近日，經過兩年時間籌劃的「假如我是羅大佑」巡回演唱會台北站登陸小巨蛋，羅大佑找來林俊傑、陶喆、戴佩妮、張宇、官靈芝、李泉、許藝娜、辛曉琪等明星助陣，共同唱響當年的經典。不料超低的上座率，稀稀拉拉的人群，遭遇票房滑鐵盧的演唱會，最終損失百萬，慘淡收場。而關于羅大佑的讨論，也幾次三番在微博引發了熱議。

——漉哥

羅大佑的演唱會，在微博掀起了一場罵戰。

出乎意料又意料之中地賠錢，而且賠得厲害，一敗塗地。

縱使巡演登陸多個城市，請了很多明星助陣：田馥甄、彭佳慧、張宇、戴佩妮、林俊傑……有金曲天後，有頂級唱将，俨然一次經典的主題跨年群星演唱會，但都收效甚微。

而這次主題演唱體會，隻台灣場便虧損五百萬，更不要說人氣不行的内地城市了。

如同天氣一樣糟糕的，是演唱會本身。

“羅大佑唱不動了”是演唱會後大家的心照不宣，當然演唱會也并沒有讓羅大佑唱多少首歌。

北京隻有一首，上海也不多，台灣更是寥寥。

反倒是其他大多數歌，在歌壇後輩的演繹下重現生機，被賦予了新的生命力。

羅大佑被唱進了歌裡，“人人都是羅大佑”。

但羅大佑這幾年有限的知名度，加之宣傳的不到位，拼盤這種形式的不被看好……細究下來，不管是哪個城市，上座率都有一個共同點：不高。

北京是雨天，撞上了新歌聲的決賽，門票在黃牛手上轉了幾圈，從幾百塊一張賣到了50，上座率就六七成左右。上海稍微好一些，但也稀稀拉拉。

低價，巨星，大場館，是這輪巡演的特質。但，這些并沒有挽回頹勢。

大多數觀衆都是其他明星的歌迷，而對羅大佑的愛和尊敬并沒有那麼可觀，渺如塵埃。

“假如我是羅大佑”，可羅大佑自己也不再是大衆眼裡的羅大佑。

如果曾經的他還尚是音樂教父，那麼現在的他在很多人心中俨然成了一羹情懷。

提不上好感，再沒有深的記憶點了。

如同網絡上的暴軍一般不管不顧，抓住了這件事大肆點評：沒有唱功，不與時俱進，隻是為了撈金，敷衍，騙子，活該……

以往的人有多愛羅大佑，現在的他們就有多不看好他。

時光荏苒，最終我們都忘了羅大佑。

從輝煌到黯淡

他一一品嘗

羅大佑是斷不該到目前這般田地的。

他的歌，造星。

很多人的成名曲都和羅大佑緊密相關，潘越雲和《野百合也有春天》，陳淑桦和《滾滾紅塵》，鳳飛飛和《追夢人》……他的歌和這些明星一樣橫空出世，迷倒衆生。

他的歌，豐滿。

《東方之珠》《皇後大道東》是政治色彩分明的金曲，戀曲系列是愛憎分明的懷想，《光陰的故事》《你的樣子》則歎惋着時光的匆匆。

一首歌一個故事，一首歌一份情緣。

羅大佑的歌，從社會中來，蘊含着對時代的情愫，又折射出他獨特而廣袤的價值觀。

而他又不遺餘力地投身音樂創作，為人才輩出的樂壇貢獻了一首又一首金曲。

好的作品，一個渾身散發出光芒的羅大佑。

這是成長成熟期的羅大佑，壯志躊躇。

這時的他，已然是一個創作歌手，一個“音樂教父”，也是中國版的“鮑勃迪倫”，把一腔熱情揮灑在音樂的泥土裡。

名譽，金錢，無所不及。

輝煌和繁華，他都體驗了一個通透。

到了08年，組合“縱貫線”正式成立，随即在中國音樂圈卷起一把火，立刻躍升至華語一線“天團”的位置。

而羅大佑，正是其中一個重要成員。

他們的組合采用了“沒有團長的編制”，張震嶽為鼓手，羅大佑為鍵盤手，李宗盛與周華健分别為木吉他與電吉他手。

幾百首歌，幾百場演唱會，百年以上的音樂資曆。無論哪一點，都能堪稱傳奇。

這個時候的羅大佑，身處轉折期，在音樂中浴火重生。

他放下了曾經，從寫歌慢慢到唱歌。

寫歌萬千，遠不如自己去陳述情深緣淺。

但比起李宗盛的滄海桑田，周華健的深情款款，張震嶽的不拘一格，羅大佑則顯得小衆得太多，也是最不被待見的存在。

人氣不如李宗盛，唱功不如周華健，風範不如張震嶽，可他又更非一個綜合型人才。

這個時候，就有了質疑說：羅大佑唱功不行。

但這又何嘗不是羅大佑呢？

不深情，倒也世俗；寫得歌多，唱得少。

他的歌聲裡，遠非大情小愛，都是浮沉巨變，是城市和中國的輪廓縮影，是最深刻的世界觀。

而上綜藝和當評委，則是羅大佑在衰退期時候的選擇了。

年紀大了，他也漸漸放下架子，有意無意地現身一些綜藝節目，着力于培養新人。

《中國最強音》就是其中之一。

他也不藏着掖着，有教而無類，給樂壇注入新的靈魂。

但這時的羅大佑，已經不盡人意，面露疲相了。

與長期混戰綜藝音樂類的節目的導師顯出了差距，也漸漸走上了過氣之路。

他的音樂成就多留在了過去，而新的音樂之路已再難走出新的璀璨。

一代江湖傳說

馳騁華語樂壇35年

但回顧羅大佑的一生，你便不難發現：

他一直都是一代江湖傳說。

在李宗盛尚在彈木吉他時，他便已經出道。1982年，如今算算，已有35個年頭之久。

而他又向來不簡單，是第一個在台灣開演唱會的明星，是對樂壇貢獻最大、引發最多關于曆史和人生思考的歌手。

“扛鼎”一詞，用在羅大佑身上并不過分。

他的創作早在上學時期便已然開始。

在醫科大讀書時，他寫下了《童年》。

等待着下課

等待着放學

等待遊戲的童年

——《童年》

池塘邊、榕樹下、草叢邊、黑闆上……他就這樣一一描摹下來這些生動的事物；知了、蝴蝶、下課、放學……他把細節寫得栩栩如生。

後來，在《之乎者也》這張專輯裡，羅大佑又寫了另一首念時光匆匆的《光陰的故事》。

春天的花開秋天的風以及冬天的落陽

憂郁的青春年少的我曾經無知的這麼想

風車在四季輪回的歌裡它天天的流轉

風花雪月的詩句裡我在年年的成長

——《光陰的故事》

羅大佑的民謠筆觸，長在了骨子裡。

但他又并非一個正統的民謠歌手，他的歌裡融入了一幅幅衆生群像：

有政治。

《鹿港小鎮》是他的第一首政治歌曲。

尋夢的青年，在經濟發展的城市裡漸漸迷失，鋼筋混凝把之前的淳樸自然取代了一個幹淨。

諷刺政府，羅大佑是空前未有。

但因為種種原因，這首歌曾經很長一段時間被封禁。直到彭佳慧在《我是歌手》重現經典，才讓更多人認識到他當年的才情。

（彭佳慧—鹿港小鎮）

當然，《亞細亞的孤兒》《東方之珠》《皇後大道東》……無不在歌詞裡透露着一代人的懷想。

有文化。

他為香港導演楊凡執導的《海上花》用特有的意境鋪陳了一段柔情似水。

睡夢成真

轉身浪影洶湧沒紅塵

殘留水紋 空留遺恨

願隻願他生

昨日的身影能相随

永生永世不離分

——《海上花》

古典有格調的标志性長句，在人物命運的跌宕起伏中，顯得含蓄而隽永。

而《滾滾紅塵》則在張愛玲和胡蘭成的愛情潤色下，遊走着一曲時代變遷的流連。

滾滾紅塵羅大佑;陳淑桦 - 追夢(音樂工廠影視主題曲演奏系列)

自然，也有懷想。

在1988年的專輯《愛人同志》中，羅大佑的兩首歌：《戀曲1990》和《你的樣子》。

懷想須臾，無不是回憶最好的樣子。

我們都忘了羅大佑

忘了音樂的樣子

小時候的歌，長大才能聽懂。

如李宗盛，也是“年少不懂，聽懂已是不惑年”；如林憶蓮，也是越發在風塵裡越發迷人。

可是呀，羅大佑未嘗不是如此呢？

當年的他意氣風發、才華出衆、堪稱音樂教父；如今卻面臨着種種質疑和污蔑。

60多歲的老人，又唱又跳，又哪來這麼多求全責備啊！

而當年尾随着羅大佑的一群人，早已漸漸沒了蹤迹；新生代的青年們，又斷然對這些音樂類型不感興趣。

羅大佑老了，也再也不像當年的朝氣蓬勃了。

而我們的大多數人，既錯過了羅大佑的曾經，也抹殺了他的未來。

最後，所有人都忘了羅大佑，忘了音樂的樣子。

- END -

作者：皮皮

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