第13屆FIRST青年電影展正在如火如荼地進行着,各類電影百花齊放,也湧現出不少爆款之作,讓影迷朋友再次享受到一場視聽的盛宴。
而在昨天參加的FIRST電影市場的産業放映上,看到了一部同樣實力不俗的電影《父子拳王》。
豆瓣條目已改名為《父子拳王》
看到《父子拳王》這個片名,不難猜到這是一部關于拳擊的電影,但這部電影的“拳王”卻有着不一樣的人生曆程。影片雖以熱血的拳擊入手,卻是一部不折不扣的感人的勵志故事。
現場觀看電影的夥伴們,無不為這位“另類”拳王的勵志人生而動容,甚至有不少影迷流出了熱淚。
為何說“另類”呢?說起拳擊,我們首先想到的必然是泰森、梅威瑟等世界級拳手。這些拳手無一不身康體健、四肢健全。
而在《父子拳王》中的這位拳王叫餘生,患有先天性左手缺失加輕度智力障礙,而拳手拼的是力量與反應,所以這兩項病症,對從小渴望“繼承父業”成為職業拳手的餘生而言,無疑都是緻命的。
豆瓣條目已改名為《父子拳王》
憑借天生的熱愛與頑強的意志,他依然能在接連挑戰菲律賓名将紮克、中國天才職業拳手劉一之後,對壘曾收獲四條金腰帶的世界超中量級拳手米科爾·凱斯勒。
拳擊電影,往往都是以逐步升級的拳擊比賽場面為關鍵情節點。影片《父子拳王》中的重要拳擊有三場,即餘生依次對戰紮克、劉一、凱斯勒的三場。縱觀這三場拳擊,不僅在鏡頭運用上,精确照顧到雙方拳手在激烈比賽中的“痛點”所在,同時也依靠燈光閃爍的大全景勾勒現場觀衆的火熱情緒,使整個比賽場面生動而寫實,觀賞性十足。
當然,鏡頭的重點永遠是餘生那滿面血漬、卻仍不認輸的倔強神态,這種神态通過他因病而帶點面部畸形的表情悄然滲透而出,格外具有力量。
三場比賽的場面依次升級,所蘊含的内容與精神,自然也跟着升級。第一場,對紮克。餘生的左手手套翻轉(因左手殘疾,手套内部并無實際力量支撐),紮克便對餘生耳語:“我要讓你徹底殘廢”,這是一種純粹的惡意。餘生在這一初級場需要抗擊的,便是這種惡意。
這種惡意從小在他生活中蔓延,直到他在拳擊館得到教練的指導,“拳擊需要的不是善良,而是憤怒、野性、仇恨”,這與日本近未來題材電影《啊,荒野》中的“恨即拳擊力量之源”不謀而合,餘生借此戰勝了紮克,也戰勝了備受欺辱的少年時代。
《啊,荒野》
與紮克的對決中,畫面閃回了許多餘生童年的“殘忍”片段。殘疾的餘生受盡了同學的欺淩,父親教會餘生要笑對,但笑卻沒有帶來應有的友善和尊重,相反,是變本加厲的傷害。
紮克的輕蔑和挑釁,激發了餘生童年的陰影,一次次被打倒在地,卻一次次的站起來,即使傷痕累累,即使頭破血流,他依然站了起來,并露出一抹“邪魅”的笑,這種笑容足以讓對手顫抖。這一場,餘生赢了,赢得了比賽,也赢得了尊嚴。
第二場,對劉一。我們在這一中級場中,再感受不到強烈的“恨的宗旨”,恨在這裡被升華為“挑戰”,一個拳擊手對另一個他所欣賞的拳擊手的挑戰。影片中劉一對着餘生微笑、眨眼的細節便是劉一對餘生的欣賞,而餘生,又何嘗不欣賞劉一?
影片《父子拳王》對這場比賽的結果處理也很巧妙:一般的拳擊比賽,都是以其中一位選手倒地不起判定輸赢,而這裡,卻以“評委三次亮分”的方式決定勝者。足見影片對這兩位真性情拳手都“寵愛有加”,在電影創作者眼中,此場其實無分勝負。
第三場,對凱斯勒。觀衆将再次感受到拳擊意義的進一步升華。不再有恨,不單隻是挑戰,而是對拳擊手生命内蘊的一次全面翻新。而這股翻新的能量,來自于這部電影一直試圖诠釋的四種珍貴情感。
我們從在電影中表現最淺的談起。
第一種情感,是“伯樂之情”。一次偶然機會,拳擊館教練向勁松發現餘生的拳擊天賦,于是,他不顧餘生之父、30年前的中國拳王餘光榮的阻撓,堅持重點培養餘生,并與他簽訂合同。
當然,與餘光榮本就十分相熟的向勁松簽下餘生,一面是為自己的拳擊館着想,畢竟,當時拳擊館頭号紅人劉一已經換了教練,用其他拳手的話說,“(向教練這是)找了個殘廢代替”。但更重要的,向勁松也明白餘生對拳擊的執着,将是他在比賽場上的最大武器。《父子拳王》由此刻畫出一個識人、善任的角色形象,而灌注在這一形象中的,依然是(力排衆議、挑選可造之才的)勇氣與擔當,無疑,這與拳擊精神融合而統一。
第二種情感,是“同袍之情”。真正的拳手之間,一定彼此惺惺相惜,如餘生與劉一。其實,在任何職業中都成立。當劉一在記者“你下一個挑戰者是誰”的提問中,手指餘生;此時,影片形成一種内蘊上的懸念——劉一挑戰餘生,遵循的,是恨,還是更高級的規則?觀衆從影片開場就知,這兩人必有一戰,但沒想到,一向高冷神秘的劉一,最終會以擁抱、微笑、鼓勵、傾述等行為,成為餘生在拳擊場最可信賴的對手與朋友。
第三種情感,是“同病相憐之情”。餘生與金晨飾演的宋彩兒之間,觀衆可能會将其理解為愛情,但彌漫在這兩人之間的,更多的其實是“同為天涯淪落人”的彼此憐惜。影片依然在宋彩兒身上設置了一種懸念——如此美麗的女孩兒,為何會被殘疾加智力障礙的餘生吸引?到底是什麼,關聯了所謂“正常”與“不正常”之間的情結?
對于觀衆而言,這一懸念在情節事實上并不成其為懸念,因為幾乎無人不知,宋彩兒就是童年時代唯一願意靠近餘生并患有聽力障礙的女孩。但在情感沖擊上,“如今”與“過往”的不斷交疊,依然令觀衆深深體味到社會邊緣人彼此擁抱取暖的心酸。
而這種交疊式的叙事及影像呈現,在影片的第四種也是最重要的一種情感中,同樣發揮了巨大作用。這種情感,就是片名已然點題的“父子之情”。《父子拳王》是一部拳擊片,但貫穿整部電影的強力情感驅動,則是于榮光與鄭人碩的“父子”親情。
現今已61歲的戲骨于榮光,不僅是這部影片的監制,同時也通過無數細節,傾情演繹了一位每分每秒都撲在兒子身上的“拳王慈父”。因為年輕時打拳落下眼疾,所以他極力阻止兒子成為拳手;面對餘生“當你兒子我不能選,可我能選拳擊”的質問,他隻能低頭細語一句“可我隻有你啊,兒子”;兒子的比賽被電視直播,眼睛幾乎已不能視物的他,雙手緊緊扒着電視熒屏,邊邊角角努力捕捉兒子的痛苦與榮耀……
于榮光
有這樣一句話,“在父子之間的戰鬥中,最終勝利的,始終是兒子”,這既是因為兒子年輕氣盛,更因為父子間情感天平的傾斜方向往往已經注定——父親傾向于兒子,而非兒子傾向于父親。《父子拳王》中餘光榮對餘生,同樣如此。
目前正在院線熱映的劇情片《銀河補習班》則有所不同。這部在“應試教育與素質教育之辯”的故事背景下同樣探讨父子親情的電影裡,鄧超飾演的馬皓文作為一位意識超前于時代的父親,對其子馬飛的人生産生了決定性影響。由此可見,《銀河補習班》是一部“父親決定兒子”的影片,這是因為片中的父子之間,其實并不存在人生志向上的“戰争”。
相比之下,《父子拳王》則在同樣着重刻畫父子親情的基礎上,在人生志向這一命題上,設置了一定程度的父子矛盾。這種矛盾,被表現在餘生擊向餘光榮的一拳中,也被刻畫于餘光榮對餘生擊拳的阻撓與呵斥裡。但最終,影片通過餘生少年時代、成年時代那設計感十足的交叉叙事,溫情地将這種矛盾融化在了父子雙方對彼此的照顧與付出中。
除了這四種感情,《父子拳王》還具有某種社會學意義——它用熱血類型片的方式,深切關注了社會弱勢群體。片中有這樣的一個情節:一名右手殘疾的拳賽觀衆,幾乎每夜都會到餘生朋友開的夜市攤,與攤前餘生的海報合影,足見獨臂拳手餘生的人生給了他莫大鼓勵,這正是《父子拳王》的公益價值。
而拳王泰森在片尾的驚喜現身,則将這種價值與鼓勵明确地表達了出來——“一個人不能代表一項運動,不向命運屈服的意志才能代表運動的精神”,這不僅适用于任何一項運動,更适用于生命所遭遇的任何困難與苦厄。
拳王泰森
當然,影片要達到這樣的題旨水準,自然離不開演員的精準表演,這裡要特别提一下男主演鄭人碩。鄭人碩可謂目前最用功的台灣演員之一,這體現在兩點。其一,優質作品豐富,近幾年,他主演過《醉·生夢死》、《川流之島》、《角頭2:王者再起》、《寒單》等衆多佳作;其二,鄭人碩所接角色,基本都具有苦、虐、痛、難等特征,這既利于他打磨自己的演技,同時也利于他更好地理解人生百态。
《醉·生夢死》
《川流之島》
《寒單》
此次在《父子拳王》中,鄭人碩不僅要全程藏起左手以呈現殘疾的真實性,更必須通過面部表情細節(尤其嘴部細節),令觀衆深信他是一個智力障礙者。而在比賽現場、父子擁抱痛哭等高光時刻,鄭人碩更是極力地通過面部細節與身體力量的“糾纏”,生動有力地诠釋出一個邊緣人的痛楚與深情——對命運的痛楚,對父親、對拳擊的深情。
影片《父子拳王》在有限的時長内展現了夢想、親情、奮鬥等諸多主題,讓人看得熱血沸騰,還有其表達的“生命不息,奮鬥不止”的拼搏精神,不禁讓人聯想到2016年上映的印度口碑佳作《摔跤吧!爸爸》,同樣都是在艱難的境遇下,完成逆襲,走向人生巅峰。可以說,《父子拳王》是“中國版《摔跤吧!爸爸》”,同樣燃血而感動、同樣鼓勵着人們向夢想發起猛攻!
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