最近的影視圈真是讓網友們操透了心。

電影《少年的你》《八佰》《小小的願望》接連遭遇更名、退檔，讓本應熱熱鬧鬧的暑期檔瞬間涼了一半；電視劇《陳情令》《長安十二時辰》突然默默上線，雖獲好評卻也沒有激起太大浪花。這一切，不免讓口味刁鑽的觀衆産生“劇荒綜合症”。

雖然熒屏落寞異常，但線下戲劇卻百花齊放。先是倪大紅、倪妮等演員回歸戲劇舞台為黃牛創造了商機；再是韓雪、劉令飛主演的音樂劇《白夜行》頻頻熱搜成功出圈，國内戲劇的發展受到了越來越多的關注，題材創新也日益矚目，正如七月上演的由亢竹青作曲、劉令飛首次擔任導演并主演的大型原創音樂劇《絲路傳奇·花木蘭》，挑戰國内大型音樂劇的同時，也完成了一次對于史詩傳奇的創新性颠覆。

花木蘭才是中國第一酷girl

作為中國乃至世界家喻戶曉的傳奇英雄，花木蘭才是不折不扣的酷girl，女扮男裝、替父從軍、平權意識等一系列操作早在千百年前就已完成，一匹駿馬、一身戰服，完成了花木蘭從一個隻能年滿待嫁的小姑娘到享譽全球的曆史英雄的身份轉變。

同樣，作為影視作品的寵兒，花木蘭的身影從未離開過熒屏。無論是1998年袁詠儀靈氣十足的花木蘭，還是2009年趙薇英氣逼人的女将軍，抑或是最近曝光預告，萬衆期待的劉亦菲仙氣動人的迪士尼真人版，都賺足了觀衆的眼球。畢竟，花木蘭在千百年前的封建社會中，女扮男裝加入軍營的經曆已經完成了戲劇舞台上最重要的矛盾沖突。

而這次，《絲路傳奇·花木蘭》則另辟蹊徑，将傳奇故事搬上戲劇舞台，利用音樂劇的形式演繹一個流傳千古的經典。除了在原故事的基礎上創意改編外，更是對音樂劇的靈魂——劇中音樂進行颠覆性創作，相較于傳統中國風，此次亢竹青在《絲路傳奇·花木蘭》中選用了大家意想不到的搖滾、爵士、探戈等現代感強烈的音樂來塑造曆史傳奇，而提出這一大膽設想的正是該劇作曲，青年作曲家——亢竹青。

從嚴肅的“國家隊”

轉戰“破次元”作曲家

作曲家的幕後身份使得亢竹青在大衆眼中沒有那麼“知名”，早前對她的印象更多的停留在軍旅音樂和民族題材的創作，如由韓磊演唱的《我站立的地方是中國》、中國解放軍2018年征兵宣傳片主題曲《青春不一樣》、建軍91周年宣傳曲《微笑着勝利》等一系列大型作品，相較于大衆熟知的流行音樂人，這類作曲家被網友戲稱“國家隊”成員，專注于嚴肅藝術、家國情懷的創作，高大上至極。

2018年，“國家隊”成員亢竹青再次“領命”，為2019春晚的節目進行創作改編。于是，一曲民族搖滾風“春晚特供”版《夜空中最亮的星》應運而生，成為了當晚的驚豔曲目，也讓觀衆認識了一個不一樣的亢竹青。之後的“歌唱北京”系列作品更是讓亢竹青破圈而出，成為了備受矚目的青年作曲家之一。邀請周筆暢、鄧倫、張傑等大衆喜愛的實力歌手/演員演唱《北京的懷抱》《青春北京》《微笑着勝利》等作品，音樂的品質和歌手的号召力使得歌曲一經上線便赢得了各界關注，大量網友也開始注意到了這個才華橫溢的作曲家，慢慢消除了對“國家隊”的刻闆印象。

同年，亢竹青再次挑戰自我，加入了大型音樂劇《絲路傳奇·花木蘭》的創作團隊，擔起了這部超大型音樂劇中的所有作曲、編曲等音樂創作的重任。對于音樂劇來說，音樂就是劇中靈魂，亢竹青投身音樂劇的創作，不僅是展示了自己“破次元”的神奇力量，更顯示了她勇于創新、堅持改變的決心。

在花木蘭的背後

是亢竹青的内心表達

對于花木蘭的改編，衆多影視劇依舊難逃禁锢，哪怕是代表美國文化的迪士尼，也難逃中國風傳統的束縛。而相比大銀幕，舞台的局限隻會更多，有限的表演空間和略顯單調的視聽語言，都讓戲劇的演出效果大打折扣，而此次，亢竹青和團隊為《絲路傳奇·花木蘭》做了一個大膽的設想——以現代感和未來感打造花木蘭這一流傳千古的傳奇icon。

“提起花木蘭大家可能更多想到的是民族樂器、中國元素等，但我們這次的《絲路傳奇·花木蘭》更多的是一種新編，還是希望在風格上和整體設計上讓大家耳目一新。畢竟這是一個全世界都廣為流傳的經典故事，把它做成音樂劇就很有意思，那麼用一個很時尚很現代的形式去做一個傳統古典的文化項目，應該會更加有趣。”

亢竹青對于此次加入搖滾、爵士、探戈、流行、輕歌劇等音樂風格元素的設想非常有把握，她認為，花木蘭作為千百年不朽的傳奇英雄，代表的不僅僅是書籍中對于家國精神的歌頌，更多的是中國千百年來傳承下來的堅強不屈、仁義忠孝的優良傳統。

經典之所以經典，就在于它所蘊含的精神曆久彌新，這并不是時間和國界所能阻隔的文化語言，“希望這次的《絲路傳奇·花木蘭》能真正的走向國際，不僅僅代表的是中國音樂劇的發展，也是對于中國精神的傳遞。”

除了保家衛國，花木蘭的愛情線索也成為了劇中的一大亮點，當愛情和家國情懷同框出現時，不少人擔心情感的平衡會直接影響戲劇的質感，一不小心容易過于嚴肅或過于煽情。

對此，亢竹青表示，“任何戰争或者任何一個事件背後，首先是人，人就是情感的表達動物，同時情感又有很多種，包括父母、姐妹、兄弟、家國等等。人類最重要的情感之一就是愛情，每個人都無法逃脫的一件事情，所以我覺得把愛情放在一個大的時代背景下，通過小情愫去引申大情懷，才是回歸到人的本真狀态。通過以一種兄弟情和愛情的碰撞去呈現戰争的殘酷，會比戰争本身的表現更加深刻。”

最期待的音樂類型永遠是下一次創作

結束花木蘭的音樂創作後，迎來的是無止盡的排練和修改，隻為了7月10日陝西大劇院《絲路傳奇·花木蘭》的首演，“這次的音樂劇挑戰現場樂隊伴奏，這種方式會有很多的不确定性，有好有壞，好的是我和樂手在排練的時候，他們的演奏會反饋給我很多新的靈感，這樣每一天的創作和排練都會有新的東西産出，都會激情滿滿。但同時我們也要足夠的熟練，以保證演出當天的完美表現。”

在創作和排練《絲路傳奇·花木蘭》的同時，亢竹青也完成了另一部戲劇《呐喊》的音樂創作，與固定風格的作曲家不同的是，亢竹青喜歡創新，喜歡挑戰，對于每一次的創作都渴望有新的風格産生，不光是對樂迷負責，也是對自己創作原則的遵守。

“其實我一直都在嘗試新的風格，每一次創作新的劇目都是一個全新的挑戰，所以我都會把自己放在一個很癫狂的狀态，去不停找尋不斷創新。接下來我可能希望寫一些更現代的作品，多種風格融合，産生一種奇妙的音樂感覺，具體是什麼還說不好，但是我還是堅持每一次創作随心，這才是本質。”

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