□錢奕婷（重慶大學）

近日，一位男子用AI繪畫工具Midjourney生成的作品，在美國科羅拉多州博覽會的藝術比賽中獲得了第一名。該結果一經宣布，就在網絡上引起了衆多人類藝術家的不滿，他們悲觀地表示：“我們眼睜睜地見證了藝術的消亡。”由于比賽規則并未禁止使用AI，主辦方最終決定照常頒獎。（9月6日 澎湃新聞）

随着科技進步和産業變革的加速演進，人工智能（AI）在科學研究、醫療健康、教育、智慧城市等各領域已經擁有了廣泛的應用場景，與此同時，它也正深刻改變着人機關系。藝術家對此次評審結果的不滿并不隻在于結果本身，更多的是對結果背後“隐喻”的恐慌——以往AI對人類工作者的威脅往往隻是在醫療、制造等行業，如今卻擴大到了藝術領域，又一次敲響了人類被AI替代的“警鐘”。

事實上，此次比賽中AI拿下一等獎有兩個關鍵的原因：其一，比賽規定的命題是開放性的，并沒有具體的操作要求，這種命題契合了AI作畫天馬行空的想象力風格，很大程度上發揮了AI的潛力；其二，這幅作品“踩”在了評委對AI畫作了解不深的時間點上，評委為作品精确的筆觸和夢幻的色彩折服，卻并不知曉其真正的畫家并非人類藝術家。因此，藝術家們本不必對此次比賽的結果過于焦慮，AI畫作之所以獲獎，是評審站在了“人類手繪”的前提上。他們看到畫作複雜的透視和精妙的圖案時，想到的并不是3D建模和計算機代碼，而是與畫作水平對等的“人類付出”。AI畫作獲獎并不代表人類藝術家終将被人工智能替代，更不代表“藝術的消亡”。

自古以來，技術發明就是一個不可逆的過程，就像過去藝術家們認為照相機都應該被砸碎一樣，新事物的産生不免帶來危機意識，正是在危機意識中，人類才逐步找到适合新事物的應用方式。早在1997年，深藍計算機就在國際象棋的世紀大戰中打敗了當時的世界冠軍加裡·卡斯帕羅夫，但直到現在我們仍然認為象棋比賽是一項以人類為中心的活動，主要目的是為了自我享受，而AI技術也被良好地運用到了對選手的日常訓練中。AI作畫或許不能稱作是藝術本身，但它依然是藝術的表現形式，是藝術的技術性載體。正如網友用Midjourney合成自己去世的祖母在花叢裡的照片時感受到的情緒價值一樣，技術性藝術同樣具有意義和魅力。

因此，鑒于此次AI畫作獲獎的客觀因素和技術性藝術本身的價值，人類藝術家們無需因此将AI繪畫與人類繪畫二元對立起來，上綱上線地要求主辦方必須取消AI畫作獲得的獎項。與結果相比，更重要的是此次事件帶來的啟示：我們應正視AI在藝術領域的應用，将它納入思考範圍，并建立和完善相應的評審制度，将AI畫作和人類畫作的标準區别開來，用公平公正的機制增加藝術家們對職業的安全感和歸屬感。至于最終AI繪畫和人類繪畫會構成怎樣的圖景，我們不妨把問題交給未來。

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