武俠片是中國電影特有的一個類型，諸如豐碑之作《新龍門客棧》、豪邁的《笑傲江湖》、人文情懷的《卧虎藏龍》等等，要是挑一部最特殊最颠覆的武俠片的話，當屬王家衛的《東邪西毒》，可謂是獨樹一幟，披着金庸小說和武俠的外衣，講述了一個現代都市故事，其中獨孤求三字是本片的鑰匙。

1、獨孤求敗

九十年代的中國香港，金庸加林青霞便可輕松換來巨額投資。王家衛用這招，争取到拍攝《東邪西毒》的機會。

王家衛自稱，該片是他最複雜的一部作品。原因在于，一部電影需要容納金庸原著《射雕英雄傳》的精髓。

作為想法、風格并重的導演，墨鏡跟希區柯克、姜文一樣，不把作品制作得獨具特色，誓不罷休。

金庸加林青霞是拍給投資的，所以《東邪西毒》成片中，林青霞一人分飾慕容家的兩配角。至于給自己的，王家衛注定不願拍尋常的武俠片，直到故事中間才有第一場打鬥。

洪金寶作為動作指導，被給予巨大自由，可自行拍攝片中數場打戲。于王家衛那裡，打戲非他感興趣的，借武俠講新故事，進行自我表達，才是重點。

加上王家衛任由演員鏡頭表演，同理說明演員的動作非他熱衷的。角色的設定才是墨鏡關心的要點之一。

對比《射雕英雄傳》原著，《東邪西毒》徹底剔除郭靖黃蓉，保留歐陽鋒、黃藥師、洪七、大嫂，獨創盲武士，外借獨孤求敗。

墨鏡從金庸其他作品，借獨孤求敗，無非為一招定乾坤。

歐陽鋒、黃藥師、洪七被獨孤求敗囊括，分别代表獨孤求情、求忘、求義。三人眼睛有光明，又與盲武士形成狹義的對比。張曼玉用盡一生等人，是公開的等待，與三人内心暗地的形成廣義對比。

獨孤求敗代表武俠中廣義上的武，大嫂則代表情。武俠世界，無非這兩樣，不同作品無非拆或組。

也就是說，《東邪西毒》的角色盡是符号，不僅包含金庸武俠世界的行色人生選擇與軌迹，還順道夾帶私活進行王家衛的自我表達。

不論片中角色目的為何，都逃不過這三字的前綴：獨孤求。

2、獨孤求我

有人的地方，就有江湖。不僅武俠中人獨孤求，王家衛也在電影中獨孤求。

面對高昂的投資，王家衛創作初期就不得不考慮一舉兩得的辦法。不僅站着把《東邪西毒》給拍了，甚至套用姜文的話，把本錢給掙了。

單靠抽象的《東邪西毒》回本，無異于癡人說夢。因此，他拍自己的，讓老友劉鎮偉另起爐竈救場，一兩個月速拍了具象且喜劇的《東成西就》。不僅完成回本，還同時成就了兩部風格各異的經典電影。

獨孤求的心理，墨鏡在這部片中可謂達到了極緻。劇本一波三折，演員一波三折，故事更一波三折。

最極緻的在上映前夕，王家衛不顧演員嘴形，重新配音加畫外音，構建出完全不同的故事。

因為《東成西就》有赢得票房的能力，他徹底無所顧忌，于個人創作世界與自己較勁到最後一刻。

錢與演員都不在墨鏡心底，堅持個人風格到極緻，僅剩自己這最後一個對手。

從金庸作品來說，獨孤求敗隻能叫這個，不能叫孤獨求敗。而王家衛這裡，叫獨孤求，還是叫孤獨求，都是次要的。

打敗自己，為實現自我，實現自我，隻有打敗自己。兩者統歸到一處，即獨孤求我。

不過他的這種肆無忌憚也惹來演員的控訴，影片于1992年9月開機，中間拍拍停停，直到兩年後才完工，并于1994年9月17日在香港上映。梁家輝曾在訪談中表示“耗時間，浪費青春”，享受不了拍攝過程，這也導緻了之後梁家輝沒在和王家衛合作過。

3、獨孤求心

作為殊途同歸的創作者，姜文始終獨孤求童年大院文化的我，希區柯克始終獨孤求不甘平凡的我。

每個人都是獨立的個體，獨孤求我，即求一。人還是想獨孤求一為好，過分貪戀，常在人欲的海邊走，像既貪權又貪錢的和珅，勢比被兩樣一分為二，一命嗚呼。

可見，獨孤求我，不僅能求一，也能求二，甚至求多。求多到畸形的程度，電影《哈利波特》的伏地魔魂器越多，越長壽，反倒越不似人，生不如死。

獨孤求一也未必符合法律道德。一心求色的，容易色膽包天。隻有去不合理的人欲，獨孤求一才可能成功，擁有得坦然。當然，求一也可以是多件符合條件的，屬于精力旺盛者的追求。

過度、不合理的人欲，即便成功了，也是暫時的，終将竹籃打水一場空，賠了夫人又折兵。

做符合人道的事，或許比較緩慢，或許比較坎坷。努力的過程中，那種充實感是人生中難得的寶貴記憶。

太容易獲得，也就極容易失去，欲速則不達。不論處于哪個地區，身在哪個階段，做何種工作，做獨孤求符合天理的我，即便結果失敗，也是熠熠生輝的。

獨孤求我，孤獨求我，求我獨孤，求我孤獨，于專注做積極事那裡，是一樣的。做事前、中、後，即便擁有了，也是暫時的，生不帶來，死不帶走。獨孤求圍繞我，到底是求心，求心态，求心安。

不僅慕容嫣、慕容燕在追求獨孤求，片中或大或小的人物也在追，王家衛到各主演更在追。（撰文：肚二兜）

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