開發知名JRPG《異度神劍》的任天堂子公司的Monolith公布2021年3月的年度财報，同期利潤增長138.2%，達11億7100萬日元（約6800萬人民币）。

此前，電Fami邀請《異度神劍》系列制作人高橋哲哉與《女神異聞錄》系列制作人橋野桂進行了對談。

日前，IGN JAPAN編輯部又在最新一期視頻節目《喋喋不休GAMER》（しゃべりすぎGAMER）中就JRPG展開了讨論。

三位編輯就今後JRPG所應該追求的東西、從劇情到戰鬥上應改善、進化的部分進行了對話。編輯們認為《巫師3》是一個很理想的典範，并以《勇者鬥惡龍》、《沙加》、《女神異聞錄》等系列為例指出了JRPG的許多優缺點。

GameLook結合兩者，深度剖析JRPG現存的問題，及其後的原因。

《巫師3》中，玩家可以掌控支線劇情上對某個NPC的生殺大權，選擇交涉、魅惑、武力的方式完成任務，但對主線不會有太多影響。不同于許多JRPG中的“啞巴主角”，遊戲對主角傑洛特的性格刻畫也十分鮮明。

開放世界不适合JRPG？線性叙事的利與弊

IGNJ編輯部從劇情叙事展開話題，他們認為，JRPG玩家最重視的，就是遊戲故事。而JRPG在劇情叙事上帶有非常濃厚的漫畫、動畫色彩，玩家常常是以俯瞰的視角觀看劇情，在故事中的參與度很低。

反觀歐美遊戲則常常是讓玩家置身其中，提供許多抉擇選項，提高玩家對角色的代入感。《巫師3》和《賽博朋克2077》就是兩個典型例子。《巫師3》中，主角傑洛特色本身有鮮明的個性，但是玩家能夠選擇他對事件的反應。而《2077》中給玩家自定義空間極大，主角的性格、行為等完全由玩家決定。

IGNJ認為，如果JRPG應該加強玩家的參與感，賦予玩家一些行為決定權。他們覺得，《巫師3》是JRPG應該學習的榜樣。CD Project既沒有引起主線劇情上特别大的分歧，又在支線劇情給予玩家充分的選擇自由。遊戲充分發揮了開放世界這一類型的優勢，又避免了叙事節奏上被遊戲類型切割得太碎。

另外，編輯部表示，《巫師3》的支線任務設計也是JRPG需要學習的對象。他們認為，其實不限于JRPG，日本廠商往往在主線上花費很多心血，但是與歐美遊戲相比，支線任務就顯得非常無趣。往往隻是些跑腿的任務，基本上沒什麼故事性可言。

但這不是說明他們反對JRPG采用線性劇情，或者希望JRPG去嘗試《巫師3》那樣的開放世界。編輯部甚至認為，JRPG不适合開放世界這個類型。并不是說日本廠商沒有這個能力。十年前，大家甚至都說日本人做不了開放世界，而《合金裝備》、《塞爾達傳說：曠野之息》這些遊戲的問世打破了質疑。

《最終幻想7RE》中明确了每章節可以移動的區域，完成的任務。雖然美術和技術完全能夠支持遊戲采用開放世界的形式，但SE并沒有如此選擇。如IGNJ所說，遊戲需要“控制”，尤其是劇情等核心設計遵循的是幾十年前的理念，就與開放世界更不搭調。

隻是，若采取非線性叙事的話，就會增加“控制”的難度，以《最終幻想7RE》為例，開發者能夠“控制”主角克勞德的所作所為。但如果采取開放世界的形式，就很容易失去這種控制，開發者無法在特定時間将特定内容展現給玩家。錯過了這些體驗的節點，就無法讓人随着遊戲興奮。同樣，《巫師3》也是“控制”優秀的典範。

IGNJ提到了幾款嘗試開放世界的JRPG。比如《異度神劍》系列、《最終幻想15》、還有在設計理念上接近開放世界的《沙加》系列，其劇情體驗自由、敵人也是動态等級，玩家可以在地圖中随意冒險。他們肯定以上作品對許多老式JRPG的挑戰，但是，他們認為這些遊戲作為開放世界都有許多不成熟的地方，比如世界中内容不夠豐富、支線任務注水、叙事節奏松散等問題。

而橋野桂的看法卻截然不同。

橋野說，他看過的書中，以“故事導向”定義了JRPG，玩家的主要目的是體驗故事。而歐美RPG，劇情是服務于整個世界的，其目的是為了讓玩家了解遊戲世界，體驗遊戲世界。我閱讀的時候也認同這種說法。

以前，人們用二元論來看待遊戲——歐美玩法自由，日本則是線性流程。但現在歐美也有許多線性故事的名作，故事導向已經不是日本遊戲的代名詞了。所以JRPG是什麼呢？我覺得區别還是在設計、手法等各個方面上。

打個比方說，電影是純粹用來講故事的藝術形式。那麼，這是不是意味着故事導向型的遊戲，搞成電影就可以了呢？而遊戲的作用就是讓玩家體驗遊戲世界？事實上，隻有通過遊戲的形式才能感受到很多故事的精髓。這已經不是JRPG，或者是其他遊戲的特點了。

我自己完全不在乎“JRPG”這個詞，有時候，在采訪中為了方便描述會說，但我覺得不管是電影還是動畫，都沒有必要這樣來分門别類。

勇者與凡人，JRPG在主角刻畫上的優與劣

JRPG的另一大特征，就是主角往往都是“勇者”，被命運選中的人等等……其中，以《勇者鬥惡龍》系列為典型代表。這一設計雖然能滿足玩家代入勇者這一動機，但是，這種模闆下主角的言行舉止往往都是很相似、很固定的，且往往寡言少語，是“啞巴勇者”。除了《勇者鬥惡龍》，《女神異聞錄》、《伊蘇》系列也都是如此。

他們說，得知自己是天選之人就有一種啥都無所謂的感覺，覺得劇情不管怎麼發展，事情都會水到渠成。而如果是委以普通人重任，就會感覺非得努力才能拯救世界，從而對角色行為與劇情發展抱有期待。

IGNJ認為，在《勇者鬥惡龍》系列中，國王告訴主角他是勇者，而他主角自知這一身份去各地冒險，就不像遊戲世界中的一員，頗有一種Meta科幻的感覺，打破了第四面牆。勇者擁有遠超凡人的能力，就像是電影裡的超級英雄。這就像超人因為過于完美而人氣不高，蝙蝠俠站在凡人角度行俠仗義而人氣爆棚一樣。

而《勇者鬥惡龍5》中，主角就不是勇者，全靠自己凡人的力量，這就很有意思。《勇者鬥惡龍11S》中，SE認真地讨論了“勇者究竟是什麼”這一主題，也是遊戲受到好評的原因。

《勇者鬥惡龍11S》能夠進行2D懷舊模式和3D模式的切換。

他們說，現在看來，SE已經把“勇者”這個概念吃得很透了，今後的JRPG還要使用勇者這一設定，就必須再更進一步才行。開發們需要轉換出發點，比如從普通人、或者其他視角出發。

《巫師3》在日本比較火的原因，也是因為傑洛特很有勇者的感覺，但他與勇者的概念并不同。另外，像《天國：拯救》的主角設定也很特别，是個地方鐵匠的兒子。剛開始的時候十分弱小，随着故事的進展，慢慢才有了英雄的樣子，采取了很獨特的人物塑造方式。

而SE旗下的另一大日本國民RPG《最終幻想》的定位就是開拓創新，在劇情和戰鬥系統上都做了很多挑戰，所以整個系列的主角也很少使用勇者這種設定。雖然很老的幾款系列作品中，角色們有“光之戰士”這一設定，但近10、20年裡已經不太使用了。

比如《最終幻想10》的男主角提達是從異世界轉生而來，原本是明星水球手，根本不算什麼勇者。而女主角尤娜才是擔當勇者責任的人。凡人憑借自己的力量，拯救另一位女性悲慘的命運，這樣的故事讓人充分感受到了角色的魅力。《最終幻想12》的主角也是這一類型。《最終幻想13》的主角是警衛隊員、《最終幻想15》的主角諾克提斯也并非勇者，而是國王。

另外，比起劇情權重很高的某幾個角色，JRPG往往以群相劇為主，勇者的身邊總會有許多夥伴，雖然其他角色的刻畫都很豐滿，很有人氣，但勇者雖然缺少台詞，個性塑造很少。雖然通過夥伴的對話、互動刻畫出主角形象也是一種很好的方式，但像《巫師3》那樣加深主角的刻畫，或許是一條JRGP的進化之路。

《異度神劍2》與《女神異聞錄5》在主角刻畫上正好分為如上兩派。前者的主角有大量的台詞，很強自主意識，而後者則是被周圍的夥伴們帶着走。有趣的是，前者是被選中的勇者，而後者更像是凡人，這正好反轉了IGNJ所謂“啞巴勇者”的設定。

兩位制作人闡述了自己的設計理念。

高橋：我開發遊戲的理念，就是想為這個拘束的社會注入活力。連我的兒子女兒都被周圍的負面消息拖着走。其實，隻要稍稍改變想法，就會發現眼前廣闊而呈玫瑰色的世界。想讓大家打起精神，這就是我的出發點。

橋野：确實，《異度神劍2》的主角非常可靠，沒有表現出無知、懦弱的感覺，而是從一開始就像一名戰士一樣行動，這讓我很意外。

高橋：就像我說的，如果角色活在過去的話，就無法前進，不能找到新的目标。我自己活了50歲，知道隻要想前看，一定能找到新的目标，前面會有更好的事等着我。所以，特地把主角設計成性格率真的人。

橋野：Atlus正好是反其道而行。我們把主角置于迷茫的環境下，沒有很強的目标與行動力。而在他身邊放了許多動機充分的人，讓那些角色帶着他走。

而我開發遊戲的理念，是想要心中宣洩一直被壓抑的東西，比如世人們對許多不可理喻之事擠壓的不滿、還有其他難以自控的情緒。我想把這些情緒轉變成作品的能量。雖然這種情緒不能變成遊戲主體，但把它放進大家喜聞樂見的段子，幫助人們解壓是完全可行的。

從這兩款遊戲的設計可見，其實所謂的JRPG作品已經發生了許多改變，有些刻闆印象已經過時了。

任務注水，為何JRPG支線豐滿不起來？

IGNJ還提到支線任務的問題。他們認為，許多JRPG的支線任務都是找小動物、修東西、跑腿，有很大的水分，沒太多意義，不如沒有。同時，他們希望開發者不要把道具獎勵變成玩家做任務的動力，這是一種很差的設計。

他們認為，這一問題的根源，在于進行世界觀設定的時候沒打好基礎。歐美遊戲都會找大牛來進行世界觀設定，将整個世界填充得非常豐滿。但日本開發者往往隻把主線做完，然後剩下的地方就開始注水。

不過，假想題材在這方面做得不好，但基于現實世界創作的JRPG在這方面做得不錯。他們認為《女神異聞錄》就是一個正面的例子。Altus的地圖雖然不大，但支線做得很豐滿。可見，世界觀設定的完成度與支線任務質量直接挂鈎。如果世界觀很空虛，支線任務的文案都會無從下手。

說到這一點，也可以從高橋哲哉透露Monolith開發《異度神劍2》的模式中看出不少端倪。

高橋說，Monolith在東京工作室進行本作的開發，工作室總共不足百人，其中50%~60%在協助任天堂開發《塞爾達傳說》，還有幾名是專門負責研究開發的。包括主程序、主策劃在内，《異度神劍2》團隊隻剩下的40多名開發人員。除了主角萊克斯、焰等人，大多角色的建模都是外包出去的。而事件、劇情的設計在團隊内部。

40人規模的團隊，文案策劃隻有寥寥數人，要負責如此龐大的世界觀設定、劇情和事件的填充，不免就會出現一定的“摻水支線”。

兩位制作人對遊戲世界觀也發表了自己的看法。

橋野認為，在創作遊戲世界時，為了使遊戲世界變得踏實、可信，必須采取寫實主義。歐美遊戲中，會根據時代背景選擇相應的服裝設計，而在JRPG中，日式幻想選擇了另一種方向，努力制造出玩家們沉浸在假想世界中的感覺。

高橋說，他在《異度神劍2》中的策略是，将人們的日常生活用品盡可能保持原狀，符合玩家的直覺，比如杯子、鞋子、樓梯的形狀等。而在世界觀中遠離日常的部分，他就會發揮想象，設計一些奇形怪狀的物件。

可以看出，相對歐美遊戲，JRPG沒有那麼嚴謹，或許這也是支線任務的文案不好發揮的一大原因。

結語

對身為玩家的IGN編輯部來說，JRPG的長處在于線性叙事，能夠控制住故事節奏，于關鍵時刻帶給玩家沖擊。但另一方面，遊戲玩法、模式又似乎落後于時代潮流，線性叙事的理念與開放世界的模式相悖，并且在支線任務上又常常注水。如何平衡叙事節奏與遊戲類型之間的沖突，落實世界觀設定，豐滿支線任務，是JRPG進化的方向。

但對身處業界的橋野桂、高橋哲哉這些一線制作人來說，JRPG，或許早已是一個僞命題。

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