2013年上映的《斯大林格勒》，是為數不多的俄羅斯賣座電影。|視覺中國

一些上了年紀的國人，對于那些經典的蘇聯電影和導演可能會如數家珍：《格羅莫夫日記》與愛森斯坦，《命運的捉弄》與梁贊諾夫，《伊萬的童年》與塔可夫斯基……然而自上世紀80年代以來，對于蘇聯和當代俄羅斯電影，已經很難評說一二了。現在，電影院偶爾也會上映一兩部俄羅斯影片，但數量可憐的排片和不給力的宣傳，使得筆者想去看的時候卻發現已經快下線了。唯一的機會是一年一度的上海國際電影節，定鬧鐘搶票，勉強擠出時間，奔波于散落在城市各個角落的電影院之間，趕場的路上不自覺地歎了口氣：真難啊。

有時候也會在網上搜些資源看，但俄羅斯電影還是小衆，豆瓣上标記看過的人也不多，評論區裡一些文藝青年自以為看完一部電影，就能參透當今俄羅斯社會的本質……筆者作為俄羅斯文化的研究者，嘗試着厘清當代俄羅斯電影的發展曆程。

其實早在蘇聯解體前，蘇聯電影就已開始改革。1986年，第十屆全蘇電影工作者代表大會召開後，電影界的指導思想開始轉向，随後便開始了電影改革期，出現了第一批商業合拍片等。作為蘇聯電影的繼承者，俄羅斯電影的滑鐵盧開始于上世紀90年代初，并一直持續到2001年。

蘇聯解體的同時也摧毀了電影業，每個人都盡可能地逃離這個領域。在90年代的俄羅斯，昔日的電影院成了擺攤場所，電視裡播放着低成本的電視劇，地下市場裡到處售賣着質量極差的外國電影盜版碟。1998年的金融危機使得俄羅斯電影雪上加霜。在這種大環境下，俄羅斯出現了很多私人電影工作室，盡管外部環境嚴峻，但這些工作室還是能時不時産出一些經典，如：彼得·托多洛夫斯基的《再來一次》（1993年）、帕維爾·丘赫萊伊的《小偷》（1997年）、弗拉基米爾·緬紹夫的喜劇《如此荒唐》（1995年）等。這一時期最熱門的電影當屬阿曆克塞·巴拉巴諾夫的《兄弟》以及随後拍攝的《彼得堡異人寫真》（1998年）。

直到2000年初，俄羅斯政府決定将電影作為促進社會經濟發展的産業之一，俄國内開始出現影視公司，當時這些公司以拍攝電視電影和小成本電視劇為主。目前，俄羅斯影響力較大的電影公司有藝術影片集團、特利黛、STV、中樞夥伴等。而在世紀交替，大量犯罪題材的電視劇霸屏，如：1998年播出的《破燈街》、1999年播出的《黑幫城市彼得堡》等。同時，以女性群體為受衆的劇情片也開始在電視上播出，如1999年的《定情戒》《加爾默羅達》等都受到廣泛好評。2007年，俄羅斯第一部3D電影上映，但票房并不理想，更賣座的俄羅斯3D電影直到2010年才進入影院。

2001年-2015年這15年間，俄羅斯電影共獲得17.8億美元票房，最賣座的電影是由費奧多爾·邦達爾丘克導演的《斯大林格勒》（2013年），票房總計6800萬美元。制作成本最高的電影是尼基塔·米哈爾科夫的《烈日灼人2：碉堡要塞》（2011年），這部電影總共花費4500萬美元，而最後票房卻隻有可憐的150萬美元，僅為成本的三十分之一。

總體看來，俄羅斯電影不如蘇聯電影盈利多，目前俄羅斯電影産業的處境仍比較窘迫。每年，俄羅斯政府都大量撥款以支持電影産業的發展。2016年，俄羅斯官方的非營利組織“電影基金”給電影制作人共撥款28億盧布，整一年間，制作人和導演從國家拿到了50億盧布，然而呈現給觀衆的高質量影片仍屈指可數。

縱觀近些年的俄羅斯電影，大部分賣座影片都偏向好萊塢審美，主要為動作片、災難片、科幻片，如引進我國的《奪命地鐵》《火海淩雲》等，個别影片沿襲了法國和德國電影的風格。2015年，由安德烈·薩金塞夫導演的《利維坦》獲得了金球獎最佳外語片，使得一系列反映俄羅斯社會現實的現實主義電影進入觀衆視野，如青年導演尤裡·貝科夫的《危樓愚夫》（2014年）等。

俄羅斯著名電影導演、莫斯科電影制片廠總經理卡連·沙赫納紮羅夫曾在杜馬演講中這樣說過：“如今電影是最重要的藝術形式，人們讀書越來越少了，電影正在取代閱讀。在飛機、火車、地鐵上，所有人都在用手機看電影。但我們不得不面對一個問題：俄羅斯在其中占據了什麼位置？答案是：沒占任何位置。與此同時，電影影響着人們的世界觀和人格的形成，有着巨大的思想影響力。在這場軟實力的鬥争中，我們輸了……在藝術中必須得有思想體系的存在。”

昔日榮光已不可追，如今的俄羅斯電影業經過近30年的發展，或許已經度過蹒跚學步的階段，但如何用膠片承載俄羅斯思想，仍是一個需要思考的長久命題。

作者：王其然

編輯：陸益峰 吳雨倫

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