這兩天看乘風破浪的姐姐們，叔總在感歎，讓甯靜們這樣的老戲骨重新出現再我們眼前實在是件好事。因為，現在娛樂圈的青衣實在是比花旦少太多了。

像劉敏濤這樣的大青衣，雖然在演員的黃金年齡沒怎麼投身事業，但她還是大器晚成，在這個過程中，一直對得起她演的那些角色。斯琴高娃評價她不賣弄不浮誇，少言少語的，但極有内涵。

叔覺得，得到這樣的評價，在于她踏踏實實，穩紮穩打的表演。在電影《福貴》裡，她演的是憋屈的賢妻良母陳家珍，盤活了一個被命運苦難捶打到卑微的人物；

轉身就是《黑蝴蝶》裡進過監獄的大姐齊琳，橫沖直撞不可動搖，支撐起主角小男孩的美麗幻想。

老戲骨，就是演什麼戲都讓人舒服。她端莊沉靜，不浮誇不躁動，穩紮穩打，身上有種青衣式的訓練有素。

什麼是青衣？

我們常常聽到青衣和花旦這樣的說法，其實這兩個概念來自京劇。叔在這裡給沒了解過的人科普一下：京劇中的旦角是戲裡的女性，有青衣、花旦、武旦、刀馬旦等角色。

花旦一般是天真浪漫的年輕女性，比如紅娘，就是西廂記裡撮合莺莺和張生的那個小姑娘。

窦娥冤裡的窦娥就是典型的青衣。她善良又安分守己，但面對強加她屈辱的封建社會，她最終舉起了反抗的旗幟。

比起花旦，青衣其實更是陽春白雪的存在，名角都是師出青衣，有“十旦一青”的說法。

花旦這個詞指向了霸屏的純真小白花們，而風格更加穩紮穩打的劉敏濤們，就靠一種不浮躁的氣質讓我們的目光聚焦，這就是青衣感。

像陳數，徐帆，也是一步一個腳印，用作品說話，不哭不鬧不喳喳。

▲徐帆更是戲曲演員出身。

▲看看她的獲獎記錄，想想她平時，多低調的一個人啊。

和小花旦們比起來，她們的外形也不可謂不優秀。但論起基本功，可能就要高幾個層次了。

叔說的青衣感，指的是一種受到戲曲文化陶冶的氣質。戲曲文化中的經典女性形象，堅定沉穩，波瀾不驚。她們經過了一代代演員們的揣摩和反複演繹，是理想女性氣質的結晶。

有人說，戲曲中的女性形象其實可以比真實的女性更加妩媚風流。她們承載着男性對女性的想象，最為柔美的部分就被在舞台上放大出來。

▲張國榮雖不是專業戲曲出身，但《霸王别姬》中的他是許多人的戲曲美學啟蒙

因此，以前的旦角雖然是男人，依然可以極端柔媚，如貴妃醉酒，讓人心裡驚動。這就是青衣感，戲曲文化在氣質上留下的獨特痕迹。

戲曲的看臉：妝扮和眼神

戲曲風格的妝容，是為舞台存在的，極端強調裝飾性。

人的臉隻是油彩的附着面，在上面描繪出的五官充滿了寫意色彩，給人強烈的視覺沖擊。用李碧華的話說，“吊梢鳳眼，胭脂鮮紅連綿腮邊臉頰眼睑上。”

誇張的上揚眼妝，吊足了演員的精氣神，讓情緒表達更加飽滿。

上妝，是個一絲不苟的程序。完成面妝，在臉上貼圓片或劉海修飾臉型，然後戴上閃亮的頭冠。面妝這一套程序，就有底彩，面紅，頂撞，胭脂，眼睛，眉毛，嘴唇。

妝容的眉眼之間，有種特别的張力。在日常生活中，上揚的眉眼妝 顴骨上方腮紅，就能輕易給你一個中國風的加成。

戲曲中的眼神，其實有一套前人總結下來的表情模闆。換句話說，這套模闆是優伶們數十年在台前注意着觀衆的反應，總結出來的表情管理秘籍。

▲梅蘭芳演的杜麗娘，是期待愛情的閨中少女。此刻她眼神低垂，感歎青春年華的寂寞。“不到園林，怎知春色如許！”

這套表情管理，和我們通常說的表情管理當然有不同之處。戲劇中的表情管理，其實意在引導觀衆情緒，讓别人與你産生共情。我們之所以有表情，說到底還不是為了讓别人理解我們。

這個片段出自貴妃醉酒。楊妃的眼神中，有縱情的笑意與醉态。

戲劇的表情管理，解決的其實是表情是否自然的問題。有些美人的表情，即使用力過度，也會毫無靈魂，隻能讓人感到尴尬。

衆所周知，京劇大師梅蘭芳就有一套方法訓練眼睛的肌肉，包括盯着天空中飛過的鳥兒，水下的魚；

他還有一個訓練眼神的小技巧。“右手向前平伸上下擺動，頭部不動，雙眼注視食指指尖随着運動，手擺動逐漸加快到一百次，再換左手重複以上動作。晚上睡覺前、早晨及中午各做一次，長期堅持，效果顯著。”

“眼為情苗，心為欲種。”情眼是目光一瞬，回視胸襟；媚眼是嫣然一笑，回首凝眸；沉吟為眼看鼻尖，俯首思考，回 憶往事就是眼神上下浮動。各種眼神都有一套模式總結，學戲的人隻需要堅持鍛煉即可。

當然，演員們在舞台上十成功力，我們日常生活中能拿出一分就已經是顧盼生輝。

戲曲的身段

關于身段兒，在李碧華的《霸王别姬》裡有這樣的描述：

他攤着蘭花手，繞個腕花，在院子中的井欄邊上，輕輕走圓台，一步、一步、一步。腳跟子先試試位置，然後是腳掌，然後到腳尖。緩緩地緩緩地半停頓地好不容易到了花前，假裝是花前，一下雙晃手指點着牡丹，一下雲手回眸，一下穿掌托腮凝思，眼神飄至老遠，又似好近。總之，眼前是不是真有花兒呢？是個疑團。——時間過得很快，眼神流得很慢。一切都未可蔔。

萬般風情。

動作是寫意的，關門時手邊未必有門，上馬時身旁也未必有馬。楊妃流連花叢中的身段，蘭花手，走圓台，雲手回眸。

沒有精緻的道具，全靠身段表現。将觀衆的魂兒和角兒的身段連在一起的，是悠長的想象。

戲曲中的身段，是基本動作拼成的段落。戲學戲的時曲演員在候從基本動作學起。壓腿，一字馬，筆直的腿走出步子精準。下腰，柔軟的腰準備成為風情的載體。

手勢，眼神，軀體，腳步，一舉一動有尺寸，一看一望有規定。這樣程式化的動作，其實和精心編排的舞蹈有相通的美感。

對關節，肌肉，韌帶等身體運動反複磨練，反複調整自己的動作，在這個過程中，練戲的人獲得了肌肉記憶，理解了自己的身體。這也是鍛煉能改善動作美感的原因。

戲曲的服裝是對稱平衡的，而動作，講究的是一個疏密有緻，氣韻貫通。不同的動作之間氣韻貫通連綿，一氣呵成，角色的神魂就不會散。

身體動作，就像起伏的水波。扇子在楊妃的造型中增加了曲線和層次感，更加襯出女性的柔美身段。

她的姿态，貌似随意，卻滿含柔情。

戲曲的氣韻是傳統的，凝練的。它有着令人着迷的厚重和奪目的色彩。戲曲可以滋養美人，叔也期待戲曲的美能被更多人欣賞，走進我們的生活

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