到釉料與絲高度一緻才算大功告成。燒藍時，銅胎通體紅亮，冷卻後，又恢複到原有的色彩缤紛，猶如鳳凰涅磐。

磨光

燒完藍後，景泰藍表面的釉料薄厚不均，要将其磨平，使掐上的絲顯露出來，這便是景泰藍制作的第四步驟：磨光。需先用粗砂石和細砂石将釉面磨平，再用黃石、椴木細磨，直到磨出景泰藍特有的光亮，此後，景泰藍告别黯淡，周身散發出新鮮的光彩，經鍍金工序後更顯出華貴的藝術氣質。

100多道工序，上百次的打磨，一次次的燒結鍍金，每一個步驟都需要手藝精湛的匠人獨立完成。

如今，景泰藍多次參加國内外重要展覽，還經常被作為國禮饋贈外賓。

當代美學粉彩景泰藍第一人、國賓禮藝術家、國家非物質文化遺産項目“景泰藍技藝”傳承人李佩卿作品

“絕技高天下，五洲景泰藍”，曆經600多年的傳統印記，中西文化交融的輝煌，國粹景泰藍的雍容華貴絲毫不減。

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