看到有詩友給我留言說白馬老師是不是把《我喜歡這黃昏》的賞析删除了，我趕緊回複說沒有寫關于餘秀華這首詩的賞析呢。其實這首詩白馬君以前讀過，感覺味道一般。但經過詩友提起，再次讀的時候，發現了這首詩的不同凡響之處。下面和諸位詩友一起分享下這首詩。

　　《我喜歡這黃昏》

　　　　　　餘秀華 / 詩

喜歡空氣裡喑啞的香氣

和若有若無的鐘聲

從一棵樹裡發出來的

從一隻鳥的翅膀裡

發出來

我喜歡這藍色的，明亮的憂傷

這從雲朵裡緩緩落下來的光

我喜歡我自己身體裡

破碎的聲音，和愈合的過程

——那些悲喜交替，那些交替

的過程裡新生的秘密

甚至，這無望的人生

也是我愛着的

因為你在遠方揮動手的樣子

如同一道命令叫萬物生長。

　　和諸多寫黃昏的詩不同，從餘秀華這首小詩裡可以讀出勃勃生機、滿滿的歡喜之心和穎悟之性。可以說，這三種生命裡的狀态是餘秀華很多優秀詩歌中所蘊含的三個必備的主觀要素。

　　縱觀古今詩壇上的許多詩詞作品裡，黃昏總是與憂愁緊密相連在一起的，仿佛黃昏就是人們多愁善感的時刻。如“夕陽無限好，隻是近黃昏”，“日暮鄉關何處是，煙波江上使人愁”但也有少數作品跳出了這種傷感的氛圍。餘秀華這首詩也是這樣脫殼于愁苦與傷神之外的作品。

　　她這首詩有十五行。依據詩中跳躍的節奏，我們可以把它分為四節來讀。

　　前五行可以作為詩的第一節。黃昏時刻，一切将息未息地依戀着一天裡最後一份美好的光照。在這微弱的光線中，花朵依然在努力散發着馥郁的芬芳，飛鳥借着夕光從遠方投宿到它們在一棵樹上的舊巢。

　　所謂詩意，就是詩人身在所處的特定環境時所剪取的最感人、最精彩的一刹那間或片段。詩人對詩意能洞察秋毫，并能準确捕捉到，但不會特意去點透詩意的美好之處。這美好需要讀者去體會詩人用語言文字寫出的一行行白描式或幻思式表達。通常是讀者能體會到類似的經驗或經曆，卻沒有人在這之前寫成這些詩行。因此這些詩句就成了一位詩人在一些詩意上的創新。

　　餘秀華在這首詩的前五行所采用的白描手法就讓人在真實中體會到一種對美好的感動。鐘聲，暗香，歸鳥，一棵樹。它們共同構成了在特定時間裡和特定空間裡，在聽覺上、嗅覺上、視覺上等感官所交織的惬意。詩人喜歡，也感染了讀者，讓讀者喜歡。這些感觸是細膩柔和的。

　　在第二節裡詩人運用了通感手法，以視覺感受賦心情以色彩。詩人跳出憂傷的心意之外，以第三視角看憂傷時，那心情是晶瑩的藍。藍色通常給人以憂郁感，平靜感。在這黃昏裡，詩人也是滿心喜歡的，并不因為憂傷而沉悶，也不因為憂傷而凄凄不已。她深知這種心緒乃人之常情，因此并不以為意。雲縫裡溢落的光也是詩人喜歡的，那光線緩緩而落，恰如詩人的歡喜之心溢出憂傷之外而彌漫在這人間的黃昏，無聲地生香。

　　從第8行“我喜歡我自己身體裡”到“新生的秘密”可以看作詩的第3節。有詩友說這位女詩人怎麼老是在詩歌裡寫自己怎樣怎樣呢，是不是顯得視野太狹隘了呢？其實這牽涉到詩歌本身的特征之一——主觀感受。詩歌和别的文學體裁不同之處在高度地反映詩人自己的主觀感受性。無論對自然景物還是社會事物，在詩人的内心和精神層面都會産生相應的主觀感受。

當這些事物激起詩人的情感時，也就是詩意來臨的時刻。比如餘秀華這首《我喜歡這黃昏》也同樣是在描寫這樣的一種心情。餘秀華自己也說過詩歌通向靈魂，而靈魂隻能被自己了解，隻有自己清楚是怎麼回事，詩人不寫自己寫誰呢？不管一個人的心緒多麼紛亂破碎，他都應該有足夠的愛給自己。

隻有先愛自己才能更快地從紛亂破碎甚至是一地雞毛中走出，恢複，愈合。正如女詩人所寫的|“我喜歡我自己身體裡 / 破碎的聲音，和愈合的過程 / ——那些悲喜交替，那些交替 / 的過程裡新生的秘密”。愛自己就能正視自己。活着，就是希望，就是成長進行時。這正是詩人在這一節中所诠釋的秘密。

　　詩的最後4行作為第四節寫出了黃昏在詩人心中積極、昂揚的生命意義。了解女詩人生平經曆的文友們知道她其貌不揚，身體殘疾，40歲之前的人生近乎無望，可她有着不屈不撓的精神，有着陽春白雪的品格，有着卑微卻通靈的内心。

她了解自己，愛着自己，且不管未來如何。她看黃昏：“因為你在遠方揮動手的樣子 / 如同一道命令叫萬物生長”。這黃昏給她帶來的就是希望。詩人親切地把它拟人化，包孕了極大的愛意在其中，這愛意的升華就是令萬物生長。這情景渾如一個基督徒在心中的誠摯地意念着“ God Bless you”。

　　餘秀華這首《我喜歡這黃昏》看似平淡無奇，實則内蘊能量很大，包含着博愛的無限柔情，是值得推薦分享的佳作。詩友們喜歡麼？歡迎交流讨論。歡迎關注白馬侃詩文。

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