“水墨雙生”是樹美術館發起于2013年的展覽項目，一直以來以傳播當代優秀的水墨藝術作品為要義。2019年再談水墨，試圖呈現新的思考與視角。

水墨，熟悉又陌生的概念。中國文化的核心載體，象征了東方精神。水與墨的融合變化，玄妙無窮，正是中國之道的表達。然而，說起水墨，眼前的畫面不過是山水與花鳥千篇一律的圖像，止步于視覺印象，無走近的路徑可尋。

其實，一直在傳承與創新中循環往複的中國畫走到當代，已經從表現對象到表達方式上都發生了變化，呈現了新鮮有趣的樣式。于是，2019“水墨雙生”嘗試将當代中國畫融入日常生活，營造一個用生活方式理解中國藝術的場景，打開一道通往當代東方美學生活的大門。

“雙”是一個特别有意思的概念。從時間縱向上理解，“一生二，二生三”，“雙”不是起始，不是結果，這好像是對當代中國畫發展狀态的解讀；從橫向上理解，“雙”也是藝術與生活兩個層面的交織，在生活中理解藝術，終是為精神的表達找到了一個落點。而與生活融合，正是當代中國畫的功能之一，也是獲得滋養與再生的動力。

對于非創作者而言，讓日常生活中再次出現東方精神的符号，是對自己身份的确認，也是對傳統文化的繼承與推動。我們看到，中國畫發展到今日，完全可以有新的精神内涵，新的表現語言，完全可以定義時尚的生活方式。

向左還是向右，我們的軌迹不是一條單行道，而是不斷往複與調整後的平衡。中國畫在尋找傳統與當代中的平衡，我們的生活在尋找理想與現實中的平衡。

在這個場景中，有真實的樣子，也有尋找的方向。

策展人：蔡春婕

【展覽時間】

2019年7月20日—2019年9月4日

【參展藝術家】

畢可燕、蔡涵悅、丁丕顯、石榮強、

宋秦晉、王晖、王秋人、王霄、姚蓉蓉、張慶

【主辦單位】

樹美術館

【出品人】

張航、劉霞

【策展人】

蔡春婕

【聯合策展人】

劉宇潔、常勝梅

【合作團隊】

山房築

【品牌支持】

弘舍家具、荷木服裝、洵栖堂

【特别鳴謝】

唐麗淑、張建敏、戚曉璐

【項目統籌】

張忠雪、高穎

【項目執行】

熊逸、範唯

【媒體推廣】

丁傑

水墨雙生藝術家、作品介紹

一、現場音樂

音樂指導：常勝梅

音樂名稱：天

音樂作者：岩井俊二

音樂特點：飄逸的曲調，行雲流水般的韻律，潔淨而從容。與繪畫、家居場景呼應，打造有意味的空間體驗感。

二、參展家具作品：弘舍家具

這些家具風格以漢唐文化為脈絡，仿大漆工藝，黑紅色調。家具高度略微降低，符合中國人身材比例和審美觀念。黑色色調和直線條造型，也更顯示出家具的審美力度、也容易和現代家具相配合協調！

三、參展陶瓷作品：洵栖堂

洵栖堂的創始人為姜志平，1983年出生于湖南邵陽，2006年畢業于西安美術學院。現為中國傳媒大學藝術研究院特聘教授。

“天人合一”、“物我同一”是我一直堅守的造器理念。在制陶的過程中，天然的泥土和礦物，數年的技藝錘磨，再加上天成的力量，一個美好的器物才能得以誕生。可以說，制陶是一件既辛苦又快樂的事情。尤其是最後一道窯火的融煉，也是最能考驗人心靈的時刻。整個過程，我希望達到一種天、地、人互通的自由。隻有這樣，寄情于器，借器傳情，才使我燒制出天人合一的和諧器物。

“自然幽玄”、“樸素質真”是我對一個美好器物的理想，這也源于我國傳統文化，正如莊子所言：“樸素而天下莫能與之争美”。為了更好的傳承與創新，多年來我走遍國内各個窯口，并對古代陶瓷的制作工藝和文化審美進行深刻的研究。本次展覽的陶瓷器物，不管從泥料到釉料都源自傳統之法，以天然原礦一元次配方而成。從選泥、采礦、研磨、制坯、施釉到最後的燒成都由自身全力手工完成，這也區别了工業流水線分工的生産模式，讓一個美好器物的誕生溫暖而可靠。

四、裝置作品：樹之源

空間中的裝置以水墨為根本，融合天時、地利、人和，打造公共空間藝術化。其中，兩棵樹在展廳上方懸挂，彩墨長絹如一道彩虹從天邊而來。随着陽光的透射，變化莫測。

五、參展藝術家

畢可燕，1972年生于山東省文登市。2007年畢業于南京藝術學院美術學院，獲碩士學位,師從方駿教授。現任教于山東省日照市曲阜師範大學美術學院。南京市書畫院特聘畫家。現生活工作于北京和日照。

畢可燕所畫的這種夢幻山水也展現了女性審美的獨特視角和對生活、藝術的評判，從她的朦胧、恬淡的畫面中，我們能看到那種獨屬于女性的柔美。她作品中的物象造型，不管是雲煙、山巒還是樹木、房舍，都沒有過硬的棱角，而是圓潤自如，仿佛柔軟細滑的絲帶。

蔡涵悅，1986年，出生于北京。2009年畢業于中央美術學院中國畫學院，獲學士學位。師從姚鳴京、陳平、崔曉東、丘挺等諸位先生。2013年畢業于中央美術學院中國畫學院山水工作室，獲碩士學位。研究方向為中國畫筆墨語言研究，導師崔曉東先生。中央美術學院繼續教育學院山水工作室講師，榮寶齋畫院特邀講師，炎黃藝術館臨摹教室專業教師。

蔡涵悅曾說：畫畫應該是“從于心”的，畫自己感觸最深的東西。田肥塘碧，竹叢瓦舍美景不盡；植被也十分豐富，品種繁多。這些元素錯落掩映，各種綠色在眼前晃動着。我在創作中試圖放棄對植物種類的堆砌，隻選擇兩三種元素，努力将其純化，希望能使畫面單純一些，而強調整體的“大我”。畫面中人物的加入是叙述性的點景，也是對細節真實性的表達。這種“記錄”式的創作，不時讓我回想起當時刹那間的生動。

丁祯，原名丁丕顯，1982年4月生，自幼随父習畫。2006年安徽建築大學畢業，獲學士學位。安徽美術家協會會員。

丁丕顯的工筆畫家緊随時代步伐，用畫筆不斷挖掘和表現心靈深處的感悟，使中國工筆畫這門傳統藝術煥發出新的活力和光彩。

石榮強，1998年畢業于山東省曲阜師範大學美術學院并留校任教；2008年畢業于南京藝術學院美術學院，獲藝術碩士學位,師從周京新教授。南京市書畫院特聘畫家。現生活工作于北京和日照。

他筆下的鳥獸蟲魚總會身軀龐大，标本化的正面與側面形象頗多，同時在造型上還略顯誇張，充滿怪誕而詭異的假象。雖然它們的形态往往與現實中的物象沒有太大的差别，但所呈現出來的精神狀态上的拟人化特征卻與現實認知的感受形成反差。

宋秦晉，西安美術學院畢業。職業藝術家，2012年在北京創建《佰草山房》個人工作室，現居北京、上海。

相較于氣勢宏大的山水畫，花鳥小品顯得尤為貼近生活。看似細枝末節的瑣碎，其實更靠近生活的本質。一花一世界，一葉一菩提，花葉在處理起來需要更為細緻的觀察和表達功力，精細的落腳點不能靠概括，技巧過多又易顯匠氣，設色太濃太淡都會影響畫面格調，把握好整體的平衡離不開刻苦的練習和過人的天賦，也離不開對生活的熱愛和細心觀察。讀宋秦晉的作品就如同在林間漫步，詩情畫意自在其中，不需要無可奈何地感傷落紅，也不用等待燕子歸來，隻消享受時光獨自徘徊。

王晖，1971年，生于大連，現居北京。畢業于清華大學美術學院，先後進修于中國藝術研究院、中央美術學院。現為中國文學藝術基金會美學發展基金副秘書長、國家一級美術師；中國文學藝術基金會美學發展基金藝術中心主任；中國美術家協會會員、中國美協重彩畫研究會會員、中國工筆畫學會會員；中國女美術家協會會員、北京市美術家協會會員、北京重彩畫會會員、北京女美術家聯誼會會員。

王晖曾說：選擇兔子作為我的繪畫主體，源于我喜愛它的矯健、聰穎、謹慎、不宜馴服且充滿野性，甚至愛它的些許邪惡。它的某些特質與我的性格不謀而合，畫得時候我常常覺得它就是我的化身，化在紙裡，化在筆尖上延續了自由的靈魂和在現實中無法實現的夢想。

王秋人，原名王丕，1966年生于上海，職業畫家，元社成員，北京樂器協會古琴學術委員會理事，江西省古琴協會顧問，中國國畫家協會常務理事。

王秋人敏銳地把握了傳統山水畫的基本構圖模式，這是與晚明“四王”程式化相關的那種有着風水生命觀的構圖，設色富貴而雅緻，并且回返到宋人的丘壑經營，在山水之中總是藏匿着一個佛者，這正是藏心之所在，是個體心性之隐秘的簽名。王秋人自覺來回拉動這個程式化的山水，使之富有新的靈韻：一方面向着古拙的魏晉或者敦煌的簡潔山水圖示還原，而且帶入中國色，而不走向水墨的素色，把金色、紅色與藍色等彩墨融入硬邊的輪廓之中，似乎帶有一種剪紙般的手工感。

王霄，職業畫家，現居北京。

畫家王霄采用傳統技法，将太湖石“皺、漏、瘦、透”之美描繪的淋漓盡緻。湖石上點綴嫩嫩的小草，象征着新的希望。畫面中湖石的“枯”與小草的“嫩”形成了鮮明的對比，使人難以忘卻。

姚蓉蓉生于天津，2008年于中國藝術研究院研究生院蔣采蘋重彩工作室畢業。中國美術家協會重彩研究會會員，北京市工筆重彩畫會理事、副秘書長，北京女美術家聯誼會會員，文化部青年聯合會美術委員會委員，中國建築學會室内分會會員、高級室内建築師。

一個專注于蝴蝶創作的藝術家，一個賦予了傳統的工筆畫藝術以新的語境表達的藝術家，一個善于思考、不斷尋求自我突破的藝術家。以“蝶”為主題，尋求其生命根源中更具意義的基因和精神元素，放大重組，深化作品的表現力和内涵，如同一隻幼蟲層層破繭，化蝶重生，展翅高飛，不斷探求自己的藝術夢想。她運用傳統工筆畫技巧，将蝴蝶綻放的精彩瞬間凝固，放大定格在絲絹之上，精緻描繪，色彩斑斓，栩栩如生，讓她的“蝴蝶标本”成為了美麗的永恒。

張慶，1965年，生于北京。1991年，畢業于首都師範大學。1992年，成為北京市美術家協會會員。2007年，任北京工筆重彩畫理事。

補服系列作品，是畫家張慶長期探索的主題之一。補服，即明清兩代帝王和文物百官的官服，因其綴有金線和彩絲繡成或織成的圖案“補子”，故稱為“補服”。其所列不同的圖形内容代表了官階的高低與貴賤。畫家張慶之所創造這一類題材，也是有意打破我們的固有思想，更試圖還原自然的本來面目。作者有意将補服中的禽鳥形象呼應其自然的真是形象，自然中之禽鳥為主題，在途中占有絕對的位置和比例，以突出自然對畫面的主導型。在選擇出補服圖樣中原有的相關要素，如太湖石、彩雲、水紋和紅日等，還原官服圖樣的氛圍，以非時間及非空間概念組合，打破固有的狀态，改變原有模式，轉化成一種虛幻狀态，創造出一個具有主觀審美特征的理想化的神話氛圍，使之具有非現實主義意義。

這些水墨畫家師古但不泥古。在傳統風格的基礎上繼往開來，開拓創新。王秋人的山水風别具一格。姚蓉蓉的作品體現了當下女性的生存現狀。宋秦晉的花草自然淡雅，蔡涵悅筆下的江南水鄉，讓人久久不能忘懷。畢可燕的夢幻山水，流連忘返。石榮強的作品象征性與哲學性，耐人尋味。王晖的兔子，靈活跳脫。張慶的重彩，于寫實手法中添加幻想的意味等等。他們從傳統中汲取精華，又擺脫固有的束縛，開創了當代新水墨的先河。

更多精彩资讯请关注tft每日頭條，我们将持续为您更新最新资讯!