第13屆FIRST青年電影展正在如火如荼地進行着，各類電影百花齊放，也湧現出不少爆款之作，讓影迷朋友再次享受到一場視聽的盛宴。

而在昨天參加的FIRST電影市場的産業放映上，看到了一部同樣實力不俗的電影《父子拳王》。

豆瓣條目已改名為《父子拳王》

看到《父子拳王》這個片名，不難猜到這是一部關于拳擊的電影，但這部電影的“拳王”卻有着不一樣的人生曆程。影片雖以熱血的拳擊入手，卻是一部不折不扣的感人的勵志故事。

現場觀看電影的夥伴們，無不為這位“另類”拳王的勵志人生而動容，甚至有不少影迷流出了熱淚。

為何說“另類”呢？說起拳擊，我們首先想到的必然是泰森、梅威瑟等世界級拳手。這些拳手無一不身康體健、四肢健全。

而在《父子拳王》中的這位拳王叫餘生，患有先天性左手缺失加輕度智力障礙，而拳手拼的是力量與反應，所以這兩項病症，對從小渴望“繼承父業”成為職業拳手的餘生而言，無疑都是緻命的。

豆瓣條目已改名為《父子拳王》

憑借天生的熱愛與頑強的意志，他依然能在接連挑戰菲律賓名将紮克、中國天才職業拳手劉一之後，對壘曾收獲四條金腰帶的世界超中量級拳手米科爾·凱斯勒。

拳擊電影，往往都是以逐步升級的拳擊比賽場面為關鍵情節點。影片《父子拳王》中的重要拳擊有三場，即餘生依次對戰紮克、劉一、凱斯勒的三場。縱觀這三場拳擊，不僅在鏡頭運用上，精确照顧到雙方拳手在激烈比賽中的“痛點”所在，同時也依靠燈光閃爍的大全景勾勒現場觀衆的火熱情緒，使整個比賽場面生動而寫實，觀賞性十足。

當然，鏡頭的重點永遠是餘生那滿面血漬、卻仍不認輸的倔強神态，這種神态通過他因病而帶點面部畸形的表情悄然滲透而出，格外具有力量。

三場比賽的場面依次升級，所蘊含的内容與精神，自然也跟着升級。第一場，對紮克。餘生的左手手套翻轉（因左手殘疾，手套内部并無實際力量支撐），紮克便對餘生耳語：“我要讓你徹底殘廢”，這是一種純粹的惡意。餘生在這一初級場需要抗擊的，便是這種惡意。

這種惡意從小在他生活中蔓延，直到他在拳擊館得到教練的指導，“拳擊需要的不是善良，而是憤怒、野性、仇恨”，這與日本近未來題材電影《啊，荒野》中的“恨即拳擊力量之源”不謀而合，餘生借此戰勝了紮克，也戰勝了備受欺辱的少年時代。

《啊，荒野》

與紮克的對決中，畫面閃回了許多餘生童年的“殘忍”片段。殘疾的餘生受盡了同學的欺淩，父親教會餘生要笑對，但笑卻沒有帶來應有的友善和尊重，相反，是變本加厲的傷害。

紮克的輕蔑和挑釁，激發了餘生童年的陰影，一次次被打倒在地，卻一次次的站起來，即使傷痕累累，即使頭破血流，他依然站了起來，并露出一抹“邪魅”的笑，這種笑容足以讓對手顫抖。這一場，餘生赢了，赢得了比賽，也赢得了尊嚴。

第二場，對劉一。我們在這一中級場中，再感受不到強烈的“恨的宗旨”，恨在這裡被升華為“挑戰”，一個拳擊手對另一個他所欣賞的拳擊手的挑戰。影片中劉一對着餘生微笑、眨眼的細節便是劉一對餘生的欣賞，而餘生，又何嘗不欣賞劉一？

影片《父子拳王》對這場比賽的結果處理也很巧妙：一般的拳擊比賽，都是以其中一位選手倒地不起判定輸赢，而這裡，卻以“評委三次亮分”的方式決定勝者。足見影片對這兩位真性情拳手都“寵愛有加”，在電影創作者眼中，此場其實無分勝負。

第三場，對凱斯勒。觀衆将再次感受到拳擊意義的進一步升華。不再有恨，不單隻是挑戰，而是對拳擊手生命内蘊的一次全面翻新。而這股翻新的能量，來自于這部電影一直試圖诠釋的四種珍貴情感。

我們從在電影中表現最淺的談起。

第一種情感，是“伯樂之情”。一次偶然機會，拳擊館教練向勁松發現餘生的拳擊天賦，于是，他不顧餘生之父、30年前的中國拳王餘光榮的阻撓，堅持重點培養餘生，并與他簽訂合同。

當然，與餘光榮本就十分相熟的向勁松簽下餘生，一面是為自己的拳擊館着想，畢竟，當時拳擊館頭号紅人劉一已經換了教練，用其他拳手的話說，“（向教練這是）找了個殘廢代替”。但更重要的，向勁松也明白餘生對拳擊的執着，将是他在比賽場上的最大武器。《父子拳王》由此刻畫出一個識人、善任的角色形象，而灌注在這一形象中的，依然是（力排衆議、挑選可造之才的）勇氣與擔當，無疑，這與拳擊精神融合而統一。

第二種情感，是“同袍之情”。真正的拳手之間，一定彼此惺惺相惜，如餘生與劉一。其實，在任何職業中都成立。當劉一在記者“你下一個挑戰者是誰”的提問中，手指餘生；此時，影片形成一種内蘊上的懸念——劉一挑戰餘生，遵循的，是恨，還是更高級的規則？觀衆從影片開場就知，這兩人必有一戰，但沒想到，一向高冷神秘的劉一，最終會以擁抱、微笑、鼓勵、傾述等行為，成為餘生在拳擊場最可信賴的對手與朋友。

第三種情感，是“同病相憐之情”。餘生與金晨飾演的宋彩兒之間，觀衆可能會将其理解為愛情，但彌漫在這兩人之間的，更多的其實是“同為天涯淪落人”的彼此憐惜。影片依然在宋彩兒身上設置了一種懸念——如此美麗的女孩兒，為何會被殘疾加智力障礙的餘生吸引？到底是什麼，關聯了所謂“正常”與“不正常”之間的情結？

對于觀衆而言，這一懸念在情節事實上并不成其為懸念，因為幾乎無人不知，宋彩兒就是童年時代唯一願意靠近餘生并患有聽力障礙的女孩。但在情感沖擊上，“如今”與“過往”的不斷交疊，依然令觀衆深深體味到社會邊緣人彼此擁抱取暖的心酸。

而這種交疊式的叙事及影像呈現，在影片的第四種也是最重要的一種情感中，同樣發揮了巨大作用。這種情感，就是片名已然點題的“父子之情”。《父子拳王》是一部拳擊片，但貫穿整部電影的強力情感驅動，則是于榮光與鄭人碩的“父子”親情。

現今已61歲的戲骨于榮光，不僅是這部影片的監制，同時也通過無數細節，傾情演繹了一位每分每秒都撲在兒子身上的“拳王慈父”。因為年輕時打拳落下眼疾，所以他極力阻止兒子成為拳手；面對餘生“當你兒子我不能選，可我能選拳擊”的質問，他隻能低頭細語一句“可我隻有你啊，兒子”；兒子的比賽被電視直播，眼睛幾乎已不能視物的他，雙手緊緊扒着電視熒屏，邊邊角角努力捕捉兒子的痛苦與榮耀……

于榮光

有這樣一句話，“在父子之間的戰鬥中，最終勝利的，始終是兒子”，這既是因為兒子年輕氣盛，更因為父子間情感天平的傾斜方向往往已經注定——父親傾向于兒子，而非兒子傾向于父親。《父子拳王》中餘光榮對餘生，同樣如此。

目前正在院線熱映的劇情片《銀河補習班》則有所不同。這部在“應試教育與素質教育之辯”的故事背景下同樣探讨父子親情的電影裡，鄧超飾演的馬皓文作為一位意識超前于時代的父親，對其子馬飛的人生産生了決定性影響。由此可見，《銀河補習班》是一部“父親決定兒子”的影片，這是因為片中的父子之間，其實并不存在人生志向上的“戰争”。

相比之下，《父子拳王》則在同樣着重刻畫父子親情的基礎上，在人生志向這一命題上，設置了一定程度的父子矛盾。這種矛盾，被表現在餘生擊向餘光榮的一拳中，也被刻畫于餘光榮對餘生擊拳的阻撓與呵斥裡。但最終，影片通過餘生少年時代、成年時代那設計感十足的交叉叙事，溫情地将這種矛盾融化在了父子雙方對彼此的照顧與付出中。

除了這四種感情，《父子拳王》還具有某種社會學意義——它用熱血類型片的方式，深切關注了社會弱勢群體。片中有這樣的一個情節：一名右手殘疾的拳賽觀衆，幾乎每夜都會到餘生朋友開的夜市攤，與攤前餘生的海報合影，足見獨臂拳手餘生的人生給了他莫大鼓勵，這正是《父子拳王》的公益價值。

而拳王泰森在片尾的驚喜現身，則将這種價值與鼓勵明确地表達了出來——“一個人不能代表一項運動，不向命運屈服的意志才能代表運動的精神”，這不僅适用于任何一項運動，更适用于生命所遭遇的任何困難與苦厄。

拳王泰森

當然，影片要達到這樣的題旨水準，自然離不開演員的精準表演，這裡要特别提一下男主演鄭人碩。鄭人碩可謂目前最用功的台灣演員之一，這體現在兩點。其一，優質作品豐富，近幾年，他主演過《醉·生夢死》、《川流之島》、《角頭2：王者再起》、《寒單》等衆多佳作；其二，鄭人碩所接角色，基本都具有苦、虐、痛、難等特征，這既利于他打磨自己的演技，同時也利于他更好地理解人生百态。

《醉·生夢死》

《川流之島》

《寒單》

此次在《父子拳王》中，鄭人碩不僅要全程藏起左手以呈現殘疾的真實性，更必須通過面部表情細節（尤其嘴部細節），令觀衆深信他是一個智力障礙者。而在比賽現場、父子擁抱痛哭等高光時刻，鄭人碩更是極力地通過面部細節與身體力量的“糾纏”，生動有力地诠釋出一個邊緣人的痛楚與深情——對命運的痛楚，對父親、對拳擊的深情。

影片《父子拳王》在有限的時長内展現了夢想、親情、奮鬥等諸多主題，讓人看得熱血沸騰，還有其表達的“生命不息，奮鬥不止”的拼搏精神，不禁讓人聯想到2016年上映的印度口碑佳作《摔跤吧！爸爸》，同樣都是在艱難的境遇下，完成逆襲，走向人生巅峰。可以說，《父子拳王》是“中國版《摔跤吧！爸爸》”，同樣燃血而感動、同樣鼓勵着人們向夢想發起猛攻！

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