天才鹹魚 | 文

每次進入《上古卷軸》的論壇，你總會有種奇怪的感覺：這裡更像是一個攝影交流現場或者是大型展示會，而并非是一個遊戲論壇。

即使主題并不是曬妹，玩家也更傾向于在主樓放上一個辣妹來吸引眼球。

技術貼有了妹子才有了閱讀性

雖然已經是9年前的“遠古”遊戲，原版畫面也基本上不再入現代玩家的法眼，但是依然有大群的玩家用ENB（畫面補丁）和Mod來讓遊戲更加養眼。

一個好的ENB加上各種捏臉和身形Mod才是成為“别人家的老滾”的關鍵

一般來說有妹子存在的遊戲。玩家們往往都會管不住自己的手。甚至有官方直接堂而皇之地搞了個攝影大賽，結果參賽作品反而被和諧了一半：

當然也并不是所有的玩家都隻把自己的心思放在屁股和奶子上，令我印象最為深刻的是一位曾經使用着“神卡”GT 610m（性能墊底的“反向泰坦”）的老滾玩家，卻為遊戲打上配置需求最高的ENB補丁，并為其制作延時攝影作品。

欣慰的是作者已經換上了GTX 1070

一談到攝影，很多人的第一反應可能會是“燒錢”，畢竟“攝影窮三代，單反毀一生”。但是随着遊戲畫面的不斷躍進，大家發現坐在屏幕前面按一按截圖鍵總能過上一把攝影瘾。

比如下面這張來自《極限競速：地平線4》的截圖，如果拿給沒有玩過遊戲的人看，我敢保證他很難認定這是來自于遊戲：

不過以截圖為手段的遊戲攝影究竟算得上攝影嗎？一些反對意見認為，所謂的遊戲攝影是對遊戲設計師的作品進行的創作，類似于一種再創作。不過不管有沒有一個正當名号，這都無法阻止玩家們樂此不疲地把自己的截圖稱之為“攝影作品”。

最早的遊戲攝影作品可能是2006年由兩位玩家EVA和Franco Mattes展出的來自于遊戲《第二人生》中，13名虛拟人物的肖像照。

Dead End Thrills是一個展出各類遊戲攝影作品的網站，和你在論壇中看到的由玩家們随手截下的遊戲截圖不同的是，你可以明顯感受到這些作品中包含的更多美感和構思：

《古墓麗影》中的勞拉

其創辦者鄧肯·哈裡斯原本就擁有着十幾年的遊戲行業工作經驗，以及對遊戲開發工具和美術流程的專業知識，這使得他在遊戲攝影這項工作中更加得心應手。

不過在遊戲中還沒有廣泛加入“照相模式”時，想要拍攝到最佳畫面并不是件簡單的事情。比如在《上古卷軸》中，哈裡斯往往會使用包括抗鋸齒優化，紋理增強和攝像機Mod來作為自己的攝影工具。而哈裡斯要做的就是，在遊戲崩潰之前完成自己的作品。

哈裡斯認為大家往往低估了遊戲截圖的難度，一下面這張勞拉飛踢壯漢的截圖為例，你需要保證兩個角色都獲得正确的光影比例，讓他們成為畫面中最突出的部分；保持勞拉，壯漢和槍口閃光的平衡；保證槍口能夠在那一瞬間射出火光；确保沒有出現腳穿進脖子裡的“穿模”現象以及使用适當的前景粒子和前景霧來突出空間感。

聽了這些大家可能覺得有些頭昏腦漲，畢竟平常都是看着畫面順眼就順手按個截圖鍵而已。這些對于細節的把握，才正是這些專業攝影師們的作品能被用作遊戲宣發的關鍵所在。

遊戲攝影師們同樣會利用截圖來表達自己的藝術理解，比如來自巴西的Leo Sang創作的《遊戲中的後座》系列。他使用了黑白色調，并且加入了更多顆粒感讓照片有一種35mm膠片的感覺。

Sang還拍攝了一系列關于遊戲中的鞋子的作品：

VRP，意為“虛拟現實攝影”，是Sang的個人攝影項目，其中的作品全都來自于各類遊戲場景，當你細細觀察這些攝影作品之時，你才會發現原來遊戲場景設計師們在遊戲中放置了那麼多的細節：

Fraps、Steam的F12和PS4手柄的Share鍵便是玩家手中的照相機，而有的遊戲考慮到玩家們的臭美需求，直接在遊戲中内置了照相機，比如《GTA5》和《看門狗2》。

但是受制于遊戲視角設置，玩家們往往無法拍攝到最合自己心意的照片，因此“照片模式”成為了現代遊戲的标配。不隻是可以調整視角的遠近，曝光度、焦距、虛化以及各種各樣的濾鏡相當于為玩家直接在遊戲中内置了一款“美圖秀秀”。

“照片模式”的最大優點在于：它可以長時間定格你的抓拍瞬間，并給你充分的時間來進行調整，而不再需要拍照者本人的反應。

《刺客信條奧德賽》還加入了這樣一個新的功能：你拍攝的圖片将會被其他玩家在同一個位置所看到，并且可以對你的作品進行點贊。這似乎緩解了玩家們發動态卻無人點贊的尴尬。

另外，借助于英偉達所推出的“Ansel”功能，玩家甚至可以把視角深入到那些平時絕不可能注意到的細節上：

作為一名平面設計師，已經34歲的玩家Furbo依舊保持着對于“遊戲攝影”的熱愛。當他在《戰神》中發現了“照片模式”時，他徹底迷上了這一功能，并拍攝了超過5000張照片。

來自Furbo的Ins賬号

同樣擁有“照片模式”的《漫威蜘蛛俠》也成為了Furbo的最愛之一：

Steam社區中”藝術作品“這一分類下，包含了大量來自玩家們上傳的”藝術作品“。雖然沙雕圖更受大家的歡迎，但是你依然能夠在其中找尋到來自于玩家們的遊戲回憶。

比如在《刺客信條：大革命》中，這張圖片的巧思就讓大家啧啧稱奇，當然這張圖片肯定是多張圖片PS在了一起：

身穿着各代主角衣服的亞諾飛躍在空中

當然了，《上古卷軸5》的社區内，曬妹子依舊是主流：

不過别人家的老滾依舊能讓你陶醉：

其實對于普通玩家而言“遊戲攝影”的意義更多的在于保留遊戲中的美好瞬間，它可以是一段無厘頭的搞笑經曆：

可以是一段由遊戲而生的人生感悟：

可以是一次與NPC難忘的出生入死：

但終究是一段遊戲給我們留下的最美好的記憶：

所以不管你是否糾結于“遊戲攝影”到底算不算攝影，有一點是确定的：這些“遊戲攝影”作品讓每個人都可以更容易地體會到遊戲中美好和具有藝術性的一面，即使你從來沒接觸過遊戲。

不管是劇情還是遊戲所表達的思想内涵，這些都需要一個人真正地體驗過遊戲才能夠感受得到，而視覺則是最容易觸及内心的表現方式。也許當某一天有人質疑“遊戲究竟算不算藝術”時，你也可以掏出自己截圖文件夾中的“攝影作品”來問一問他究竟什麼叫“藝術”。

另外，Kotaku在2018年年底整理出了一份由截圖藝術家Andy Cull創作的年度“遊戲攝影”作品，個人覺得要比2019年的更好，所以就以此收尾吧：

《戰神》

《泰坦隕落2》

《Everspace》

《古墓麗影：暗影》

《惡靈附身2》

《刺客信條：奧德賽》

《幽靈行動：荒野》

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